第21章 殺青
《調音師》從開機第一天起拍攝進度就很順利，霍許在夢境劇本中早就無數次的用各種視角體驗過成片，他深知自己每個鏡頭要的是什麼，畫面的構圖是如何的，現場要怎樣去布光，演員要演出什麼樣的感覺。
因此在拍攝的過程中，只要有任何與他在夢境劇本中體驗不符的，他都會立刻喊停，直接指出該問題。
起初青影廠有些老師傅們還不太服氣，但每次的結果都證明了霍許提出的拍攝中的問題確實都很準確，並且他給出的解決方法也是最直接有效的。
比如在拍攝的第二天，拍攝的是調音師鋼琴演奏比賽失敗後，頹廢的躺在床上的鏡頭。
開始道具師在床頭櫃只放了一些垃圾食品和空罐頭，以此凸顯調音師此時頹廢的精神狀態，但霍許過來一看後立刻讓道具改為放一個養著條金魚的圓形小金魚缸和一些精神類藥物的瓶子。
然後霍許讓調音師面無表情的側躺下，雙眼無神的盯著金魚缸里的金魚，身後是調音師正在收拾行李準備離去的前女友。
此時，房間內的光線和背景的色彩都是冷色調的，而在松下AG-CX攝影機鏡頭裡鮮亮的金魚與之形成了強烈的視覺反差，至此劇組眾人無不嘆服霍許對於色彩和鏡頭構圖的敏銳直覺。
隨後的拍攝過程中，李秋塵先按自己思考的構圖去拍攝這個鏡頭，但用了各種運鏡方式拍出的鏡頭素材都不能讓他感到滿意，總是感覺缺少了點什麼。
霍許起初只在一旁觀察著，最後他才將李秋塵拉到一旁，直接建議他透過魚缸去拍這個鏡頭。
最後按照霍許的構圖建議，這個鏡頭的拍攝效果意外的令人驚艷，既有極強的視覺衝擊又富有深刻的隱喻。
在拍攝調音師為跳舞女孩演奏的這一段鏡頭時，霍許向燈光組明確的提出要求，他就要分割布光、背景必須全是白色。
李秋塵問他：你要「陰陽臉「的效果？霍許堅定的向他點頭確認。
這是非常大膽的分割式拍攝方法，但最後的鏡頭效果卻異常令人嘆服。
這個鏡頭充分展示了調音師這個角色複雜的內心世界。明亮著的一半臉，是他又收穫了生活的信心，從失敗的陰霾中走了出來；暗黑著的一半臉，則表明他內心的貪婪，他需要生活在偽裝成盲人的面具之下，才能獲得他所需要的一切。
在他有所得的同時，又如同墜入一個無底深淵。
在佟瑤輕吻郭京飛側臉的鏡頭時，霍許皺著眉起身喊了NG。
然後，他和佟瑤耐心的解釋道，跳舞女孩一開始通過盲杖擺放的位置，就已經知道調音師是假扮的盲人，所以最後那個吻不是同情和憐憫，而是感激，感激調音師滿足了她內心渴望暴露的欲望。
佟瑤聽完後，獨自坐在一邊仔細的思考了一會。
然後她在後一次的表演里加了一些眼部微微抖動的表情和放緩了輕吻的速度，這個表現效果讓霍許感到自己確實沒選錯人，佟瑤對表演的理解能力真的很高，直接將這幕劇情的張力拉滿。
今天是《調音師》正式拍攝的第五天，也是拍攝殺青的日子，要拍攝的是整部短片最重頭的戲份。
即是調音師進入兇案現場的戲份，這也是整部短片的戲眼和高潮。
霍許拿著分鏡頭劇本，正在與李秋塵和郭驚飛說著一會的拍攝思路。
「我要一個固定機位的小全景，前景是調音師在演奏，後景是殺人女房客的影子在翻調音師的衣物。」霍許對著李秋塵說道：「接著是一個固定特寫鏡頭，同軸機位。驚飛你此時內心是惶恐的，因為你想到了那個婦人正在翻你的衣物，你上衣口袋裡的記事本將會使你偽裝的身份暴露，所以你在微表情上要表現出內心的惶恐和不安。」
