第687章
那是一個冬夜，BJ的雪落得很慢。
知名電影導演顧衍結束了新劇本的創作，正準備關掉電腦。他無意中打開了手機，看到助手發來的一條信息：「導演，我猜你會喜歡這個。」配圖是一款遊戲，名字叫《星界之門》。
他原本並不玩遊戲，對RPG也所知甚少。但那晚，他破天荒地打開了Steam，下載了遊戲。三天後，他打完了主線。
他在微博發了五句話：
「《星界之門》不是遊戲，是一部沉浸式的哲學長詩。」
「它讓我重新思考故事的意義。」
「不是要讓人驚嘆，而是要讓人沉默。」
「阿爾薩瑞安不是主角，他是我們每一個人。」
「我要把我寫不出的那場戲，埋在裂界裡。」
這條微博一經發布，引起了軒然大波。十二萬轉發，無數評論，一夜之間，這款遊戲從玩家話題躍升為文化現象。顧衍宣布暫停手上的商業片項目，籌備一部以《星界之門》為靈感的電影，片名就叫《裂界之後》。
與此同時，作家許墨西正在她的書房裡，對著列印成冊的《星界之門》劇本沉思。這是她的學生列印並裝訂好的，厚厚一冊，放在她的辦公桌上。她起初只是隨手翻閱，卻在看到那句「你問我，星界是否真實？當你在黑暗中仍願意前行，那就是星界」時，手指頓住了。
她合上那一頁，沉默了很久。
三天後，她在豆瓣發表了一篇長文評論：
「我是一個寫了三十年現實主義小說的作家，但這一次，我願意承認，一個遊戲劇本喚醒了我已經熄滅的創作欲望。」
「它不僅哲學，它詩性；它不僅幻想，它真實。」
「我曾寫過死亡、寫過愛、寫過孤獨，但我從未寫過『命運』，因為我不敢。」
「而這款遊戲，寫了。」
文章最後，她寫道：「我要重寫我的下一部小說，標題就叫《裂界詩篇》。」
她不是惟一一個被這款遊戲喚醒的寫作者。
在影視編劇圈，多個微信群正在瘋傳《星界之門》的支線劇情整理PDF。有人感嘆：「這誰寫的？比我們劇本寫得還好。」在一次劇本工坊的私下聚會上，編劇江啟文對著投影幕說：
「我們寫劇本，講『起承轉合』，講『人物動機』，講『情感遞進』。可你們看這個NPC——一個只能交三次任務的邊緣人物，他的台詞只有四句。可我記得他。」
「他在雪原上點燃篝火說：『我不知道你是誰，但如果你願意停留一夜，我願意燒光最後的木柴。』」
「這就是好寫作。」
會後，多個編劇團隊聯絡遊戲開發商，希望購買文本使用權，合作劇集改編。對方回應：「我們不急，星界屬於所有人，不屬於某一個屏幕。」
那段時間，上海的一家小劇院裡，先鋒戲劇導演陳寧正在排練一部新作——「裂界審判」的舞台實驗劇。舞台沒有布景，只有一面鏡子。觀眾坐在鏡子對面，演員站在鏡前自問：
「你是否曾放棄？」
「你是否曾被自己背叛？」
「你願意為了意義，承受無意義嗎？」
最後一幕，演員輕聲念出遊戲中的那句詩：「若命運不肯記住你，你就成為命運。」
演出結束，全場寂靜，掌聲持續了十分鐘。
與此同時，在豆瓣音樂小站，一位獨立音樂人方與白上傳了她的原創EP《星界裡的聲音》。她說：「我通關遊戲的那一晚，耳鳴了一小時。我把耳鳴變成旋律，把NPC的台詞寫進歌詞，把裂界斬的節奏變成鼓點。」
她的主打歌寫道：
「你走了那麼遠
卻仍在原地
你斬斷命運
卻仍流著眼淚
星界不說話
但它記得你」
這首歌登上網易雲熱榜。評論區里，有人留言：「我聽著這首歌，重新走了一遍旅者營地。我想，我還沒準備好告別。」
文化評論界也開始發聲。在《南部人物周刊》，文化學者韓啟山寫道：
「《星界之門》之所以被導演、作家、音樂人廣泛接受，不是因為它『像電影』，也不是它『像文學』，而是因為它擁有一種稀缺的文化品質——願意傾聽。」
「它不像現代商業作品那樣急於表達，而是慢慢地、安靜地、等待你靠近。」
「它不教你如何勝利，而是教你如何繼續。」
他在結語中寫下：「這是一次跨界文化的共鳴，是一次『意義的迴響』。它用虛構，喚醒真實。」
在一次文化獎項的頒獎禮上，《星界之門》獲得「年度最具文化影響力作品獎」。主創林嶼登台領獎，手裡拿著一本厚厚的稿本。
「這是我們整理的玩家來信。」他說，「從導演、作家，到學生、外賣員、護士……他們都寫信給我們，說：『謝謝你們創造了星界。』」
「但其實，是你們讓星界成為現實。」
