第431章 陳導的小心機(6k)
第432章 陳導的小心機(6k)
……
……
「愷歌導演的助理？！」
趙雅握著手機，下意識地重複了一遍，聲音因驚愕而微微拔高，但她迅速意識到失態，深吸一口氣，強迫自己冷靜下來。
她現在代表的可是自家老闆的臉面，絕不能顯得太過大驚小怪，失了分寸。
「老師，您好。」
趙雅調整呼吸，用儘量平緩地聲音回應道，「請問您找我們老闆，是有什麼具體的事情需要溝通嗎？」
「老闆……他現在正在處理一些工作後續，暫時不方便接聽電話。
您有任何事情，都可以先跟我溝通，我會詳細記錄，並第一時間向老闆轉達。」
電話那頭似乎也理解這種流程，傳來了客氣而熱情的回應。
給圈內大導該有的禮貌和謙遜要有，可也不至於太過獻媚。
今時不同往日。
經歷了《唐人街探案》的票房大爆，顧清如今的商業價值和行業地位，已然達到了圈內獨一檔的存在，是真正的「行走的印鈔機」和「收視/票房保證」。
其他幾位頂流或許還需要小心翼翼、甚至放低姿態去爭取與大導演合作的機會。
但自家老闆，即便還談不上與這些功成名就的大導平起平坐，但挺直腰，說個話的底氣還是有的。
……
「愷歌？陳大導演？」
「他找我幹嘛？」
正出神望著窗外景色的顧清，聽到這位如雷貫耳的五代知名導演，眼中閃過一絲疑惑，側目看向正在回電話的趙雅。
「聯繫方式嗎？好的，您請說，我記一下。」
趙雅熟練地打字複述著號碼。
記下聯繫方式後，
趙雅又與電話那頭寒暄了幾句，臉上露出了職業化的笑容：「要幾張老闆的簽名照？沒問題，我回來跟老闆說一下，安排好了給您寄過去。
……好的，也祝您工作順利，再見。」
等到電話終於掛斷，
車廂內短暫的安靜被趙雅難以抑制的興奮所打破。
趙雅猛地扭過頭，臉上因激動而泛著紅光，握緊拳頭：「老闆！真的是愷歌導演那邊找您！是他的助理親自打來的電話！」
她雙眼放光，幾乎立刻開始暢想最美好的可能性：
「愷歌導演會不會……會不會是看到了您之前的作品，想找您合作他的新電影？！
「天吶！！」
這也難怪趙雅如此激動。
在她看來，自家老闆如今看似在歌、視、影三棲全面開花，風頭無兩。
但唯獨在至關重要的一項上，至今還是掛零的狀態——那就是實打實的、具有極高公信力的電影獎項榮譽！
一名演員，沒有重量級的獎項傍身，終究像是少了最堅硬的那塊基石，顯得華而不實。
雖然顧清在電視劇領域早已拿獎拿到手軟，連最具分量的「視帝」獎盃都收入囊中。
但在娛樂圈內部那條涇渭分明的「鄙視鏈」中，電視劇領域的獎項，對於提升一個演員在電影圈的核心咖位，助力實在是有限。
這就好比前世的胡哥，在電視劇領域已然封神，各類獎項榮譽等身；
又如小趙姐姐，同樣是電視劇領域的收視女王、獎項大滿貫得主。
可當他們轉向大銀幕時，要麼只能先從一些小成本的文藝片或特定類型片入手，
要麼就是大導的電影中飾演戲份有限的配角，幾乎是從「電影新人」的身份重新開始奮鬥。
這就是電視劇與電影之間那道無形卻堅固的壁壘。
究其根源，在於兩者的評價體系和「遊戲規則」截然不同。
電視劇更偏向於大眾娛樂和市場導向，
只要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的概率就大大增加，某種程度上是「觀眾緣」和「市場價值」的體現。
而電影，
尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的「藝術性」和「演技深度」。
評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性、展現複雜角色內心世界、或者在特定類型片中達到極高完成度的表演。
一個很現實的例子便是，
統治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。
但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。
同樣，
功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；
喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。
