第26章 冰冰還是媛媛？
接下來這幾天，顧晨過得很輕鬆。
除了給升任青年電影製片廠廠長的老鄭出去道了個喜，吃一頓酒以外，幾乎不出門。
大多數的時間，都是在家裡改劇本。
為了讓俞妃鴻演他新片女主，答應她的時候雖然說「把40歲的女人改成28歲是小事」，但實際上，這不是動動筆改一下年齡就能成的事，因為40歲有個8歲孩子，跟28歲有個8歲孩子，是兩個完全不同的概念。
兩者的說話方式、行為邏輯，周邊人對她的態度，都會有很大的轉變，他足足改了十多天。
《墜落的審判》主要故事很簡單。
「從小在京城農村長大的女作家，在一次讀書分享會裡邂逅了會彈鋼琴、愛讀書的香江商人，並與其墜入愛河。孩子漸漸長大後，為了婚姻延續和兒子的教育問題，女作家捨棄了自己一直以來的舒適區，跟丈夫一起去了香江生活，但到了香江後，丈夫的貨輪受到百年一遇的海嘯，事業大受打擊，每日借酒消愁。」
「可女作家出的新書卻大賣，還被環球影業改編成了電影，拿到了一筆相當可觀的改編費，電影的爆火，又進一步反哺了書籍的銷量和版稅。這對夫妻的經濟關係，也從原來的男強女弱，變成了女強男弱，甚至是女作家一人養家。」
「大雪天，女作家在家中接受女編輯的採訪，丈夫心裡不爽，故意在樓上大聲彈鋼琴，兩人採訪受到影響，只好中斷，女作家和丈夫大吵一架，他們失明的兒子不想聽到父母吵架，牽著導盲犬出去玩雪。」
「等兒子回來後，導盲犬聞到了血味，上前大吠，失明的兒子上前，摸到了父親的臉，以及還熱著的血……」
「經過警方調查，發現死者頭部遭受過鈍器打擊，坐落在山間人跡罕至的小屋，又適逢大雪封路，夫妻關係不佳的女作家，被認定為第一嫌疑人進行審判，而兩人婚姻中的雞毛碎皮，也被一一呈現在陪審團面前……」
從極小的切口進入敘事、逐漸如颶風般席捲所有的敘事特點；以女人為第一主角的故事；倒置傳統意義上的「男主外，女主內」，讓「女人成為男人，男人成為女人」的男女關係（類似《消失的愛人》）……這些都非常受電影節的青睞。
出現在一部電影裡的時候，顧晨只能說是絕殺。
真相與謊言、傲慢與偏見、經濟與話語權的關係、男性與女性、孤獨與愛的複雜關係被一一呈現，無需到影片結束便能發現，沒有任何一種生活經得起抽絲剝繭的審判與反芻。
原片是2023年的金棕櫚，他提前二十多年寫出來，社會觀點不同、男女關係緊張程度不同，又把地點從歐洲搬到了京城、香江，自然要在保持一定先鋒性的同時，進行相當大的本土化改編。
女主角從40歲上下變成了28歲，意味著故事也發生了相當大的變動，那改編的程度就更大了。
幾乎相當於除了故事核心是原片的，其餘全部是他原創。
「年少成名的美女作家，為愛捨棄家人、親人、小夥伴，亦然奔赴千里之外，但猛然遭遇複雜的婚姻生活，完全不熟悉的語言和法律（從國語到粵語、英文），她會怎麼樣？」
「她的捨棄值得嗎？婚姻的真相是什麼？」
「這個世界到底要對我們女人（男人）做什麼？！」
從這點出發，顧晨改編更狠，既狠狠擊中了歐洲那邊所青睞的女性主義，也與京城這邊去年開的第四屆婦女大會的主要觀點不謀而合。
他的訴求不高——國內國外兩開花，男性女性都喜歡。
既然女作家用了俞妃鴻，那女編輯就得比她更小，兩人還得擦出火花來。
「是用冰冰呢，還是用媛媛呢？」
改完劇本後，顧晨先是通讀了一遍，又修改了一些錯別字和行文邏輯，確定沒有什麼疏漏後，才又檢查一遍將其列印出來。
這次他多列印了幾份：自己的、俞妃鴻的、學院的、青影廠的，再帶幾份到柏林那邊看看有沒有什麼投資人。
說實話，有了安樂影業姜老闆給的錢，青影廠這邊的100萬投資他已經看不上了，主要也根本不夠這片造的不是？
為了體現女主在融入新語言環境遇到的困難，意味著這片要請大量的兩廣、香江和外國演員，甚至乾脆就在香江那邊拍。
