第265章 特定時代的致敬：別讓她被二次遺忘
第265章 特定時代的致敬：別讓她被二次遺忘！
【……】
沉默。
沉默。
還是沉默。
就在剛剛！
線上直播間裡，一幫小黑子帶節奏還帶的正歡。
此刻……
他們卻是一句話都說不出來了。
笑啊？
怎麼不繼續笑了？
是天生不愛笑嗎？
很明顯不是……
他們之所以不繼續笑，完全是因為被沈銘恩狠狠地抽了臉啊！
《阿嬤》這首歌，兩個版本，一個原版，一個愛國版，沈銘恩最先演唱的愛國版，因為覺得不將那個原本故事裡身世悽苦被遺忘在深山角落裡的「阿嬤」的形象演繹出來的話，實在是太對不起那個作為「原型」的「阿嬤」了，所以沈銘恩才打算將這首歌的原版也演繹一遍。
嚴格來說，「愛國版」是在「原版」的基礎上進行改編的，因為主要框架沒有進行多少大改，所以在主歌部分聽上去其實是一樣的。
但是來到副歌，只看副歌，兩首歌所要表達的情緒，可就「截然不同」了……
一個是將人物進行了「升華」，從一位深山裡命運悽苦飽受封建壓迫的女性形象，轉變成一位孩子都外出打仗瀰漫在戰火當中的「英雄母親」形象；
另一個，則是完全的悽苦……
以一種極為「真實」的角度，詮釋出了一個命運曲折、孤寡到老的苦難形象。
聽聽那歌詞啊……
山的那邊，兒女坐在高樓上，在城市裡都生活的很好，哪怕生活不算富足，至少也衣食無憂。
卻，沒有一個人記得深山裡的她。
河的那邊，是娘家的村落，但飽受封建壓迫多年又年邁無力的她卻連這條河也跨不過，只能孤寡的守在這裡。
太陽一天天照常升起，又照常落下。
天黑了……
做的菜涼了……
兒女，卻一個都沒有回來過。
一種極度的「悽苦」的感覺，在這一刻瀰漫在了每一位聽眾的內心裡。
帶入一下，真的會感覺很「心酸」……
但凡是「共情力」稍微強一丟丟的人，都會有種被感動到「潸然淚下」的感覺。
如果說「愛國版」的阿嬤，是前面主歌塑造的將形象進行了一個「升華」，那麼沈銘恩現在演唱的這個「原版」，則就是直接延續了「苦難」的主基調，以一個絕大多數深山裡的「空巢老人」的形象，將這個「阿嬤」塑造出了靈魂。
原版的「阿嬤」，本來就是這樣……
她是在深山裡被包辦婚姻的女性，有歌詞裡「煮飯的柴火把腰壓彎了，而壓彎她的不止有柴火，還有阿公敲著碗筷唱著歌什麼都不管」丈夫的壓榨，也有「山的那邊兒女高樓坐把她遺忘在深山裡的角落」兒女的冷落……
她辛苦一生，含辛茹苦，養大了一個又一個的兒女，他們長大之後都離開了深山，去到了城市裡謀求更好的發展……
可當他們在城市裡足以豐衣足食之後，卻連看都不願回去看一眼他們的母親。
這首歌，是一首舊時代的「悲歌」，歌曲裡面的《阿嬤》已經被她的兒女遺忘了，如果說沈銘恩只單單演唱「愛國版」這個改編後的版本，或許也沒毛病，或許這個世界的大家都不會知道有過這樣一位被遺忘在深山裡的一生苦難的「阿嬤」……
畢竟如果沈銘恩只演唱「愛國版」，那麼這個世界就只有「愛國版」。
可那樣的話……
這位原版里的「阿嬤」，可就第二次被遺忘了啊……
靠著這個故事，唱出了《阿嬤》愛國版，並在《星火樂章》這檔節目上收穫不菲的關注，說實話是對沈銘恩大有裨益的。
那麼在這樣的情況下，他反而讓大家的記憶里甚至都沒有那位原版里本就命運悽苦的「阿嬤」，是不是有點兒沒良心了？
追根究底，沈銘恩這人，還是有良心的啊！
簡短几句副歌落下，進入間奏……
「……」
現場，先是安靜。
緊接著……
「啪……啪……」