「我們只是搭建了舞台，你們才是演員。」
他頓了頓，眼神微紅：
「如果這個世界太冷，那我們就繼續點燃篝火，哪怕只是一個NPC的手心。」
那一夜，掌聲綿延不絕。
在一次私密的文化沙龍上，顧衍坐在角落，手裡把玩著一枚銀色徽章，那是他在旅者營地支線任務中獲得的「記憶之印」。
他穿得很低調，鴨舌帽壓得很低，卻依然被人認了出來。
「顧導，聽說您在籌備《裂界之後》？」
他抬頭，沒有否認，只是淡淡道：「寫得很慢。」
「為什麼？」
他沉思片刻，說：「因為我怕我拍不出那段沉默。」
「哪段？」
「第三章結尾，主角什麼都沒說，只是看著那扇門緩緩合上。」
「你知道那一刻，我想起了我父親去世時，我站在ICU門外，醫生出來說『他走了』。我沒有哭，也沒有說話，就像遊戲裡的他。」
他低頭笑了笑，聲音輕得像風：「我從沒覺得一個遊戲能讓我想起我父親。」
那晚的沙龍結束後，他回到家，打開電腦，刪掉了之前寫的三分之二劇本。
他重新起筆，第一場戲裡，鏡頭緩緩掃過一片荒蕪的星界廢墟，一個身影站在高處，背對觀眾，風吹動他的披風，字幕浮現：
「你是否願意，為無法拯救的世界，點燃最後一束光？」
二
許墨西的書稿終於交給了出版社。
她為這部小說起名《裂界詩篇》。這本書沒有宏大的世界觀，也沒有波瀾壯闊的情節，只有一個人，在無數個平行世界中尋找一個叫「伊斯娜」的名字。
她在後記中寫道：
「有人說，遊戲是逃避現實的工具。但我想說，有些遊戲，是讓我們擁有重新面對現實勇氣的回聲。」
「寫這本書的過程，就像在旅者營地里，坐在火堆旁，聽陌生人講了一個有關命運與選擇的故事，而我，只是記錄者。」
出版社原本擔心這本書太「冷」，不適合市場，但出人意料的是，首印三萬冊一周售罄。
在簽售會現場，有年輕人排隊七個小時，只為在她面前說一句話：
「老師，我讀完《裂界詩篇》，決定不再自殺了。」
許墨西愣住了，眼眶一下紅了。
她輕聲說：「謝謝你還在。」
三
江啟文帶著編劇團隊，真的寫了一部劇本——《裂界之夢》。
不是改編，而是原創。他們沒有直接使用遊戲的劇情，而是講述一群現實中患有「現實疏離症」的年輕人，在一次心理實驗中集體夢見了同一個世界——那是一個由他們情緒構建而成的裂界。
每一集，主角的世界會崩塌一次，每一次崩塌，都會有一個人選擇留下，成為「裂縫的守望者」。
他們想拍成劇集，但沒有投資方敢接。
「太冷門了。」
「太哲學了。」
「觀眾不愛看。」
可就在他們快要放棄的時候，一位匿名投資人出現了。他只說了一句話：「我也在裂界中活過。」
後來他們才知道，那人是一個患有躁鬱症的企業家，他的女兒在玩了《星界之門》後走出了自閉症陰影。
四
陳寧的劇團終於找到了資助方，在上海戲劇節上正式公演《鏡中審判》。
這部劇一票難求，連演十五場，場場爆滿。
觀眾席里，有老人、有孩子、有程式設計師、有快遞員、有穿著星界披風的大學生。
劇的最後一幕，演員面朝觀眾，輕聲說：
「你是誰？」
「你真的知道嗎？」
劇場陷入寂靜，觀眾臉上泛起淚光。
演出結束後，有觀眾自發在劇院門口點燃LED小燈，圍成「裂界之門」形狀。
陳寧站在劇院後台，看著那扇燈門，輕聲說：「我們曾以為劇場是現實的延伸，沒想到，是遊戲教我們怎樣讓現實更真實。」
五
方與白的EP在短短兩個月里播放量突破千萬。
她原本只是一個默默無聞的獨立音樂人，如今卻受邀參加各種音樂節。
但她始終拒絕商業演出。
她說：「我想把這張專輯，留給那些獨自聽歌的人。」
她在B站直播了一次「裂界之夜」音樂會。沒有舞美，沒有燈光，只有她和一把木吉他，在旅者營地的背景圖下唱歌。
她唱到最後一首時，突然停下，問了一句：
「你們還在旅途中嗎？」
彈幕瞬間刷滿：
【我還在】
【我會一直在】
【我們都還在】
她笑了，眼角有淚光。
「謝謝你們沒走。」
六
星界團隊收到越來越多來自全球的邀請函：電影節、文學節、心理學年會、哲學研討會、遊戲設計課程、甚至非遺保護論壇。
他們始終保持一個原則：不接受過度商業化的再開發。
林嶼在一次公開訪談中說：
「我們不是不想盈利，而是我們想守住那個火堆。」
「那個讓你在疲憊時停下來、在孤獨時坐下來的火堆。」