他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定類型角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。
然而，
在國內公認的三大電影獎項：金雞、百花、華表的舞台上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。
想拿獎？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片類型不符合評委們的「審美偏好」，那也基本是「此路不通」。
評委們更青睞那些探討深刻人性、揭露尖銳社會問題、充滿哲學思辨、或是帶著心暴力和晦澀隱喻，
讓普通觀眾看得雲裡霧裡的「作者電影」或「文藝片」。
而如今的顧清，正清晰地面臨著這個「獎項瓶頸」。
他出道至今參演的電影：
《繡春刀》是武俠動作片，
《左耳》是青春愛情片，
《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。
動作、青春、喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的「絕緣體」。
評委們看一眼都會覺得噁心，根本不會給提名的選項。
哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。
但趙雅心裡清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大概率也只是「陪跑」性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎盃，希望渺茫。
但，
如果能與陳導這樣級別的大導演合作，情況就截然不同了！
為什麼像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢、甚至時常讓投資方血本無歸的導演，
依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？
答案很簡單：能沖獎！
一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的「鍍金」和「升咖」。
從此，
營銷宣傳的口徑將徹底改變，「實力派演員」的標籤將牢牢貼上。
足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的「鮮肉」、「小花」們拉開無法逾越的差距。
雙方將不再處於同一賽道競爭。
趙雅激動的原因正在於此。
自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕只是提名一下影帝，那麼什麼「小鮮肉」、「偶像派」的刻板標籤都將被徹底粉碎，
取而代之的將是「實力與偶像兼具」、「被大導認證的優秀演員」！
屆時，
那些所謂的「阿簽」、「阿鹿」之流，還有什麼臉面和底氣來碰瓷、比較？
雙方早已不在一個維度之上。
可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，面色迅速恢復了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。
「合作？」
他低聲重複了一遍這個詞。
陳大導演，他當然如雷貫耳。
作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。
可同時也是一位備受爭議、毀譽參半的複雜存在。
在當年，
陳導可謂是出道即巔峰。
高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。
遠不是後世那位只會『阿瑟、請坐』的抽象老頭子。
1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。