陸續的，有人下意識的抬起手來，為沈銘恩貢獻了一些掌聲。
緊接著……
連鎖反應就這麼起來了。
「啪啪啪……」
各種各樣的掌聲在這一刻瀰漫在了直播畫面里，《星火樂章》節目的鏡頭掃過每一位觀眾，你都能夠在這幫人的臉上看到名為「佩服」、「讚嘆」和「同情」的表情。
佩服、讚嘆是給沈銘恩的，同樣的一首歌，通過簡短的幾句歌詞不同的表現，演繹出了兩位截然不同的形象，沈銘恩值得這樣的掌聲。
而同情，自然是給予沈銘恩現在演唱的這一版本《阿嬤》里的那位舊時代女性啊……
【這特麼敘事描寫的真好！】
線上直播間裡，彈幕在這一刻也一整個刷爆了！
【我算是知道沈銘恩為什麼不改前面了，因為前麵塑造的已經夠好了，沒有必要再改了。】
【同樣的一個角色，大部分歌詞都是一模一樣的，只是副歌幾句的改變，竟然能有如此差異化巨大的兩個形象被塑造出來……這特麼歌詞功底啊！】
【我只能說不愧是他哈基恩啊，真的是有點兒東西！】
【某些小黑子現在怎麼不說話了？】
【怎麼不跳腳了？】
【不是說人家同樣的歌詞讓人自行體會出兩種不同感覺嗎？】
【不是說人家的歌是讓人做閱讀理解，篩選觀眾嗎？】
【怎麼不繼續說了呢？】
【一幫沒耐心的玩意兒，聽幾句主歌就妄下定論，這麼浮躁能幹成啥呢？】
……
反轉了啊……
很多時候，反轉真就是一瞬間。
當沈銘恩《阿嬤》原版的副歌出來的那一剎那，小黑子們就好像是從來沒有出現過一樣，消失的無影無蹤。
取而代之的是粉絲們不斷的誇讚聲！
而哪怕小黑子們一整個消失了，線上直播間裡的人流量也還在瘋漲，這會兒的討論度真的是一整個「拉爆了」啊！
「喔！喔！」
《星火樂章》的總導演周川跟馮禹燦倆人不知道啥時候抱到一塊兒去了，望著這「急轉直上」瘋狂「逆跌」的數據，興奮地差點兒就跳起來了啊！
不過跳著跳著，倆人對視一眼，好像忽然發現自己不該抱著對方，隧立馬又分開，並一臉嫌棄的看著對方……
倆逗比。
各種人，各種反應的時候，沈銘恩的演唱還在繼續，他繼續唱著b段……
說句實話，剛剛因為跟最開始第一遍的「愛國版」歌詞有著很大程度的「重複」的緣故，很多觀眾光顧著聽「區別」了，光顧著跟那幫小黑子互懟了，真的都沒有細細品味這首歌裡面的內涵。
現在聽完了a段完整的主歌、副歌之後，在腦海里那個「阿嬤」的形象不再只有「英雄母親」這一個，而是多了一位飽受封建壓迫，被兒女遺忘在深山裡的舊時代女性的「形象」之後……
所有人，肯定會有不同的感覺。
《阿嬤》這首歌的原版就是一首聚焦舊時代女性命運的敘事歌曲，歌詞以冷峻的筆鋒勾勒出了封建禮教壓迫下個體生命的苦難圖景，在音樂表達上更是通過地域文化符號與現代流行元素的結合，構建了極具張力的情感空間。
歌曲的價值，在於其拒絕提供廉價的情感撫慰，而是以解剖刀般的筆觸剖開歷史褶皺中的個體創傷。
當愛國版通過「符號替換」將苦難轉化為集體榮耀時，原版卻固執地凝視著深山裡那個「在門口眺望遠方」的佝僂身影。
這種「凝視」不僅是對特定時代女性命運的致敬，更是對所有被宏大敘事吞噬的個體生命的招魂！
在這個意義上，原版的《阿嬤》簡直像是完成了一場靜默的「文化革命」！
而只是這些！
也足以證明這首作品的價值了。
一首好歌，觀眾們是不介意再聽第二遍的，當他們真正「沉浸式」的聆聽進去這首歌的故事之後，很多人都有種「心酸」、「共情」的感覺。
那會兒，彈幕都在刷：
【聽哭了……】
【那個時代的女性真是不容易啊。】