「好的，沒問題。「此時赤身裸體，只穿一條短褲的郭京飛閉上眼睛調整了下後，對著霍許比了ok的手勢。
「《調音師》第98鏡，第一次，開始。」
啪的一聲，場記板落下，郭驚飛用眼部肌肉的小抽搐來顯示自己內心的惶恐。
「cut」，霍許喊了NG，並想了想說道：「不行，驚飛，瞧著有些彆扭，像是為了演而演的感覺，非常的讓人出戲。」
郭驚飛聞言後先蹲在牆邊想了半天，突然起身開始趴在地上做伏地挺身，直到他的頭上開始自然的冒出汗水來。
「來，趕緊開始。」不用郭驚飛說，霍許就立刻招呼開始第二次拍攝。
這個鏡頭其實難度非常大，但郭京飛卻演的非常到位，拍攝的第二遍直接就過了。
。。。。。。
最後一個鏡頭，霍許和李秋塵討論了很長時間，倆人一直在紙上寫寫畫畫著。
「我要一個移動鏡頭，鏡頭開始從鋼琴的特寫逐漸左移，並緩緩上升，從調音師緊張的側臉滑過，」霍許最終指著稿紙拍板道：「讓觀眾的視線實實在在地看到那把「殺人兇器」，然後鏡頭勻速地朝著「女主人」背後的鏡子滑去。」
「啪，」霍許興奮的一拍圖紙：「最後的鏡頭給我定格在鏡子反射出的靜止畫面中，弄一個封閉影像空間，遠處沙發上死去的老頭、彈琴的調音師和拿著釘槍的婦人，形成一個標準的三角構圖。」
「好。」李秋塵看了霍許的構圖後也十分興奮，立刻就下去準備開始拍攝這組鏡頭。
最後，這個鏡頭經過幾次燈光或者演員的失誤後，終於在晚上22：00左右完成了。
霍許看著監視器里的鏡頭素材，一幀幀的和自己腦海中夢境劇本里的光影畫面進行還原比對，最後確定絕對1:1還原沒有任何問題。
他慢慢站起身，此時劇組的所有人都在望著他，霍許舉起手對著所有人喊道：「《調音師》，正式殺青了。「
劇組的所有人頓時都發出了興高采烈的歡笑聲和高喊聲。
因為僅僅是一部短片，佟瑤等人都是拍完了各自的戲份就離開了劇組，所以也就沒有辦殺青宴，但霍許還是自掏了腰包，給每個劇組人員送了一個500元的小紅包，以做彌補和感謝。
接著，霍許，李秋塵和劇組工作人員一起完成了最後的設備，道具回收，現場清掃等收尾工作。
在凌晨時分，《調音師》劇組離開了北平遠郊的某公寓拍攝地。
---------------------------------------------------------------------
「一會我就趕最早的火車走啦。」郭驚飛舉著啤酒杯和霍許，李秋塵乾杯後說道。
「不能在北平多玩倆天麼？我還想做完《調音師》後期讓你看看呢。」霍許遺憾的說道。
「不了，以前我是孤家寡人怎麼不靠譜都行，現在娶了老婆就不能再由著自個性子來了。」郭驚飛夾了口菜邊吃邊嘟囔著：「這電影從劇本質量和我一路演過來的感覺絕對差不了。可惜就是一部短片，我覺得這劇本如果擴充一下，拍個長片能完爆現在中國大部分的電影。」
「那是，哥們有這想法，也有這能力，」霍許喝著酒，嘴裡不忿的吐槽道：「但可惜哥們就是沒錢啊。」
「你說中影每年都能補助一大批上映都上映不了的電影，怎麼就不補助補助咱們？」李秋塵也發著心裡的牢騷，老郭那部電影打了多少次報告和申請，從來都是石沉大海。
「唉，人情社會麼，咱們一沒圈內人脈，二沒長輩關係的，人家憑啥給咱們資源和補助？」霍許淡淡的說道。