而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，
成為首部榮獲坎城國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。
堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。
三部電影，步步高升，部部經典。
在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。
其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。
只可惜，世事往往難料，
某種程度上可以說是「成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》」。
後世網絡上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。
但客觀而言，
電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。
畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。
不是他親手拍的，陳大導演後面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在面對領導似的。
那麼，
為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的「飛揚」與「自我」被劇組內強大的力量所「壓制」。
當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方面有已臻化境的亞洲巨星哥哥、
女演員：鞏麗、
葛大爺、張風毅等…
個個都是實打實的好手。
包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。
在這種環境下，
年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地「放飛自我」。
畢竟，
在場的每一位都是行業翹楚，誰需要你來教他們演戲、拍戲？
老老實實按照成熟的、優秀的劇本和製作流程走，影片質量自然就有了保障。
而陳導本人最擅長的，恰恰是極具個人特色的視覺美學和氛圍營造。
他能夠將演員最好的狀態、最動人的瞬間捕捉到鏡頭之中。
幾方面優勢結合，《霸王別姬》的成功幾乎是必然的。
可惜，
在此之後，失去了這種「外力約束」的陳導，徹底沉浸在了個人化的藝術表達之中。
1996年執導的文藝片《風月》，其「抽象」和「個人化」的苗頭已經開始顯現，成為了他由盛轉衰的轉折點之一。
該片陣容依舊強大，請來了哥哥和鞏麗，算是半個《霸王別姬》的班底。
影片前半段，質量依然上乘，將封建禮教的黑暗、壓抑、吃人本質刻畫得入木三分，
但到了影片後半段，人物的行為邏輯開始變得混亂不清，整部電影充斥著一種令人不適的、過於直白的情慾鏡頭，完全掩蓋了角色本身想要衝破封建牢籠的悲劇性和反抗精神。
一開始，
電影前期，
哥哥飾演的郁忠良，受盡虐待和羞辱後，奮勇反抗，用砒霜把被藥品侵壞掉腦袋的『毒人』姐夫，毒成了植物人，然後逃離龐家大府。
既是拯救對自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建禮教的泥潭，想要衝破這一切的束縛。
角色是非常具有閃光點和正面性的。
可到電影後期，
郁忠良完全變成了一個惡人，
因為嫉妒鞏麗飾演的大小姐如意，居然敢因為見到自己出軌、殺人、騙人錢財、壞事做盡後，就不愛自己了，竟然敢移情別戀。
你憑什麼敢的？！
於是，
黑化的郁忠良再次走上老路，主動接過姐姐遞來的砒霜，把如意也毒成話都說不出口的廢人。
自己想要遠走高飛，又被槍殺沉河，電影自此以全員惡人的結尾落幕。
給當時電影的編劇，寫過曾經寫出《長恨歌》的知名作家王安一老師，噁心的夠嗆，後來還寫回憶錄吐槽過陳大導演。
我們拍這樣的電影，是為了讓觀眾同情、警醒、記住封建社會中受壓迫的人們。