【舊時代真的是對女性壓迫太過糞了……】
【都他媽是清朝那些傻比的鍋，裹腳這事兒本身就是明清以降漢族社會特有的性別控制手段，不僅造成足部顧哥畸形，更通過行動受限實現對女性活動空間的禁錮！】
【感覺這歌曲里還有一些個精神上的PUA，比如說那個「跨不過那條河」，就好像是將生理殘疾轉化為了精神桎梏的一種隱喻……】
【娘家村落近在咫尺卻無法跨越，暗喻父權制度下女性身份的徹底割裂！】
【真沒想到沈銘恩竟然還能寫出這種歌曲……】
【這一版的意義，某種程度上真的是不亞於第一版的愛國版。】
【唉，忽然就懂了哈基恩這傢伙為什麼非要再唱一遍這一版……】
【這一版聽他所說應該是原版，如果是愛國版是改編而來的，只聽愛國版，原版里那位阿嬤，可真就被人「二次遺忘」了啊……】
【他可能就是不想讓大家再次遺忘掉這位阿嬤。】
……
很多東西，只要是用心了，觀眾們都是能夠聽得到、感受得到的……
沈銘恩這個人一直都是很誠實的，他演唱之前就說過，剛剛演唱的那一版「愛國版」是改編來的，現在演唱的這一版才是「原版」。
基於此，「逆推」一下的話，他的「用意」其實也就不難理解了。
無非，就是不想讓那一位飽經苦難，被兒女遺棄在深山裡的「阿嬤」，再一次被拋棄，被遺忘。
而這些個「用意」，觀眾們在這一刻都get到了……
就算是沒有get到的，看到直播間彈幕的「解析」，也都明白了。
事實證明沈銘恩的「用意」不會白費，他主動傳達這樣的理念了，觀眾們絕對會對這位身世悽苦的「阿嬤」印象深刻，永不遺忘！
「……」
第二遍演唱b段《阿嬤》的時候，直到沈銘恩演唱結束的最後那一刻，現場的很多觀眾都只是安靜的聆聽著。
直到沈銘恩演唱結束……
「啪啪啪啪啪……」
「喔！！！」
各種各樣的呼聲、掌聲，這才瀰漫了整個演出現場。
今天天氣還蠻冷的，夜晚零下的氣溫里，刺骨的冷風吹過來，每個人都有種「瑟瑟發抖」的感覺。
可在這個寒冷的夜晚，沈銘恩卻帶著所有人，為歌曲里的「阿嬤」，送去了溫暖。
最後沈銘恩唱了一句很有意思的「阿嬤，我回來了」，一下就戳中了很多觀眾的心。
這也是現場的呼聲如此劇烈的原因。
而隨著沈銘恩第二遍原版的《阿嬤》的演唱結束……
《星火樂章》第二期的錄製，也正式落下帷幕。
雖然說本期「親人」這個命題沈銘恩只演唱了一首《阿嬤》，但卻分了兩個版本，「愛國版」的「英雄母親」形象深入人心，原版飽受封建壓迫的女性形象更是令人同情萬分，發人深省。
兩版作品，都擁有著不同的含義，也非常的受觀眾們歡迎。
演出結束，節目錄製結束的第一時間，沈銘恩就帶著《星火樂章》和《阿嬤》這首歌，登上了dou音、wei博、小紅薯、逼乎……等等各大平台的熱搜榜前列！
各平台的熱搜榜單上都是這些：
「#沈銘恩《阿嬤》！#」
「#愛國版英雄母親，原版飽受壓迫，兩版同樣深入人心！#」
「#不要讓歌曲里的阿嬤第二次被遺忘在深山裡的角落！#」
……
得益於沈銘恩本身自帶的流量，《阿嬤》這首歌的兩個版本剛一上線，就在企鵝、網抑雲……等等各大平台上收穫不菲的關注。
各平台的新歌榜、熱歌榜，這首歌的兩個版本排名都在直線上升。
雖然說站在「宣傳角度」來看「愛國版」更加容易受歡迎，因此熱度更高一些，但是也得益於沈銘恩專門演唱了第二遍《阿嬤》，所以原版也收穫了幾百萬的收藏量，很多人聽完「愛國版」，總會去聽一遍原版……
至此來說，沈銘恩，也不算對不起那位深山裡的原型阿嬤了。
