第402章 意境和暗諷
第402章 意境和暗諷
「京劇院，來走台的。」
「哎呦喂，是您二位啊？我是您二位的戲迷——」
隨著霸王和看門人的對話，觀眾得知霸王和虞姬已經二十二年沒有一起登台，十一年沒有見面了，突出了那個時代，將一切都歸咎到F4。
只不過提到F4，霸王的語氣憂傷而無奈，特別沒有底氣。其實主要原因並不是F4，而是他們自己出了問題。
隨著對話結束，看門人關閉大門去開燈，黑暗中一道刺眼的頂光乍亮，這在舞台藝術中叫做「天使光」。燈光慢慢扣下來，打在二人身上，把兩個人物聚焦成了一個剪影，強調人物，突出一種滄桑感。
「好像有點不一樣？」
「當然，這裡燈光的運用真棒。」
觀眾也不禁竊竊私語，從演員的妝容到鏡頭，以及從逆光到側逆再到頂光，沒有一個正面打光，給人一種神秘的感覺，也給觀眾造成了無限的憧憬，想忍不住去探究一下，他們究竟經歷了怎樣盪氣迴腸的故事。
舞台方丈地，一轉萬重山。
隨著京劇鼓點漸起，捲軸出片頭，出字幕，
字幕過後，戲曲的音樂背景停了，鏡頭一轉，開場1924年北平街頭的黑白畫面，這是北洋政府時期。
人聲鼎沸，小全景跟著蔣文麗交代環境，隨著扮演客的馮曉剛切入，從全景跟拍變為中景跟拍。
這是一個黑白的長鏡頭，體現出一種歷史的厚重感，
蔣文麗擺脫了馮曉剛的糾纏，同時也交代了她妓女的身份。此時鏡頭由縱向全景和中景的跟拍，轉到橫向近景的跟拍。
一路跟拍都是交代人物和環境的關係，這麼大一個場景的調度，始終不見大全景，而是通過跟拍在滲透，體現出老京城鬧市的一個群像。
隨著京劇的背景音樂再次響起，碩大的旌旗在鏡頭掠過，自然轉場過渡，結束了跟拍，隨即來到蔣文麗的主觀鏡頭。
這種人物跟拍的開場其實很像《教父2》中維托.柯里昂的出場鏡頭，主要是為了讓觀眾有種身臨其境的感覺，更好地進入故事。
因為跟拍有種很強的代入感。
直到這場戲的最後，才出現了大全景。這是《霸王別姬》和《教父2》的不同之處，
《教父2》開場便是紐約街頭的大全景，然後才是羅伯特.德尼羅飾演的維托.柯里昂跟拍的鏡頭。
而趙坤反其道行之，開場用蔣文麗的中景和小全引出人物和故事，最後跳大全，比較新穎。
這種拍攝手法在歐洲都很少見，也讓觀眾眼前一亮，這樣方便觀眾直接進入故事。
這個大全景是這場戲的結尾。
鏡頭跳轉，出現戲班師傅打小石頭的鏡頭，打著打著色調從黑白變成了彩色，結束了上一場悲愴時代大背景的黑白映襯。
接下來便是小豆子和小石頭在戲班學藝成長的故事，在經歷了「去勢」和「破處」之後的小豆子明顯展現出女性的柔美。
至於小豆子和張公公的那一幕，觀眾們只是會心一笑。
這種對於見多識廣的歐洲觀眾來說不過是小case罷了，且不說黑暗的中世紀，就算在當下，那些有錢人玩的花樣多了去了。
成長過程隨著小豆子和小石頭的成名，戲班的大合影作為結束。
一般來說，這種結尾十個導演有九個會用閃光燈效果做一個白閃轉場，但趙坤卻沒有用，而是直接黑場了。
緊接著一道閃光亮起，張國榮和張豐易終於出場了。
這是一個跨越時間的白閃，小豆子和小石頭成年了，兩人分別以西裝和長袍馬褂的造型拍了兩張合影。
這也充分詮釋了那個時代東西方文明的交融。
這時也已經跨越了兩個時代，北洋政府時期和民國時期。
背景聲是學生遊行，通過對影樓攝影師的跟拍長鏡頭帶出時代和環境。
日本人兵臨城下，學生們都在抵制日貨，號召抗日。
此時的程蝶衣和段小樓早已是京城名角。
師兄弟二人在舞台上唱著《霸王別姬》，第一次唱《霸王別姬》趙坤用一個長鏡頭突出程蝶衣的風情萬種。
拂手蘭花，托腮凝思，每個動作身段都沒有用替身。
坐在觀眾席上的張國榮眼中閃著光，今天他是第一次看到成片，心中難掩激動又透著濃濃的自豪。
兩次唱《霸王別姬》分別引出了袁四爺和菊仙。
親密無間的師兄弟倆終於出現了隔閣，因情生怨。
段小樓要和菊仙成親，失意的程蝶衣終於同意去赴袁四爺的約。
這一段的高潮就是程蝶衣和袁四爺化身的霸王在月下唱《霸王別姬》。
朦朧的月光下，大冷色調渲染氣氛。
遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天，無奈何飲瓊漿，消愁解悶。半醉昏暈中，有戲不算戲，無戲才是戲。
「漢兵已掠地，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生？」
程蝶衣翻起舞，縱然腳步蟎，卻依舊擋不住那風情萬種的美感。如果是細心的觀眾，不難聽出，這四句虞姬自勿前最悲壯的唱詞，正是出自張國榮本人之口。
此時的程蝶衣已經分不清戲裡戲外了，眼前的霸王畢竟不是舊人。
程蝶衣心灰意冷，隨著「倉唧螂」寶劍出鞘。
酒醉的袁四爺瞬間被嚇醒，大喝一聲：「別動，這可是真傢伙！」
戲痴已經瘋魔到分不清戲和現實了，靜夜裡忽地傳來雷聲，仿佛鳴咽聲，不停地惆啾，一如鬼哭。
鏡頭給到程蝶衣的大特寫，兩行清淚，正應了程蝶衣的流著淚的我的臉。
畫著霸王臉譜的袁四爺被這一幕驚艷，
「一笑萬古春，一啼萬古愁。此景非你莫屬，此貌非你莫有——」
不得不說，袁四爺高手，有文化有底蘊，是會撩的。
兩人親密近景關係遞進。
正當兩人最終即將貼在一起之時，背景出現了一個炸彈聲，程蝶衣從了。
當下一場戲，炸彈落下炸響，城外槍炮聲一片。
一輛孤獨的黃包車拉在午門廣場前，隨著一束燈光刺來，一隊舉著太陽旗的日本騎兵出現在畫面中。
京劇的背景聲音又響起來。
黃包車夫扔下車子就跑，日本兵包圍了黃包車，用刺刀挑開車簾，赫然是衣衫不整的程蝶衣，
訴說著半宵的風塵。
頗有一種「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」的意境和暗諷。
抗日、光復、內戰、解放、人道洪流兩位京劇名角在時代的變幻中，命運也隨之跌岩起伏。
電影如畫卷一般給觀眾展示了近代中國歷史的變遷。
當然最吸引人還是人道洪流的那一段。
不好過於展開，歐洲觀眾顯然都很興奮。
不像網飛版的《三體》，為了那點醋才包了那頓餃子，卻也是無法迴避的歷史現實。
（還有）
「京劇院，來走台的。」
「哎呦喂，是您二位啊？我是您二位的戲迷——」
隨著霸王和看門人的對話，觀眾得知霸王和虞姬已經二十二年沒有一起登台，十一年沒有見面了，突出了那個時代，將一切都歸咎到F4。
只不過提到F4，霸王的語氣憂傷而無奈，特別沒有底氣。其實主要原因並不是F4，而是他們自己出了問題。
隨著對話結束，看門人關閉大門去開燈，黑暗中一道刺眼的頂光乍亮，這在舞台藝術中叫做「天使光」。燈光慢慢扣下來，打在二人身上，把兩個人物聚焦成了一個剪影，強調人物，突出一種滄桑感。
「好像有點不一樣？」
「當然，這裡燈光的運用真棒。」
觀眾也不禁竊竊私語，從演員的妝容到鏡頭，以及從逆光到側逆再到頂光，沒有一個正面打光，給人一種神秘的感覺，也給觀眾造成了無限的憧憬，想忍不住去探究一下，他們究竟經歷了怎樣盪氣迴腸的故事。
舞台方丈地，一轉萬重山。
隨著京劇鼓點漸起，捲軸出片頭，出字幕，
字幕過後，戲曲的音樂背景停了，鏡頭一轉，開場1924年北平街頭的黑白畫面，這是北洋政府時期。
人聲鼎沸，小全景跟著蔣文麗交代環境，隨著扮演客的馮曉剛切入，從全景跟拍變為中景跟拍。
這是一個黑白的長鏡頭，體現出一種歷史的厚重感，
蔣文麗擺脫了馮曉剛的糾纏，同時也交代了她妓女的身份。此時鏡頭由縱向全景和中景的跟拍，轉到橫向近景的跟拍。
一路跟拍都是交代人物和環境的關係，這麼大一個場景的調度，始終不見大全景，而是通過跟拍在滲透，體現出老京城鬧市的一個群像。
隨著京劇的背景音樂再次響起，碩大的旌旗在鏡頭掠過，自然轉場過渡，結束了跟拍，隨即來到蔣文麗的主觀鏡頭。
這種人物跟拍的開場其實很像《教父2》中維托.柯里昂的出場鏡頭，主要是為了讓觀眾有種身臨其境的感覺，更好地進入故事。
因為跟拍有種很強的代入感。
直到這場戲的最後，才出現了大全景。這是《霸王別姬》和《教父2》的不同之處，