而不是看了電影之後，
讓觀眾什麼人也同情不起來，只覺得，你們這些人趕緊都去死吧，死的好。
可從後來的作品來看，
陳大導演顯然不是這麼認為的。
他只清高的覺得，是你們這些人不懂得欣賞，不懂我拍出來的藝術。
直到05年的《無極》橫空出世。
因為一個饅頭引發的血案，
讓陳大導演被觀眾噴的狗血淋頭，還留下一句傳世經典：「10年之後，你們才能看懂無極！」
可過了20年後，
還有當年被噁心壞了的觀眾，天天在陳導的視頻底下發：「二十年過去了，我還是沒看懂無極。」
陳大導演也是徹底學乖沉默了，終於認清現實，之後拍出來的作品，總算有了點人味。
……
「老闆，這是愷歌導演的聯繫方式，他的助理說可以打電話，也可以在手機上加好友聯繫。」
趙雅發記好的號碼方式發給顧清。
「嗯，我知道了。」
顧清簡單應了一聲，示意開車的師傅，再搖下點車窗透些氣。
「老闆，你……看起來好像不是很想拍愷歌導演的戲？」
趙雅敏銳地察覺到了顧清情緒的不對勁，小聲問道，心中的激動也冷卻了幾分。
「小雅姐，拍大導演的戲，是很麻煩的。」
顧清嘆了口氣，「尤其是陳導這種沉浸在個人藝術中，無法自拔的導演。」
「他如果讓你沒開拍之前，突然跑到鄉下體驗個一兩個月，我定下來的工作怎麼辦？」
「當然，如果劇本不錯，真接了去體驗也不是不行，可他會拍到一半改劇本啊！」
「拍他一部戲的時間，恐怕能花上我兩三部戲，心力憔悴，還得被當成孫子訓。」
「萬一，陳導在靈機一動，喜歡在電影裡整些男人之間的友誼，你讓我怎麼辦？」
一想到這些，顧清頭都要裂開了。
如果說，
每位大導演都有其獨特的審美癖好。
老謀子鍾愛於在極端環境下的破碎感、清冷感和倔強的鏡頭；
徐老怪痴迷於打造女演員們的姐妹情；
那麼陳大導演，從其處女作《黃土地》開始，就似乎對刻畫男性之間複雜深沉的友誼，抱有異乎尋常的執著和偏愛。
顧清是真的有點怕阿。
「老闆…」
趙雅聽到顧清的分析，臉色也微微發白，
「以你現在的咖位和影響力，陳導應該…應該也會尊重您的意見吧？不至於像對待新人那樣……」
「你覺得，」
顧清問道：「是現在的我比較紅，還是當年的哥哥更紅？」
趙雅張了張嘴，說不出話來。
「老闆，那…那要不，咱們找個合適的理由，委婉地推了？」
趙雅天真地提議。
「推？」
顧清苦笑一下，搖了搖頭，將頭向後仰靠在柔軟的車座頭枕上，
「那也得看怎麼推，能不能推得掉啊。」
像陳大導演這種級別的導演，突然通過助理聯繫他，絕不可能是心血來潮或者偶然之舉。
他這邊前腳剛剛結束戲份、正式從《微微一笑》劇組殺青，
後腳人家的電話就精準地打了過來，這背後必然有中間人在牽線搭橋。
而這個中間人是誰，顧清幾乎不用費神去猜。
大約一個月前，
當他結束在北電的戲份準備離校時，學校的幾位領導曾特意找他進行了一次親切的「談心」，言語間充滿了對他讚賞與期許，
還神秘地表示，會在他拍完戲後，送他一份意想不到的驚喜，助力他在電影道路上走得更遠。
現在看來，
這份「驚喜」無疑就是——牽線搭橋，為他爭取一個與陳大導演合作的機會。
顧清對此是無話可說。
按理說，
陳導對於他的母校，情感並非特別深厚或者偏袒。
他電影中啟用的演員，很多反而來自中戲的演員。
這其中的緣由也很簡單。
當年的陳導，自命不凡，心高氣傲地想報考北電的文學系，卻遺憾落榜。
最終是通過擴招渠道進入了表演系。
這段經歷或許讓他內心一直對北電存有一絲「你們當初沒看上我的才華」的芥蒂和不忿，
因此並不太念所謂的「母校香火情」。
可問題恰恰就出在這裡。
作為中間方的北電校方，這次顯然是拉下了老臉，動用了不小的人情，才說動陳大導，為他這位北電的「門面擔當」大開綠燈。
意在捧一捧自家最出色的學生，讓他有機會接觸頂級製作，衝擊重量級獎項，
同時也為北電在業內的聲望和影響力添磚加瓦，向外界展示北電的深厚人脈和團結力量。
中間方是出於一片好心。
但陳導那邊，恐怕多少是有點「捏著鼻子」勉強答應下來的。
這種「被迫」接受的態度，自然會通過一些細節體現出來。
比如，安排助理打電話，並且是讓顧清主動去聯繫他。
這一個小小的程序安排，既體現了陳導想要掌握絕對主動權的姿態，也未嘗不是一種隱晦的「下馬威」或身份提醒。
