第39章 選曲
門外腳步停住，門把手轉了一下。陳雨薇推門進來，把圍巾搭在椅背上，先朝唐嶼點頭，又看了江臨舟一眼：「來晚了。」
「正好。」唐嶼把燈按亮，關上門，靠到琴側，「說青賽的事。」
他沒鋪墊，直接把節奏壓到「要點」上：「賽制你們都懂，我再過一遍，三輪。
第一輪，練習曲，範圍就那幾家：蕭邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、德彪西。
第二輪，獨奏二十來分鐘，一首完整奏鳴曲
第三輪，協奏曲，和樂隊，排練緊，不要挑超綱的。
跨輪不重複同一首；背譜、時間、進出台禮節，照章辦。
跟之前不同，比賽場地不在學校，去燕京，早點把行程排上。」
他停了停，掃了兩人一眼：「條文就到這兒。選曲你們先自己定方向，拿過來我看合不合適。別急著報全名，先把思路擺清楚。」
「好。」江臨舟答。
「好。」陳雨薇也點頭。
唐嶼把兩張空白紙推過去，先把一支筆遞給江。江臨舟順手在桌邊掰了掰筆帽，沒動筆。
把筆轉給陳，陳沒客氣，接過去，在紙角寫了個小標題又停筆，抬眼和他對了一下，像是在確認什麼。
「這次我不催。」唐嶼把語氣放軟，「之前我有點管得太緊。你們現在這種交流挺好，有話就說。年輕人有自己的音樂，不用跟誰的範本較勁。你們先回去好好想明後天給我看。名字先別寫滿，留改動餘地。」
「行。」江臨舟說。
「明白。」陳雨薇把紙疊好，塞進文件夾里。
氣氛輕下來。唐嶼看著兩人，說不出哪裡變了，只能笑了一下：「你們這狀態跟上次不一樣啊。」他擺擺手，「不用解釋。把曲子弄好就行。」
他起身：「今天各自把手熱一小時。臨舟你留這間，雨薇去隔壁C房。」
「好。」
「好。」
「還有一件事，」唐嶼把話題接上，「音樂樓大琴房的三角鋼，我去幫你們申請。正常情況下對學生開放得少，我會先把時段談下來。每周至少兩次，每次四十五分鐘，你們輪著用。」
他看了看他們倆，語氣平直：「寶劍配英雄。爛琴彈多了，手就習慣用力去補聲音；真到台上給你一把『屠龍』的，好鋼琴反應太靈，你反而可能不適應。所以這段時間除了在小琴房練手，你們要定期上大琴，把耳朵、腳下的踏板和觸鍵都對一遍標。」
江臨舟把門輕輕帶上，琴房裡的空氣重新沉下來。隔壁的練習聲透過厚門若有若無，像遠處的風聲，不足以打擾。窗外天光偏白，照在漆黑的琴蓋上，泛出一點冷冷的光。
他沒立刻坐下，而是先走到角落，把水杯放在窗台，再回過身來，慢慢拉開琴凳。指尖落在象牙鍵上時，他才察覺到自己呼吸比想像中急。剛才和陳雨薇列框架的時候，他故意按下了不爭不搶的姿態，可心底其實已經隱約有了方向。
他先隨意彈了幾個琶音，聲音在小房間裡反彈，顯得過分清晰。然後是舒伯特《即興曲》Op.90 No.3的片段，片刻就收住。旋律太柔軟，不足以支撐他想要的力道。他嘆了口氣，又試探性地敲了幾句**李斯特《超技練習曲》S.139 No.5〈鬼火〉**的開頭，指尖快到一半，卻自己搖頭，停下來。那種炫技的華麗，此刻只像一張過度張揚的外殼。
他靜靜坐著，背脊筆直，目光落在對面的牆上。耳邊卻不斷迴蕩起剛才唐嶼的話：寶劍配英雄。爛琴彈多了，真鋼琴反應太靈，反倒可能不適應。那句話像是在提醒他。
曲目的選擇也一樣，不能只是堆疊，而要找到與自己氣息真正吻合的東西。
於是他開始一點點在鍵盤上試，先是舒曼《交響練習曲》Op.13的片段，再是德彪西《映像集》第一冊〈水中倒影〉的一段和弦。音色在小琴房裡散得很慢，他閉著眼聽，每一個換踏的呼吸都像是在試探自己內心的節奏。