「也是，就慢慢熬吧。」仨人又舉杯乾了一杯。
「哥們後面接了一部話劇，心裡有點發怵？」郭驚飛搖晃著自己手裡的空酒杯，皺著眉頭說道。
「什麼話劇，能讓你也發怵？」李秋塵好奇的文道，還能讓這個號稱話劇小王子的男人頭疼的話劇？
「一德國導演導的話劇，貝克特的《終局》。」郭驚飛解釋道：「這劇太悲觀了，從頭到尾體現的就是絕望，那些循環反覆的台詞特別讓人情緒崩潰。」
塞繆爾·貝克特是愛爾蘭的著名作家，荒誕派戲劇的代表性人物，1969年得到過諾貝爾文學獎。
不過霍許對他不太熟悉，因為他不是太喜歡話劇的表現形式，當然在夢境牌局裡也沒有看見過他，但庫布里克這個老頭在打牌時倒是對此人倍加推崇，也和霍許介紹過他的一些作品，比如：《等待多戈》和《一句獨白》等，他的劇作往往都以表現荒誕式的絕望人物為主，確實非常容易讓演員內心陷入崩潰。
「Poetic Cycle.」霍許聽完郭驚飛的解釋後，嘴裡淡淡吐出一個英文詞組。
「對，你也知道貝克特？」郭驚飛有些吃驚的看著霍許。
「還行，聽學院幾個教授談起過這個人和這個劇本，就知道這個人是荒誕主義戲劇大師，聽說《終局》的劇情比《等待多戈》更讓人絕望。」霍許向郭驚飛解釋道。
「你知道嗎，那個德國導演對《終局》劇本的第一句解釋就是——結局在開局時已經告訴你了，可你依舊走不出這扇門。」郭驚飛又喝了杯酒後吐槽道：「你想想這劇本有多讓人絕望？「
「那你丫還是別演了。」李秋塵吃著花生米勸道。
郭驚飛聽見這話後搖了搖頭，但也沒再多說什麼。
仨人喝到早晨7點多，把郭驚飛送上火車後，倆人也就各自回家和回學校補覺去了。
明天起，李秋塵就得進郭源潮《大象觸地而坐》的劇組，而霍許得去青影廠抓緊完成《調音師》短片的剪輯及後期製作。
因此在拍攝的過程中，只要有任何與他在夢境劇本中體驗不符的，他都會立刻喊停，直接指出該問題。
起初青影廠有些老師傅們還不太服氣，但每次的結果都證明了霍許提出的拍攝中的問題確實都很準確，並且他給出的解決方法也是最直接有效的。
比如在拍攝的第二天，拍攝的是調音師鋼琴演奏比賽失敗後，頹廢的躺在床上的鏡頭。
開始道具師在床頭櫃只放了一些垃圾食品和空罐頭，以此凸顯調音師此時頹廢的精神狀態，但霍許過來一看後立刻讓道具改為放一個養著條金魚的圓形小金魚缸和一些精神類藥物的瓶子。
然後霍許讓調音師面無表情的側躺下，雙眼無神的盯著金魚缸里的金魚，身後是調音師正在收拾行李準備離去的前女友。
此時，房間內的光線和背景的色彩都是冷色調的，而在松下AG-CX攝影機鏡頭裡鮮亮的金魚與之形成了強烈的視覺反差，至此劇組眾人無不嘆服霍許對於色彩和鏡頭構圖的敏銳直覺。
隨後的拍攝過程中，李秋塵先按自己思考的構圖去拍攝這個鏡頭，但用了各種運鏡方式拍出的鏡頭素材都不能讓他感到滿意，總是感覺缺少了點什麼。
霍許起初只在一旁觀察著，最後他才將李秋塵拉到一旁，直接建議他透過魚缸去拍這個鏡頭。
最後按照霍許的構圖建議，這個鏡頭的拍攝效果意外的令人驚艷，既有極強的視覺衝擊又富有深刻的隱喻。
在拍攝調音師為跳舞女孩演奏的這一段鏡頭時，霍許向燈光組明確的提出要求，他就要分割布光、背景必須全是白色。
李秋塵問他：你要「陰陽臉「的效果？霍許堅定的向他點頭確認。