顧清不是小孩子，自然不會因為陳導的小傲嬌，動氣或不快。
別看他現在是紅透半邊天的「當紅炸子雞」，甚至在《唐探》這樣的商業大片中能夠參與票房分成，算是擁有了「上桌吃飯」的資格。
但他能吃到的，依舊是屬於上桌吃飯的邊角料。
而像陳導這樣根深葉茂、享有國際聲譽的大導演們。
他們才是長久盤踞在電影藝術和主流獎項評選那張「主桌」上的核心人物。
他們不僅能拿到高昂的導演片酬，更能參與電影的全方位分成（包括投資、GG、版權等），在項目中有極大的話語權和決策權。
電影還沒放呢，就能賺的盆滿缽滿。
假如，
一部電影一個億投資，可不僅算上演員的片酬，導演的那份可也算在裡面的。
哪怕電影撲了，大導演們又不會受到太多影響，依舊有人上趕著送錢。
可顧清要撲一部劇，估計往後拿到的分成比例都得腰斬一半。
要連撲個幾部，怕不是也要離開電影圈了。
「算了，冷處理吧。」
顧清想了個辦法。
你不是傲嬌嗎？
加完好友，他不主動開口。
相信，人家陳大導演也不會自降身價，跟他發一句：在嗎？
冷處理個幾天，
陳導一氣之下主動給推了，
到時校方來問緣由，顧清擺出個茫然無辜臉，「我加了。」
「為什麼不發消息？」
「陳導太有名了，我怕打擾他。」
誰還能說他個不是？
……
……
(本章完)
……
……
「愷歌導演的助理？！」
趙雅握著手機，下意識地重複了一遍，聲音因驚愕而微微拔高，但她迅速意識到失態，深吸一口氣，強迫自己冷靜下來。
她現在代表的可是自家老闆的臉面，絕不能顯得太過大驚小怪，失了分寸。
「老師，您好。」
趙雅調整呼吸，用儘量平緩地聲音回應道，「請問您找我們老闆，是有什麼具體的事情需要溝通嗎？」
「老闆……他現在正在處理一些工作後續，暫時不方便接聽電話。
您有任何事情，都可以先跟我溝通，我會詳細記錄，並第一時間向老闆轉達。」
電話那頭似乎也理解這種流程，傳來了客氣而熱情的回應。
給圈內大導該有的禮貌和謙遜要有，可也不至於太過獻媚。
今時不同往日。
經歷了《唐人街探案》的票房大爆，顧清如今的商業價值和行業地位，已然達到了圈內獨一檔的存在，是真正的「行走的印鈔機」和「收視/票房保證」。
其他幾位頂流或許還需要小心翼翼、甚至放低姿態去爭取與大導演合作的機會。
但自家老闆，即便還談不上與這些功成名就的大導平起平坐，但挺直腰，說個話的底氣還是有的。
……
「愷歌？陳大導演？」
「他找我幹嘛？」
正出神望著窗外景色的顧清，聽到這位如雷貫耳的五代知名導演，眼中閃過一絲疑惑，側目看向正在回電話的趙雅。
「聯繫方式嗎？好的，您請說，我記一下。」
趙雅熟練地打字複述著號碼。
記下聯繫方式後，
趙雅又與電話那頭寒暄了幾句，臉上露出了職業化的笑容：「要幾張老闆的簽名照？沒問題，我回來跟老闆說一下，安排好了給您寄過去。
……好的，也祝您工作順利，再見。」
等到電話終於掛斷，
車廂內短暫的安靜被趙雅難以抑制的興奮所打破。
趙雅猛地扭過頭，臉上因激動而泛著紅光，握緊拳頭：「老闆！真的是愷歌導演那邊找您！是他的助理親自打來的電話！」
她雙眼放光，幾乎立刻開始暢想最美好的可能性：
「愷歌導演會不會……會不會是看到了您之前的作品，想找您合作他的新電影？！
「天吶！！」
這也難怪趙雅如此激動。
在她看來，自家老闆如今看似在歌、視、影三棲全面開花，風頭無兩。
但唯獨在至關重要的一項上，至今還是掛零的狀態——那就是實打實的、具有極高公信力的電影獎項榮譽！
一名演員，沒有重量級的獎項傍身，終究像是少了最堅硬的那塊基石，顯得華而不實。
雖然顧清在電視劇領域早已拿獎拿到手軟，連最具分量的「視帝」獎盃都收入囊中。
但在娛樂圈內部那條涇渭分明的「鄙視鏈」中，電視劇領域的獎項，對於提升一個演員在電影圈的核心咖位，助力實在是有限。
這就好比前世的胡哥，在電視劇領域已然封神，各類獎項榮譽等身；
又如小趙姐姐，同樣是電視劇領域的收視女王、獎項大滿貫得主。
可當他們轉向大銀幕時，要麼只能先從一些小成本的文藝片或特定類型片入手，
要麼就是大導的電影中飾演戲份有限的配角，幾乎是從「電影新人」的身份重新開始奮鬥。
這就是電視劇與電影之間那道無形卻堅固的壁壘。
究其根源，在於兩者的評價體系和「遊戲規則」截然不同。