女主是俞妃鴻，內地演員+自己人，不會像港片那樣獅子大開口，他也不會讓女友老師吃虧就是了。
丈夫全程都是一具屍體，在樓上彈鋼琴的時候都沒露面，後續的庭審也只是各個視角里的回憶，他客串一下死屍都行，也算是從《石頭的夏天》到《墜落的審判》，兩人都演情侶了——從生到死，這多浪漫哈哈哈哈哈。
失明的兒子，還用小龍就可以，兩人之前合作很順利，他父親也很滿意入圍柏林的結果，這次請他來肯定還是「友情價」。
但即便如此，按現在這年頭人均GDP結合平均收入水平的差距，他保守估計，到香江拍這片，投資得500萬。
如果在柏林那邊能很快賣掉《石頭的夏天》版權，東南亞上映後的票房分成也能在兩月之後到位，他等三月再拍自己投都行。
「但三月再拍，上哪找踏馬的雪地去？去東北嗎？」
「那時候倒是有雪，關鍵是內地明年才允許私人投資影片啊，這怎麼搞？管他呢，走一步看一步，先去柏林再說。」
在電影學院和相關部門一一報備後，顧晨拿到嶄新出爐的《因公出國任務批件》、公務護照、電影節官方邀請函等東西，帶著老田和俞妃鴻這兩位主創一起去了柏林。
本來吧，這片子該是兩位男主——江文和小龍來，但江文那邊在拍老謀子的《有話好好說》，沒有時間，他歐洲三大去得不少，也感覺這片子是以電影質量為主，而不是演員表現為主，就不打算來了，也算給顧晨這個摳門的導演省點經費。
小龍那邊正在拍片，也走不開，等顧晨先去探探風頭，如果到時候有希望得獎，哪怕是配樂這種小獎，陳校長也絕對會帶著小龍過去。
請假四天唄，也不是多大事。
買機票的時候，顧晨還相當肉疼，從京城到柏林這兩天沒有直達，得在法蘭克福轉一下，每人單程6800元，比二十多年後都貴，相當於當時普通工人的半年工資了。
可想而知，這年頭崇洋媚外還是有錢人才可以，普通人閒了沒事幹花一年工資往返？別逗了！
經過幾十個小時計程車、11路公交車、飛機、轉機等折騰，顧晨終於一手摸著兜里的4000美元外匯，一手牽著俞妃鴻，到了柏林。
除了給升任青年電影製片廠廠長的老鄭出去道了個喜，吃一頓酒以外，幾乎不出門。
大多數的時間，都是在家裡改劇本。
為了讓俞妃鴻演他新片女主，答應她的時候雖然說「把40歲的女人改成28歲是小事」，但實際上，這不是動動筆改一下年齡就能成的事，因為40歲有個8歲孩子，跟28歲有個8歲孩子，是兩個完全不同的概念。
兩者的說話方式、行為邏輯，周邊人對她的態度，都會有很大的轉變，他足足改了十多天。
《墜落的審判》主要故事很簡單。
「從小在京城農村長大的女作家，在一次讀書分享會裡邂逅了會彈鋼琴、愛讀書的香江商人，並與其墜入愛河。孩子漸漸長大後，為了婚姻延續和兒子的教育問題，女作家捨棄了自己一直以來的舒適區，跟丈夫一起去了香江生活，但到了香江後，丈夫的貨輪受到百年一遇的海嘯，事業大受打擊，每日借酒消愁。」
「可女作家出的新書卻大賣，還被環球影業改編成了電影，拿到了一筆相當可觀的改編費，電影的爆火，又進一步反哺了書籍的銷量和版稅。這對夫妻的經濟關係，也從原來的男強女弱，變成了女強男弱，甚至是女作家一人養家。」
「大雪天，女作家在家中接受女編輯的採訪，丈夫心裡不爽，故意在樓上大聲彈鋼琴，兩人採訪受到影響，只好中斷，女作家和丈夫大吵一架，他們失明的兒子不想聽到父母吵架，牽著導盲犬出去玩雪。」
「等兒子回來後，導盲犬聞到了血味，上前大吠，失明的兒子上前，摸到了父親的臉，以及還熱著的血……」
「經過警方調查，發現死者頭部遭受過鈍器打擊，坐落在山間人跡罕至的小屋，又適逢大雪封路，夫妻關係不佳的女作家，被認定為第一嫌疑人進行審判，而兩人婚姻中的雞毛碎皮，也被一一呈現在陪審團面前……」
從極小的切口進入敘事、逐漸如颶風般席捲所有的敘事特點；以女人為第一主角的故事；倒置傳統意義上的「男主外，女主內」，讓「女人成為男人，男人成為女人」的男女關係（類似《消失的愛人》）……這些都非常受電影節的青睞。