這是非常大膽的分割式拍攝方法，但最後的鏡頭效果卻異常令人嘆服。
這個鏡頭充分展示了調音師這個角色複雜的內心世界。明亮著的一半臉，是他又收穫了生活的信心，從失敗的陰霾中走了出來；暗黑著的一半臉，則表明他內心的貪婪，他需要生活在偽裝成盲人的面具之下，才能獲得他所需要的一切。
在他有所得的同時，又如同墜入一個無底深淵。
在佟瑤輕吻郭京飛側臉的鏡頭時，霍許皺著眉起身喊了NG。
然後，他和佟瑤耐心的解釋道，跳舞女孩一開始通過盲杖擺放的位置，就已經知道調音師是假扮的盲人，所以最後那個吻不是同情和憐憫，而是感激，感激調音師滿足了她內心渴望暴露的欲望。
佟瑤聽完後，獨自坐在一邊仔細的思考了一會。
然後她在後一次的表演里加了一些眼部微微抖動的表情和放緩了輕吻的速度，這個表現效果讓霍許感到自己確實沒選錯人，佟瑤對表演的理解能力真的很高，直接將這幕劇情的張力拉滿。
今天是《調音師》正式拍攝的第五天，也是拍攝殺青的日子，要拍攝的是整部短片最重頭的戲份。
即是調音師進入兇案現場的戲份，這也是整部短片的戲眼和高潮。
霍許拿著分鏡頭劇本，正在與李秋塵和郭驚飛說著一會的拍攝思路。
「我要一個固定機位的小全景，前景是調音師在演奏，後景是殺人女房客的影子在翻調音師的衣物。」霍許對著李秋塵說道：「接著是一個固定特寫鏡頭，同軸機位。驚飛你此時內心是惶恐的，因為你想到了那個婦人正在翻你的衣物，你上衣口袋裡的記事本將會使你偽裝的身份暴露，所以你在微表情上要表現出內心的惶恐和不安。」
「好的，沒問題。「此時赤身裸體，只穿一條短褲的郭京飛閉上眼睛調整了下後，對著霍許比了ok的手勢。
「《調音師》第98鏡，第一次，開始。」
啪的一聲，場記板落下，郭驚飛用眼部肌肉的小抽搐來顯示自己內心的惶恐。
「cut」，霍許喊了NG，並想了想說道：「不行，驚飛，瞧著有些彆扭，像是為了演而演的感覺，非常的讓人出戲。」
郭驚飛聞言後先蹲在牆邊想了半天，突然起身開始趴在地上做伏地挺身，直到他的頭上開始自然的冒出汗水來。
「來，趕緊開始。」不用郭驚飛說，霍許就立刻招呼開始第二次拍攝。
這個鏡頭其實難度非常大，但郭京飛卻演的非常到位，拍攝的第二遍直接就過了。
。。。。。。
最後一個鏡頭，霍許和李秋塵討論了很長時間，倆人一直在紙上寫寫畫畫著。
「我要一個移動鏡頭，鏡頭開始從鋼琴的特寫逐漸左移，並緩緩上升，從調音師緊張的側臉滑過，」霍許最終指著稿紙拍板道：「讓觀眾的視線實實在在地看到那把「殺人兇器」，然後鏡頭勻速地朝著「女主人」背後的鏡子滑去。」
「啪，」霍許興奮的一拍圖紙：「最後的鏡頭給我定格在鏡子反射出的靜止畫面中，弄一個封閉影像空間，遠處沙發上死去的老頭、彈琴的調音師和拿著釘槍的婦人，形成一個標準的三角構圖。」
「好。」李秋塵看了霍許的構圖後也十分興奮，立刻就下去準備開始拍攝這組鏡頭。
最後，這個鏡頭經過幾次燈光或者演員的失誤後，終於在晚上22：00左右完成了。
霍許看著監視器里的鏡頭素材，一幀幀的和自己腦海中夢境劇本里的光影畫面進行還原比對，最後確定絕對1:1還原沒有任何問題。
他慢慢站起身，此時劇組的所有人都在望著他，霍許舉起手對著所有人喊道：「《調音師》，正式殺青了。「