電視劇更偏向於大眾娛樂和市場導向，
只要收視率高，觀眾基礎龐大，獲得獎項的概率就大大增加，某種程度上是「觀眾緣」和「市場價值」的體現。
而電影，
尤其是旨在衝擊獎項的電影，則更看重所謂的「藝術性」和「演技深度」。
評委們審視的目光更為嚴苛，他們傾向於嘉獎那些能夠深刻挖掘人性、展現複雜角色內心世界、或者在特定類型片中達到極高完成度的表演。
一個很現實的例子便是，
統治了八零、九零、千禧乃至一零年代票房，名聲享譽全球的陳龍大哥，其商業價值和全球影響力毋庸置疑。
但若論及專業表演獎項，他獲得的認可卻屈指可數，與其巨大的聲望形成鮮明對比。
同樣，
功夫皇帝李年傑，以其獨特的武術風格和角色魅力征服了無數觀眾；
喜劇之王周星星，更是用他無厘頭的表演方式開創了一個時代。
他們在各自領域展現的演技，尤其是對於特定類型角色的塑造和節奏把控，往往比許多正劇演員更為精妙和富有創造力。
然而，
在國內公認的三大電影獎項：金雞、百花、華表的舞台上，包括港省的金像，他們卻屢屢受挫，甚至連提名都不配有。
想拿獎？
哪怕你是宇宙第一票房，如果影片類型不符合評委們的「審美偏好」，那也基本是「此路不通」。
評委們更青睞那些探討深刻人性、揭露尖銳社會問題、充滿哲學思辨、或是帶著心暴力和晦澀隱喻，
讓普通觀眾看得雲裡霧裡的「作者電影」或「文藝片」。
而如今的顧清，正清晰地面臨著這個「獎項瓶頸」。
他出道至今參演的電影：
《繡春刀》是武俠動作片，
《左耳》是青春愛情片，
《唐人街探案》是商業喜劇懸疑片。
動作、青春、喜劇——這三類，恰恰是主流電影獎項評選時典型的「絕緣體」。
評委們看一眼都會覺得噁心，根本不會給提名的選項。
哪怕《唐人街探案》創造了驚人的票房紀錄，顧清在其中飾演的秦風也獲得了不少好評。
但趙雅心裡清楚，即便年底的頒獎季能有提名，大概率也只是「陪跑」性質，去紅毯上走個過場，增加點曝光度罷了，想要真正捧回有分量的獎盃，希望渺茫。
但，
如果能與陳導這樣級別的大導演合作，情況就截然不同了！
為什麼像墨鏡王那樣拍電影幾乎從不考慮賺錢、甚至時常讓投資方血本無歸的導演，
依舊有無數公司和頂尖演員趨之若鶩？
答案很簡單：能沖獎！
一旦能在國際A類電影節或者國內三大獎上有所斬獲，哪怕是提名，也足以讓演員完成一次華麗的「鍍金」和「升咖」。
從此，
營銷宣傳的口徑將徹底改變，「實力派演員」的標籤將牢牢貼上。
足以與那些空有流量、沒有代表作和獎項認可的「鮮肉」、「小花」們拉開無法逾越的差距。
雙方將不再處於同一賽道競爭。
趙雅激動的原因正在於此。
自家老闆如果能憑藉陳導的電影，哪怕只是提名一下影帝，那麼什麼「小鮮肉」、「偶像派」的刻板標籤都將被徹底粉碎，
取而代之的將是「實力與偶像兼具」、「被大導認證的優秀演員」！
屆時，
那些所謂的「阿簽」、「阿鹿」之流，還有什麼臉面和底氣來碰瓷、比較？
雙方早已不在一個維度之上。
可與趙雅的雀躍萬分形成鮮明對比的是，顧清在最初的驚訝過後，面色迅速恢復了平靜，眉宇間流露出的是更多的是頭疼和疑惑，而非驚喜。
「合作？」
他低聲重複了一遍這個詞。
陳大導演，他當然如雷貫耳。
作為國內第五代導演中，在名望、國際獎項和公眾認知度上都堪稱最具代表性的人物之一。
可同時也是一位備受爭議、毀譽參半的複雜存在。
在當年，
陳導可謂是出道即巔峰。
高大英俊、風流倜儻、才華橫溢，才是大眾對他的公認印象。
遠不是後世那位只會『阿瑟、請坐』的抽象老頭子。
1984年，其電影處女作《黃土地》便一鳴驚人，榮獲第38屆洛迦諾國際電影節銀豹獎。
1987年，憑藉《孩子王》斬獲第8屆電影金雞獎導演特別獎。
而1993年，他執導的文藝片《霸王別姬》更是達到了華語電影前所未有的高度，
成為首部榮獲坎城國際電影節最高獎項——金棕櫚獎的華語電影。
堪稱石破天驚，奠定了其神壇地位。
三部電影，步步高升，部部經典。
在當時的導演界，他就是蠍子拉粑粑，獨一份的斷檔式存在。
其影響力和受到的讚譽，堪比現今顧清在流量和商業價值上的統治力。
只可惜，世事往往難料，
某種程度上可以說是「成也《霸王別姬》，敗也《霸王別姬》」。