出現在一部電影裡的時候，顧晨只能說是絕殺。
真相與謊言、傲慢與偏見、經濟與話語權的關係、男性與女性、孤獨與愛的複雜關係被一一呈現，無需到影片結束便能發現，沒有任何一種生活經得起抽絲剝繭的審判與反芻。
原片是2023年的金棕櫚，他提前二十多年寫出來，社會觀點不同、男女關係緊張程度不同，又把地點從歐洲搬到了京城、香江，自然要在保持一定先鋒性的同時，進行相當大的本土化改編。
女主角從40歲上下變成了28歲，意味著故事也發生了相當大的變動，那改編的程度就更大了。
幾乎相當於除了故事核心是原片的，其餘全部是他原創。
「年少成名的美女作家，為愛捨棄家人、親人、小夥伴，亦然奔赴千里之外，但猛然遭遇複雜的婚姻生活，完全不熟悉的語言和法律（從國語到粵語、英文），她會怎麼樣？」
「她的捨棄值得嗎？婚姻的真相是什麼？」
「這個世界到底要對我們女人（男人）做什麼？！」
從這點出發，顧晨改編更狠，既狠狠擊中了歐洲那邊所青睞的女性主義，也與京城這邊去年開的第四屆婦女大會的主要觀點不謀而合。
他的訴求不高——國內國外兩開花，男性女性都喜歡。
既然女作家用了俞妃鴻，那女編輯就得比她更小，兩人還得擦出火花來。
「是用冰冰呢，還是用媛媛呢？」
改完劇本後，顧晨先是通讀了一遍，又修改了一些錯別字和行文邏輯，確定沒有什麼疏漏後，才又檢查一遍將其列印出來。
這次他多列印了幾份：自己的、俞妃鴻的、學院的、青影廠的，再帶幾份到柏林那邊看看有沒有什麼投資人。
說實話，有了安樂影業姜老闆給的錢，青影廠這邊的100萬投資他已經看不上了，主要也根本不夠這片造的不是？
為了體現女主在融入新語言環境遇到的困難，意味著這片要請大量的兩廣、香江和外國演員，甚至乾脆就在香江那邊拍。
女主是俞妃鴻，內地演員+自己人，不會像港片那樣獅子大開口，他也不會讓女友老師吃虧就是了。
丈夫全程都是一具屍體，在樓上彈鋼琴的時候都沒露面，後續的庭審也只是各個視角里的回憶，他客串一下死屍都行，也算是從《石頭的夏天》到《墜落的審判》，兩人都演情侶了——從生到死，這多浪漫哈哈哈哈哈。
失明的兒子，還用小龍就可以，兩人之前合作很順利，他父親也很滿意入圍柏林的結果，這次請他來肯定還是「友情價」。
但即便如此，按現在這年頭人均GDP結合平均收入水平的差距，他保守估計，到香江拍這片，投資得500萬。
如果在柏林那邊能很快賣掉《石頭的夏天》版權，東南亞上映後的票房分成也能在兩月之後到位，他等三月再拍自己投都行。
「但三月再拍，上哪找踏馬的雪地去？去東北嗎？」
「那時候倒是有雪，關鍵是內地明年才允許私人投資影片啊，這怎麼搞？管他呢，走一步看一步，先去柏林再說。」
在電影學院和相關部門一一報備後，顧晨拿到嶄新出爐的《因公出國任務批件》、公務護照、電影節官方邀請函等東西，帶著老田和俞妃鴻這兩位主創一起去了柏林。
本來吧，這片子該是兩位男主——江文和小龍來，但江文那邊在拍老謀子的《有話好好說》，沒有時間，他歐洲三大去得不少，也感覺這片子是以電影質量為主，而不是演員表現為主，就不打算來了，也算給顧晨這個摳門的導演省點經費。
小龍那邊正在拍片，也走不開，等顧晨先去探探風頭，如果到時候有希望得獎，哪怕是配樂這種小獎，陳校長也絕對會帶著小龍過去。
請假四天唄，也不是多大事。
買機票的時候，顧晨還相當肉疼，從京城到柏林這兩天沒有直達，得在法蘭克福轉一下，每人單程6800元，比二十多年後都貴，相當於當時普通工人的半年工資了。
可想而知，這年頭崇洋媚外還是有錢人才可以，普通人閒了沒事幹花一年工資往返？別逗了！
經過幾十個小時計程車、11路公交車、飛機、轉機等折騰，顧晨終於一手摸著兜里的4000美元外匯，一手牽著俞妃鴻，到了柏林。