劇組的所有人頓時都發出了興高采烈的歡笑聲和高喊聲。
因為僅僅是一部短片，佟瑤等人都是拍完了各自的戲份就離開了劇組，所以也就沒有辦殺青宴，但霍許還是自掏了腰包，給每個劇組人員送了一個500元的小紅包，以做彌補和感謝。
接著，霍許，李秋塵和劇組工作人員一起完成了最後的設備，道具回收，現場清掃等收尾工作。
在凌晨時分，《調音師》劇組離開了北平遠郊的某公寓拍攝地。
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「一會我就趕最早的火車走啦。」郭驚飛舉著啤酒杯和霍許，李秋塵乾杯後說道。
「不能在北平多玩倆天麼？我還想做完《調音師》後期讓你看看呢。」霍許遺憾的說道。
「不了，以前我是孤家寡人怎麼不靠譜都行，現在娶了老婆就不能再由著自個性子來了。」郭驚飛夾了口菜邊吃邊嘟囔著：「這電影從劇本質量和我一路演過來的感覺絕對差不了。可惜就是一部短片，我覺得這劇本如果擴充一下，拍個長片能完爆現在中國大部分的電影。」
「那是，哥們有這想法，也有這能力，」霍許喝著酒，嘴裡不忿的吐槽道：「但可惜哥們就是沒錢啊。」
「你說中影每年都能補助一大批上映都上映不了的電影，怎麼就不補助補助咱們？」李秋塵也發著心裡的牢騷，老郭那部電影打了多少次報告和申請，從來都是石沉大海。
「唉，人情社會麼，咱們一沒圈內人脈，二沒長輩關係的，人家憑啥給咱們資源和補助？」霍許淡淡的說道。
「也是，就慢慢熬吧。」仨人又舉杯乾了一杯。
「哥們後面接了一部話劇，心裡有點發怵？」郭驚飛搖晃著自己手裡的空酒杯，皺著眉頭說道。
「什麼話劇，能讓你也發怵？」李秋塵好奇的文道，還能讓這個號稱話劇小王子的男人頭疼的話劇？
「一德國導演導的話劇，貝克特的《終局》。」郭驚飛解釋道：「這劇太悲觀了，從頭到尾體現的就是絕望，那些循環反覆的台詞特別讓人情緒崩潰。」
塞繆爾·貝克特是愛爾蘭的著名作家，荒誕派戲劇的代表性人物，1969年得到過諾貝爾文學獎。
不過霍許對他不太熟悉，因為他不是太喜歡話劇的表現形式，當然在夢境牌局裡也沒有看見過他，但庫布里克這個老頭在打牌時倒是對此人倍加推崇，也和霍許介紹過他的一些作品，比如：《等待多戈》和《一句獨白》等，他的劇作往往都以表現荒誕式的絕望人物為主，確實非常容易讓演員內心陷入崩潰。
「Poetic Cycle.」霍許聽完郭驚飛的解釋後，嘴裡淡淡吐出一個英文詞組。
「對，你也知道貝克特？」郭驚飛有些吃驚的看著霍許。
「還行，聽學院幾個教授談起過這個人和這個劇本，就知道這個人是荒誕主義戲劇大師，聽說《終局》的劇情比《等待多戈》更讓人絕望。」霍許向郭驚飛解釋道。
「你知道嗎，那個德國導演對《終局》劇本的第一句解釋就是——結局在開局時已經告訴你了，可你依舊走不出這扇門。」郭驚飛又喝了杯酒後吐槽道：「你想想這劇本有多讓人絕望？「
「那你丫還是別演了。」李秋塵吃著花生米勸道。
郭驚飛聽見這話後搖了搖頭，但也沒再多說什麼。
仨人喝到早晨7點多，把郭驚飛送上火車後，倆人也就各自回家和回學校補覺去了。
明天起，李秋塵就得進郭源潮《大象觸地而坐》的劇組，而霍許得去青影廠抓緊完成《調音師》短片的剪輯及後期製作。