過了一會兒，他忽然停下，心底冒出一個念頭。他的指尖輕輕壓下第一個音，那是斯克里亞賓《練習曲》Op.8 No.12（升D小調）的旋律。略帶瘋狂的和弦，像是從深處拉扯出的力量。音響一出，他整個人像被點燃了，心裡暗暗說：就是它。
他反覆彈了幾次起始的段落，每一次都比上一次更堅定。小琴房的牆壁並不寬容，音浪直直反撲過來，他卻不閃不避，硬生生頂住，把手指推到極限。汗水從額角滑下來，他也不去擦。
曲子像是替他下了決心。他停下時，胸口起伏，心卻罕見地平靜下來。紙上的那些「框架」和「待定」在這一刻都成了陪襯，他已經有了答案。
江臨舟緩緩合上琴蓋，掌心仍殘留著震顫的餘熱。他知道，至少第一輪，自己要彈的曲目，就在這裡定下了。斯克里亞賓《練習曲》Op.8 No.12。
他把手從鍵盤上抬起來，呼吸卻沒有馬上平緩。那一段斯克里亞賓的旋律在他腦子裡仍然轟鳴著。
這是首常被人提起的曲子。
D♯小調練習曲，短短几分鐘，卻像一場壓縮的風暴。左手不斷翻湧的大跨度和弦，像洪水一樣沒完沒了地湧上來；
右手必須在上面唱出一條清楚的旋律，聲音稍一虛，就會被吞沒。
大多數人把它當成一首力量的展示，可他知道真正的難點在於保持清晰和耐力。
不是越快越猛，而是要在厚重里拉出一根筆直的線。
這恰好和他想要的東西吻合。
他不要表面耀眼的煙火，不想靠炫技吸引眼睛。他想要的是一種「在風暴中穩住呼吸」的感覺。整首曲子裡，那條旋律始終頑固地在轟鳴之上堅持，像是告訴他：在壓迫里也能有自己的聲音，不必隨波逐流。
和剛才試過的舒伯特、李斯特、德彪西不同——那些或太柔，或太花哨，或太飄忽——這首練習曲反而直接，直白到幾乎殘酷，卻因此顯得純粹。對評委來說，它熟悉到不能再熟悉，但如果能彈出結構的挺拔和聲音的清楚，就足以讓他們點頭。
江臨舟合上眼睛，像是又聽了一遍那條旋律。這就是他要的第一輪。
「正好。」唐嶼把燈按亮，關上門，靠到琴側，「說青賽的事。」
他沒鋪墊，直接把節奏壓到「要點」上：「賽制你們都懂，我再過一遍，三輪。
第一輪，練習曲，範圍就那幾家：蕭邦、李斯特、拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、德彪西。
第二輪，獨奏二十來分鐘，一首完整奏鳴曲
第三輪，協奏曲，和樂隊，排練緊，不要挑超綱的。
跨輪不重複同一首；背譜、時間、進出台禮節，照章辦。
跟之前不同，比賽場地不在學校，去燕京，早點把行程排上。」
他停了停，掃了兩人一眼：「條文就到這兒。選曲你們先自己定方向，拿過來我看合不合適。別急著報全名，先把思路擺清楚。」
「好。」江臨舟答。
「好。」陳雨薇也點頭。
唐嶼把兩張空白紙推過去，先把一支筆遞給江。江臨舟順手在桌邊掰了掰筆帽，沒動筆。
把筆轉給陳，陳沒客氣，接過去，在紙角寫了個小標題又停筆，抬眼和他對了一下，像是在確認什麼。
「這次我不催。」唐嶼把語氣放軟，「之前我有點管得太緊。你們現在這種交流挺好，有話就說。年輕人有自己的音樂，不用跟誰的範本較勁。你們先回去好好想明後天給我看。名字先別寫滿，留改動餘地。」
「行。」江臨舟說。
「明白。」陳雨薇把紙疊好，塞進文件夾里。
氣氛輕下來。唐嶼看著兩人，說不出哪裡變了，只能笑了一下：「你們這狀態跟上次不一樣啊。」他擺擺手，「不用解釋。把曲子弄好就行。」
他起身：「今天各自把手熱一小時。臨舟你留這間，雨薇去隔壁C房。」
「好。」
「好。」
「還有一件事，」唐嶼把話題接上，「音樂樓大琴房的三角鋼，我去幫你們申請。正常情況下對學生開放得少，我會先把時段談下來。每周至少兩次，每次四十五分鐘，你們輪著用。」