後世網絡上不乏一種聲音，質疑《霸王別姬》的成功主要歸功於陳導的父親——著名導演陳老爺子在幕後掌舵。
但客觀而言，
電影拍攝中期，陳老爺子的身體已然不佳，影片的絕大部分執導工作確由陳導親自完成。
畢竟，有一個很直觀能夠證明的地方。
不是他親手拍的，陳大導演後面哪敢整天用鼻孔看人？
惹得身邊一眾朋友都在吐槽，跟他說個話好像在面對領導似的。
那麼，
為何在《霸王別姬》這座高峰之後，陳大導演的創作水準會出現如此明顯的起伏和下滑呢？
究其根源，
正是在於《霸王別姬》時期，陳導尚未功成名就，內心那份藝術家的「飛揚」與「自我」被劇組內強大的力量所「壓制」。
當年的《霸王別姬》班底豪華到堪稱夢幻：演員方面有已臻化境的亞洲巨星哥哥、
女演員：鞏麗、
葛大爺、張風毅等…
個個都是實打實的好手。
包括幕後團隊，從攝影到燈光，從美術到編劇，無一不是行業內的頂尖高手。更有老父親在旁坐鎮監督。
在這種環境下，
年輕的陳導即便內心有再多天馬行空的想法和個人抒發的衝動，也難以隨心所欲地「放飛自我」。
畢竟，
在場的每一位都是行業翹楚，誰需要你來教他們演戲、拍戲？
老老實實按照成熟的、優秀的劇本和製作流程走，影片質量自然就有了保障。
而陳導本人最擅長的，恰恰是極具個人特色的視覺美學和氛圍營造。
他能夠將演員最好的狀態、最動人的瞬間捕捉到鏡頭之中。
幾方面優勢結合，《霸王別姬》的成功幾乎是必然的。
可惜，
在此之後，失去了這種「外力約束」的陳導，徹底沉浸在了個人化的藝術表達之中。
1996年執導的文藝片《風月》，其「抽象」和「個人化」的苗頭已經開始顯現，成為了他由盛轉衰的轉折點之一。
該片陣容依舊強大，請來了哥哥和鞏麗，算是半個《霸王別姬》的班底。
影片前半段，質量依然上乘，將封建禮教的黑暗、壓抑、吃人本質刻畫得入木三分，
但到了影片後半段，人物的行為邏輯開始變得混亂不清，整部電影充斥著一種令人不適的、過於直白的情慾鏡頭，完全掩蓋了角色本身想要衝破封建牢籠的悲劇性和反抗精神。
一開始，
電影前期，
哥哥飾演的郁忠良，受盡虐待和羞辱後，奮勇反抗，用砒霜把被藥品侵壞掉腦袋的『毒人』姐夫，毒成了植物人，然後逃離龐家大府。
既是拯救對自己抱有畸形感情的姐姐，又不想被吞入封建禮教的泥潭，想要衝破這一切的束縛。
角色是非常具有閃光點和正面性的。
可到電影後期，
郁忠良完全變成了一個惡人，
因為嫉妒鞏麗飾演的大小姐如意，居然敢因為見到自己出軌、殺人、騙人錢財、壞事做盡後，就不愛自己了，竟然敢移情別戀。
你憑什麼敢的？！
於是，
黑化的郁忠良再次走上老路，主動接過姐姐遞來的砒霜，把如意也毒成話都說不出口的廢人。
自己想要遠走高飛，又被槍殺沉河，電影自此以全員惡人的結尾落幕。
給當時電影的編劇，寫過曾經寫出《長恨歌》的知名作家王安一老師，噁心的夠嗆，後來還寫回憶錄吐槽過陳大導演。
我們拍這樣的電影，是為了讓觀眾同情、警醒、記住封建社會中受壓迫的人們。
而不是看了電影之後，
讓觀眾什麼人也同情不起來，只覺得，你們這些人趕緊都去死吧，死的好。
可從後來的作品來看，
陳大導演顯然不是這麼認為的。
他只清高的覺得，是你們這些人不懂得欣賞，不懂我拍出來的藝術。
直到05年的《無極》橫空出世。
因為一個饅頭引發的血案，
讓陳大導演被觀眾噴的狗血淋頭，還留下一句傳世經典：「10年之後，你們才能看懂無極！」
可過了20年後，
還有當年被噁心壞了的觀眾，天天在陳導的視頻底下發：「二十年過去了，我還是沒看懂無極。」
陳大導演也是徹底學乖沉默了，終於認清現實，之後拍出來的作品，總算有了點人味。
……
「老闆，這是愷歌導演的聯繫方式，他的助理說可以打電話，也可以在手機上加好友聯繫。」
趙雅發記好的號碼方式發給顧清。
「嗯，我知道了。」
顧清簡單應了一聲，示意開車的師傅，再搖下點車窗透些氣。
「老闆，你……看起來好像不是很想拍愷歌導演的戲？」
趙雅敏銳地察覺到了顧清情緒的不對勁，小聲問道，心中的激動也冷卻了幾分。
「小雅姐，拍大導演的戲，是很麻煩的。」
顧清嘆了口氣，「尤其是陳導這種沉浸在個人藝術中，無法自拔的導演。」
「他如果讓你沒開拍之前，突然跑到鄉下體驗個一兩個月，我定下來的工作怎麼辦？」