《教父2》開場便是紐約街頭的大全景，然後才是羅伯特.德尼羅飾演的維托.柯里昂跟拍的鏡頭。
而趙坤反其道行之，開場用蔣文麗的中景和小全引出人物和故事，最後跳大全，比較新穎。
這種拍攝手法在歐洲都很少見，也讓觀眾眼前一亮，這樣方便觀眾直接進入故事。
這個大全景是這場戲的結尾。
鏡頭跳轉，出現戲班師傅打小石頭的鏡頭，打著打著色調從黑白變成了彩色，結束了上一場悲愴時代大背景的黑白映襯。
接下來便是小豆子和小石頭在戲班學藝成長的故事，在經歷了「去勢」和「破處」之後的小豆子明顯展現出女性的柔美。
至於小豆子和張公公的那一幕，觀眾們只是會心一笑。
這種對於見多識廣的歐洲觀眾來說不過是小case罷了，且不說黑暗的中世紀，就算在當下，那些有錢人玩的花樣多了去了。
成長過程隨著小豆子和小石頭的成名，戲班的大合影作為結束。
一般來說，這種結尾十個導演有九個會用閃光燈效果做一個白閃轉場，但趙坤卻沒有用，而是直接黑場了。
緊接著一道閃光亮起，張國榮和張豐易終於出場了。
這是一個跨越時間的白閃，小豆子和小石頭成年了，兩人分別以西裝和長袍馬褂的造型拍了兩張合影。
這也充分詮釋了那個時代東西方文明的交融。
這時也已經跨越了兩個時代，北洋政府時期和民國時期。
背景聲是學生遊行，通過對影樓攝影師的跟拍長鏡頭帶出時代和環境。
日本人兵臨城下，學生們都在抵制日貨，號召抗日。
此時的程蝶衣和段小樓早已是京城名角。
師兄弟二人在舞台上唱著《霸王別姬》，第一次唱《霸王別姬》趙坤用一個長鏡頭突出程蝶衣的風情萬種。
拂手蘭花，托腮凝思，每個動作身段都沒有用替身。
坐在觀眾席上的張國榮眼中閃著光，今天他是第一次看到成片，心中難掩激動又透著濃濃的自豪。
兩次唱《霸王別姬》分別引出了袁四爺和菊仙。
親密無間的師兄弟倆終於出現了隔閣，因情生怨。
段小樓要和菊仙成親，失意的程蝶衣終於同意去赴袁四爺的約。
這一段的高潮就是程蝶衣和袁四爺化身的霸王在月下唱《霸王別姬》。
朦朧的月光下，大冷色調渲染氣氛。
遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天，無奈何飲瓊漿，消愁解悶。半醉昏暈中，有戲不算戲，無戲才是戲。
「漢兵已掠地，四面楚歌聲，君王意氣盡，賤妾何聊生？」
程蝶衣翻起舞，縱然腳步蟎，卻依舊擋不住那風情萬種的美感。如果是細心的觀眾，不難聽出，這四句虞姬自勿前最悲壯的唱詞，正是出自張國榮本人之口。
此時的程蝶衣已經分不清戲裡戲外了，眼前的霸王畢竟不是舊人。
程蝶衣心灰意冷，隨著「倉唧螂」寶劍出鞘。
酒醉的袁四爺瞬間被嚇醒，大喝一聲：「別動，這可是真傢伙！」
戲痴已經瘋魔到分不清戲和現實了，靜夜裡忽地傳來雷聲，仿佛鳴咽聲，不停地惆啾，一如鬼哭。
鏡頭給到程蝶衣的大特寫，兩行清淚，正應了程蝶衣的流著淚的我的臉。
畫著霸王臉譜的袁四爺被這一幕驚艷，
「一笑萬古春，一啼萬古愁。此景非你莫屬，此貌非你莫有——」
不得不說，袁四爺高手，有文化有底蘊，是會撩的。
兩人親密近景關係遞進。
正當兩人最終即將貼在一起之時，背景出現了一個炸彈聲，程蝶衣從了。
當下一場戲，炸彈落下炸響，城外槍炮聲一片。
一輛孤獨的黃包車拉在午門廣場前，隨著一束燈光刺來，一隊舉著太陽旗的日本騎兵出現在畫面中。
京劇的背景聲音又響起來。
黃包車夫扔下車子就跑，日本兵包圍了黃包車，用刺刀挑開車簾，赫然是衣衫不整的程蝶衣，
訴說著半宵的風塵。
頗有一種「商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花」的意境和暗諷。
抗日、光復、內戰、解放、人道洪流兩位京劇名角在時代的變幻中，命運也隨之跌岩起伏。
電影如畫卷一般給觀眾展示了近代中國歷史的變遷。
當然最吸引人還是人道洪流的那一段。
不好過於展開，歐洲觀眾顯然都很興奮。
不像網飛版的《三體》，為了那點醋才包了那頓餃子，卻也是無法迴避的歷史現實。
（還有）