而接下來，他也該忙他的「抗日神劇」了！
……
(本章完)
【……】
沉默。
沉默。
還是沉默。
就在剛剛！
線上直播間裡，一幫小黑子帶節奏還帶的正歡。
此刻……
他們卻是一句話都說不出來了。
笑啊？
怎麼不繼續笑了？
是天生不愛笑嗎？
很明顯不是……
他們之所以不繼續笑，完全是因為被沈銘恩狠狠地抽了臉啊！
《阿嬤》這首歌，兩個版本，一個原版，一個愛國版，沈銘恩最先演唱的愛國版，因為覺得不將那個原本故事裡身世悽苦被遺忘在深山角落裡的「阿嬤」的形象演繹出來的話，實在是太對不起那個作為「原型」的「阿嬤」了，所以沈銘恩才打算將這首歌的原版也演繹一遍。
嚴格來說，「愛國版」是在「原版」的基礎上進行改編的，因為主要框架沒有進行多少大改，所以在主歌部分聽上去其實是一樣的。
但是來到副歌，只看副歌，兩首歌所要表達的情緒，可就「截然不同」了……
一個是將人物進行了「升華」，從一位深山裡命運悽苦飽受封建壓迫的女性形象，轉變成一位孩子都外出打仗瀰漫在戰火當中的「英雄母親」形象；
另一個，則是完全的悽苦……
以一種極為「真實」的角度，詮釋出了一個命運曲折、孤寡到老的苦難形象。
聽聽那歌詞啊……
山的那邊，兒女坐在高樓上，在城市裡都生活的很好，哪怕生活不算富足，至少也衣食無憂。
卻，沒有一個人記得深山裡的她。
河的那邊，是娘家的村落，但飽受封建壓迫多年又年邁無力的她卻連這條河也跨不過，只能孤寡的守在這裡。
太陽一天天照常升起，又照常落下。
天黑了……
做的菜涼了……
兒女，卻一個都沒有回來過。
一種極度的「悽苦」的感覺，在這一刻瀰漫在了每一位聽眾的內心裡。
帶入一下，真的會感覺很「心酸」……
但凡是「共情力」稍微強一丟丟的人，都會有種被感動到「潸然淚下」的感覺。
如果說「愛國版」的阿嬤，是前面主歌塑造的將形象進行了一個「升華」，那麼沈銘恩現在演唱的這個「原版」，則就是直接延續了「苦難」的主基調，以一個絕大多數深山裡的「空巢老人」的形象，將這個「阿嬤」塑造出了靈魂。
原版的「阿嬤」，本來就是這樣……
她是在深山裡被包辦婚姻的女性，有歌詞裡「煮飯的柴火把腰壓彎了，而壓彎她的不止有柴火，還有阿公敲著碗筷唱著歌什麼都不管」丈夫的壓榨，也有「山的那邊兒女高樓坐把她遺忘在深山裡的角落」兒女的冷落……
她辛苦一生，含辛茹苦，養大了一個又一個的兒女，他們長大之後都離開了深山，去到了城市裡謀求更好的發展……
可當他們在城市裡足以豐衣足食之後，卻連看都不願回去看一眼他們的母親。
這首歌，是一首舊時代的「悲歌」，歌曲裡面的《阿嬤》已經被她的兒女遺忘了，如果說沈銘恩只單單演唱「愛國版」這個改編後的版本，或許也沒毛病，或許這個世界的大家都不會知道有過這樣一位被遺忘在深山裡的一生苦難的「阿嬤」……
畢竟如果沈銘恩只演唱「愛國版」，那麼這個世界就只有「愛國版」。
可那樣的話……
這位原版里的「阿嬤」，可就第二次被遺忘了啊……
靠著這個故事，唱出了《阿嬤》愛國版，並在《星火樂章》這檔節目上收穫不菲的關注，說實話是對沈銘恩大有裨益的。
那麼在這樣的情況下，他反而讓大家的記憶里甚至都沒有那位原版里本就命運悽苦的「阿嬤」，是不是有點兒沒良心了？
追根究底，沈銘恩這人，還是有良心的啊！
簡短几句副歌落下，進入間奏……
「……」
現場，先是安靜。
緊接著……
「啪……啪……」
陸續的，有人下意識的抬起手來，為沈銘恩貢獻了一些掌聲。