「當然，如果劇本不錯，真接了去體驗也不是不行，可他會拍到一半改劇本啊！」
「拍他一部戲的時間，恐怕能花上我兩三部戲，心力憔悴，還得被當成孫子訓。」
「萬一，陳導在靈機一動，喜歡在電影裡整些男人之間的友誼，你讓我怎麼辦？」
一想到這些，顧清頭都要裂開了。
如果說，
每位大導演都有其獨特的審美癖好。
老謀子鍾愛於在極端環境下的破碎感、清冷感和倔強的鏡頭；
徐老怪痴迷於打造女演員們的姐妹情；
那麼陳大導演，從其處女作《黃土地》開始，就似乎對刻畫男性之間複雜深沉的友誼，抱有異乎尋常的執著和偏愛。
顧清是真的有點怕阿。
「老闆…」
趙雅聽到顧清的分析，臉色也微微發白，
「以你現在的咖位和影響力，陳導應該…應該也會尊重您的意見吧？不至於像對待新人那樣……」
「你覺得，」
顧清問道：「是現在的我比較紅，還是當年的哥哥更紅？」
趙雅張了張嘴，說不出話來。
「老闆，那…那要不，咱們找個合適的理由，委婉地推了？」
趙雅天真地提議。
「推？」
顧清苦笑一下，搖了搖頭，將頭向後仰靠在柔軟的車座頭枕上，
「那也得看怎麼推，能不能推得掉啊。」
像陳大導演這種級別的導演，突然通過助理聯繫他，絕不可能是心血來潮或者偶然之舉。
他這邊前腳剛剛結束戲份、正式從《微微一笑》劇組殺青，
後腳人家的電話就精準地打了過來，這背後必然有中間人在牽線搭橋。
而這個中間人是誰，顧清幾乎不用費神去猜。
大約一個月前，
當他結束在北電的戲份準備離校時，學校的幾位領導曾特意找他進行了一次親切的「談心」，言語間充滿了對他讚賞與期許，
還神秘地表示，會在他拍完戲後，送他一份意想不到的驚喜，助力他在電影道路上走得更遠。
現在看來，
這份「驚喜」無疑就是——牽線搭橋，為他爭取一個與陳大導演合作的機會。
顧清對此是無話可說。
按理說，
陳導對於他的母校，情感並非特別深厚或者偏袒。
他電影中啟用的演員，很多反而來自中戲的演員。
這其中的緣由也很簡單。
當年的陳導，自命不凡，心高氣傲地想報考北電的文學系，卻遺憾落榜。
最終是通過擴招渠道進入了表演系。
這段經歷或許讓他內心一直對北電存有一絲「你們當初沒看上我的才華」的芥蒂和不忿，
因此並不太念所謂的「母校香火情」。
可問題恰恰就出在這裡。
作為中間方的北電校方，這次顯然是拉下了老臉，動用了不小的人情，才說動陳大導，為他這位北電的「門面擔當」大開綠燈。
意在捧一捧自家最出色的學生，讓他有機會接觸頂級製作，衝擊重量級獎項，
同時也為北電在業內的聲望和影響力添磚加瓦，向外界展示北電的深厚人脈和團結力量。
中間方是出於一片好心。
但陳導那邊，恐怕多少是有點「捏著鼻子」勉強答應下來的。
這種「被迫」接受的態度，自然會通過一些細節體現出來。
比如，安排助理打電話，並且是讓顧清主動去聯繫他。
這一個小小的程序安排，既體現了陳導想要掌握絕對主動權的姿態，也未嘗不是一種隱晦的「下馬威」或身份提醒。
顧清不是小孩子，自然不會因為陳導的小傲嬌，動氣或不快。
別看他現在是紅透半邊天的「當紅炸子雞」，甚至在《唐探》這樣的商業大片中能夠參與票房分成，算是擁有了「上桌吃飯」的資格。
但他能吃到的，依舊是屬於上桌吃飯的邊角料。
而像陳導這樣根深葉茂、享有國際聲譽的大導演們。
他們才是長久盤踞在電影藝術和主流獎項評選那張「主桌」上的核心人物。
他們不僅能拿到高昂的導演片酬，更能參與電影的全方位分成（包括投資、GG、版權等），在項目中有極大的話語權和決策權。
電影還沒放呢，就能賺的盆滿缽滿。
假如，
一部電影一個億投資，可不僅算上演員的片酬，導演的那份可也算在裡面的。
哪怕電影撲了，大導演們又不會受到太多影響，依舊有人上趕著送錢。
可顧清要撲一部劇，估計往後拿到的分成比例都得腰斬一半。
要連撲個幾部，怕不是也要離開電影圈了。
「算了，冷處理吧。」
顧清想了個辦法。
你不是傲嬌嗎？
加完好友，他不主動開口。
相信，人家陳大導演也不會自降身價，跟他發一句：在嗎？
冷處理個幾天，
陳導一氣之下主動給推了，
到時校方來問緣由，顧清擺出個茫然無辜臉，「我加了。」
「為什麼不發消息？」
「陳導太有名了，我怕打擾他。」
誰還能說他個不是？
……
……
(本章完)