他看了看他們倆，語氣平直：「寶劍配英雄。爛琴彈多了，手就習慣用力去補聲音；真到台上給你一把『屠龍』的，好鋼琴反應太靈，你反而可能不適應。所以這段時間除了在小琴房練手，你們要定期上大琴，把耳朵、腳下的踏板和觸鍵都對一遍標。」
江臨舟把門輕輕帶上，琴房裡的空氣重新沉下來。隔壁的練習聲透過厚門若有若無，像遠處的風聲，不足以打擾。窗外天光偏白，照在漆黑的琴蓋上，泛出一點冷冷的光。
他沒立刻坐下，而是先走到角落，把水杯放在窗台，再回過身來，慢慢拉開琴凳。指尖落在象牙鍵上時，他才察覺到自己呼吸比想像中急。剛才和陳雨薇列框架的時候，他故意按下了不爭不搶的姿態，可心底其實已經隱約有了方向。
他先隨意彈了幾個琶音，聲音在小房間裡反彈，顯得過分清晰。然後是舒伯特《即興曲》Op.90 No.3的片段，片刻就收住。旋律太柔軟，不足以支撐他想要的力道。他嘆了口氣，又試探性地敲了幾句**李斯特《超技練習曲》S.139 No.5〈鬼火〉**的開頭，指尖快到一半，卻自己搖頭，停下來。那種炫技的華麗，此刻只像一張過度張揚的外殼。
他靜靜坐著，背脊筆直，目光落在對面的牆上。耳邊卻不斷迴蕩起剛才唐嶼的話：寶劍配英雄。爛琴彈多了，真鋼琴反應太靈，反倒可能不適應。那句話像是在提醒他。
曲目的選擇也一樣，不能只是堆疊，而要找到與自己氣息真正吻合的東西。
於是他開始一點點在鍵盤上試，先是舒曼《交響練習曲》Op.13的片段，再是德彪西《映像集》第一冊〈水中倒影〉的一段和弦。音色在小琴房裡散得很慢，他閉著眼聽，每一個換踏的呼吸都像是在試探自己內心的節奏。
過了一會兒，他忽然停下，心底冒出一個念頭。他的指尖輕輕壓下第一個音，那是斯克里亞賓《練習曲》Op.8 No.12（升D小調）的旋律。略帶瘋狂的和弦，像是從深處拉扯出的力量。音響一出，他整個人像被點燃了，心裡暗暗說：就是它。
他反覆彈了幾次起始的段落，每一次都比上一次更堅定。小琴房的牆壁並不寬容，音浪直直反撲過來，他卻不閃不避，硬生生頂住，把手指推到極限。汗水從額角滑下來，他也不去擦。
曲子像是替他下了決心。他停下時，胸口起伏，心卻罕見地平靜下來。紙上的那些「框架」和「待定」在這一刻都成了陪襯，他已經有了答案。
江臨舟緩緩合上琴蓋，掌心仍殘留著震顫的餘熱。他知道，至少第一輪，自己要彈的曲目，就在這裡定下了。斯克里亞賓《練習曲》Op.8 No.12。
他把手從鍵盤上抬起來，呼吸卻沒有馬上平緩。那一段斯克里亞賓的旋律在他腦子裡仍然轟鳴著。
這是首常被人提起的曲子。
D♯小調練習曲，短短几分鐘，卻像一場壓縮的風暴。左手不斷翻湧的大跨度和弦，像洪水一樣沒完沒了地湧上來；
右手必須在上面唱出一條清楚的旋律，聲音稍一虛，就會被吞沒。
大多數人把它當成一首力量的展示，可他知道真正的難點在於保持清晰和耐力。
不是越快越猛，而是要在厚重里拉出一根筆直的線。
這恰好和他想要的東西吻合。
他不要表面耀眼的煙火，不想靠炫技吸引眼睛。他想要的是一種「在風暴中穩住呼吸」的感覺。整首曲子裡，那條旋律始終頑固地在轟鳴之上堅持，像是告訴他：在壓迫里也能有自己的聲音，不必隨波逐流。
和剛才試過的舒伯特、李斯特、德彪西不同——那些或太柔，或太花哨，或太飄忽——這首練習曲反而直接，直白到幾乎殘酷，卻因此顯得純粹。對評委來說，它熟悉到不能再熟悉，但如果能彈出結構的挺拔和聲音的清楚，就足以讓他們點頭。
江臨舟合上眼睛，像是又聽了一遍那條旋律。這就是他要的第一輪。