緊接著……
連鎖反應就這麼起來了。
「啪啪啪……」
各種各樣的掌聲在這一刻瀰漫在了直播畫面里，《星火樂章》節目的鏡頭掃過每一位觀眾，你都能夠在這幫人的臉上看到名為「佩服」、「讚嘆」和「同情」的表情。
佩服、讚嘆是給沈銘恩的，同樣的一首歌，通過簡短的幾句歌詞不同的表現，演繹出了兩位截然不同的形象，沈銘恩值得這樣的掌聲。
而同情，自然是給予沈銘恩現在演唱的這一版本《阿嬤》里的那位舊時代女性啊……
【這特麼敘事描寫的真好！】
線上直播間裡，彈幕在這一刻也一整個刷爆了！
【我算是知道沈銘恩為什麼不改前面了，因為前麵塑造的已經夠好了，沒有必要再改了。】
【同樣的一個角色，大部分歌詞都是一模一樣的，只是副歌幾句的改變，竟然能有如此差異化巨大的兩個形象被塑造出來……這特麼歌詞功底啊！】
【我只能說不愧是他哈基恩啊，真的是有點兒東西！】
【某些小黑子現在怎麼不說話了？】
【怎麼不跳腳了？】
【不是說人家同樣的歌詞讓人自行體會出兩種不同感覺嗎？】
【不是說人家的歌是讓人做閱讀理解，篩選觀眾嗎？】
【怎麼不繼續說了呢？】
【一幫沒耐心的玩意兒，聽幾句主歌就妄下定論，這麼浮躁能幹成啥呢？】
……
反轉了啊……
很多時候，反轉真就是一瞬間。
當沈銘恩《阿嬤》原版的副歌出來的那一剎那，小黑子們就好像是從來沒有出現過一樣，消失的無影無蹤。
取而代之的是粉絲們不斷的誇讚聲！
而哪怕小黑子們一整個消失了，線上直播間裡的人流量也還在瘋漲，這會兒的討論度真的是一整個「拉爆了」啊！
「喔！喔！」
《星火樂章》的總導演周川跟馮禹燦倆人不知道啥時候抱到一塊兒去了，望著這「急轉直上」瘋狂「逆跌」的數據，興奮地差點兒就跳起來了啊！
不過跳著跳著，倆人對視一眼，好像忽然發現自己不該抱著對方，隧立馬又分開，並一臉嫌棄的看著對方……
倆逗比。
各種人，各種反應的時候，沈銘恩的演唱還在繼續，他繼續唱著b段……
說句實話，剛剛因為跟最開始第一遍的「愛國版」歌詞有著很大程度的「重複」的緣故，很多觀眾光顧著聽「區別」了，光顧著跟那幫小黑子互懟了，真的都沒有細細品味這首歌裡面的內涵。
現在聽完了a段完整的主歌、副歌之後，在腦海里那個「阿嬤」的形象不再只有「英雄母親」這一個，而是多了一位飽受封建壓迫，被兒女遺忘在深山裡的舊時代女性的「形象」之後……
所有人，肯定會有不同的感覺。
《阿嬤》這首歌的原版就是一首聚焦舊時代女性命運的敘事歌曲，歌詞以冷峻的筆鋒勾勒出了封建禮教壓迫下個體生命的苦難圖景，在音樂表達上更是通過地域文化符號與現代流行元素的結合，構建了極具張力的情感空間。
歌曲的價值，在於其拒絕提供廉價的情感撫慰，而是以解剖刀般的筆觸剖開歷史褶皺中的個體創傷。
當愛國版通過「符號替換」將苦難轉化為集體榮耀時，原版卻固執地凝視著深山裡那個「在門口眺望遠方」的佝僂身影。
這種「凝視」不僅是對特定時代女性命運的致敬，更是對所有被宏大敘事吞噬的個體生命的招魂！
在這個意義上，原版的《阿嬤》簡直像是完成了一場靜默的「文化革命」！
而只是這些！
也足以證明這首作品的價值了。
一首好歌，觀眾們是不介意再聽第二遍的，當他們真正「沉浸式」的聆聽進去這首歌的故事之後，很多人都有種「心酸」、「共情」的感覺。
那會兒，彈幕都在刷：
【聽哭了……】
【那個時代的女性真是不容易啊。】
【舊時代真的是對女性壓迫太過糞了……】
【都他媽是清朝那些傻比的鍋，裹腳這事兒本身就是明清以降漢族社會特有的性別控制手段，不僅造成足部顧哥畸形，更通過行動受限實現對女性活動空間的禁錮！】
【感覺這歌曲里還有一些個精神上的PUA，比如說那個「跨不過那條河」，就好像是將生理殘疾轉化為了精神桎梏的一種隱喻……】
【娘家村落近在咫尺卻無法跨越，暗喻父權制度下女性身份的徹底割裂！】
【真沒想到沈銘恩竟然還能寫出這種歌曲……】
【這一版的意義，某種程度上真的是不亞於第一版的愛國版。】
【唉，忽然就懂了哈基恩這傢伙為什麼非要再唱一遍這一版……】
【這一版聽他所說應該是原版，如果是愛國版是改編而來的，只聽愛國版，原版里那位阿嬤，可真就被人「二次遺忘」了啊……】
【他可能就是不想讓大家再次遺忘掉這位阿嬤。】
……
很多東西，只要是用心了，觀眾們都是能夠聽得到、感受得到的……
沈銘恩這個人一直都是很誠實的，他演唱之前就說過，剛剛演唱的那一版「愛國版」是改編來的，現在演唱的這一版才是「原版」。
基於此，「逆推」一下的話，他的「用意」其實也就不難理解了。
無非，就是不想讓那一位飽經苦難，被兒女遺棄在深山裡的「阿嬤」，再一次被拋棄，被遺忘。
而這些個「用意」，觀眾們在這一刻都get到了……
就算是沒有get到的，看到直播間彈幕的「解析」，也都明白了。
事實證明沈銘恩的「用意」不會白費，他主動傳達這樣的理念了，觀眾們絕對會對這位身世悽苦的「阿嬤」印象深刻，永不遺忘！
「……」
第二遍演唱b段《阿嬤》的時候，直到沈銘恩演唱結束的最後那一刻，現場的很多觀眾都只是安靜的聆聽著。
直到沈銘恩演唱結束……
「啪啪啪啪啪……」
「喔！！！」
各種各樣的呼聲、掌聲，這才瀰漫了整個演出現場。
今天天氣還蠻冷的，夜晚零下的氣溫里，刺骨的冷風吹過來，每個人都有種「瑟瑟發抖」的感覺。
可在這個寒冷的夜晚，沈銘恩卻帶著所有人，為歌曲里的「阿嬤」，送去了溫暖。
最後沈銘恩唱了一句很有意思的「阿嬤，我回來了」，一下就戳中了很多觀眾的心。
這也是現場的呼聲如此劇烈的原因。
而隨著沈銘恩第二遍原版的《阿嬤》的演唱結束……
《星火樂章》第二期的錄製，也正式落下帷幕。
雖然說本期「親人」這個命題沈銘恩只演唱了一首《阿嬤》，但卻分了兩個版本，「愛國版」的「英雄母親」形象深入人心，原版飽受封建壓迫的女性形象更是令人同情萬分，發人深省。
兩版作品，都擁有著不同的含義，也非常的受觀眾們歡迎。
演出結束，節目錄製結束的第一時間，沈銘恩就帶著《星火樂章》和《阿嬤》這首歌，登上了dou音、wei博、小紅薯、逼乎……等等各大平台的熱搜榜前列！
各平台的熱搜榜單上都是這些：
「#沈銘恩《阿嬤》！#」
「#愛國版英雄母親，原版飽受壓迫，兩版同樣深入人心！#」
「#不要讓歌曲里的阿嬤第二次被遺忘在深山裡的角落！#」
……
得益於沈銘恩本身自帶的流量，《阿嬤》這首歌的兩個版本剛一上線，就在企鵝、網抑雲……等等各大平台上收穫不菲的關注。
各平台的新歌榜、熱歌榜，這首歌的兩個版本排名都在直線上升。
雖然說站在「宣傳角度」來看「愛國版」更加容易受歡迎，因此熱度更高一些，但是也得益於沈銘恩專門演唱了第二遍《阿嬤》，所以原版也收穫了幾百萬的收藏量，很多人聽完「愛國版」，總會去聽一遍原版……
至此來說，沈銘恩，也不算對不起那位深山裡的原型阿嬤了。
而接下來，他也該忙他的「抗日神劇」了！
……
(本章完)