「如果我們讓它變成商品，它就冷了。」
有人問他：「你覺得《星界之門》最大的意義是什麼？」
他想了很久，說：
「讓人們願意再一次相信一段虛構的旅程。」
「並在現實世界中，繼續走下去。」
七
他們最終做了一件意想不到的事。
他們在甘肅的一個小山谷里，建造了一個現實版的旅者營地。
不對外售票，不開商業活動，只開放給玩家申請入住，一次最多十人，每人最多停留三天。
營地沒有WiFi，沒有信號，只有木屋、火堆、星圖和一座「裂界之門」的雕塑。
入住前，每位玩家要在門口寫下一句話，貼在記憶牆上。
這些話沒有署名，沒有標籤，只有筆跡和心意。
「我曾想過離開這個世界，但我決定先走完這段路。」
「我不是英雄，但我還在走。」
「我不知道未來，但我記得遊戲裡，她對我說：『你不是孤單一人。』」
「我願意成為裂縫中的光。」
林嶼說：「這不是聖地，也不是紀念館，這是一個還在旅途中人的臨時營地。」
「我們不提供答案，只提供一把椅子。」
八
有一天，一個十歲的小女孩來到營地。
她沒玩過遊戲，只是跟著哥哥來的。她坐在篝火旁，望著星圖，說了一句：
「哥哥說，等我長大了，也能去星界。」
林嶼蹲下來問她：「你想去嗎？」
她點點頭。
「為什麼？」
她想了想，說：「因為哥哥說，在星界，連害怕都可以被原諒。」
林嶼愣住了。
他記得那句台詞，是自己三年前寫下的。
他一直以為不會有人記得。
這時天色暗了下來，雲層裂開一線光。
他輕聲說：
「那你已經出發了。」
篝火還在燃燒，夜色已經濃重。
營地的風很輕，吹過木屋之間的空地，帶起火星點點。小女孩已經睡著，蜷在哥哥的懷裡，臉上還帶著微笑。林嶼坐在火堆旁，望著那面「裂界之門」的雕塑，沉默了許久。
他拿出隨身的筆記本，幾頁紙已經被火光映得泛黃。他寫下今天的記錄：
「第472位旅者離開營地。她沒有玩過遊戲，卻說出了旅者的心聲。」
「我開始明白，這個世界需要裂縫。不是為了摧毀，而是為了看見。」
他合上筆記本，抬頭望向夜空。
天穹遼闊，銀河橫貫，仿佛遊戲中那句曾被無數人引用的對白再次在他腦海中浮現——
「星界不在彼岸，星界在你仰望的那一刻。」
遠處傳來一陣輕微的腳步聲，幾位新旅者正踏上山坡，提著行李，沿著石板路緩緩而來。他們中有的人背著畫板，有的人戴著耳機，有的人手裡拿著一本厚厚的劇本，還有人只是雙手空空，卻目光堅定。
他們沒有交談，但彼此點頭。像是在確認一種共同的語言，一種從未說出口，卻都明白的沉默。(本章完)
知名電影導演顧衍結束了新劇本的創作，正準備關掉電腦。他無意中打開了手機，看到助手發來的一條信息：「導演，我猜你會喜歡這個。」配圖是一款遊戲，名字叫《星界之門》。
他原本並不玩遊戲，對RPG也所知甚少。但那晚，他破天荒地打開了Steam，下載了遊戲。三天後，他打完了主線。
他在微博發了五句話：
「《星界之門》不是遊戲，是一部沉浸式的哲學長詩。」
「它讓我重新思考故事的意義。」
「不是要讓人驚嘆，而是要讓人沉默。」
「阿爾薩瑞安不是主角，他是我們每一個人。」
「我要把我寫不出的那場戲，埋在裂界裡。」
這條微博一經發布，引起了軒然大波。十二萬轉發，無數評論，一夜之間，這款遊戲從玩家話題躍升為文化現象。顧衍宣布暫停手上的商業片項目，籌備一部以《星界之門》為靈感的電影，片名就叫《裂界之後》。
與此同時，作家許墨西正在她的書房裡，對著列印成冊的《星界之門》劇本沉思。這是她的學生列印並裝訂好的，厚厚一冊，放在她的辦公桌上。她起初只是隨手翻閱，卻在看到那句「你問我，星界是否真實？當你在黑暗中仍願意前行，那就是星界」時，手指頓住了。
她合上那一頁，沉默了很久。
三天後，她在豆瓣發表了一篇長文評論：
「我是一個寫了三十年現實主義小說的作家，但這一次，我願意承認，一個遊戲劇本喚醒了我已經熄滅的創作欲望。」
「它不僅哲學，它詩性；它不僅幻想，它真實。」
「我曾寫過死亡、寫過愛、寫過孤獨，但我從未寫過『命運』，因為我不敢。」
「而這款遊戲，寫了。」
文章最後，她寫道：「我要重寫我的下一部小說，標題就叫《裂界詩篇》。」
她不是惟一一個被這款遊戲喚醒的寫作者。
在影視編劇圈，多個微信群正在瘋傳《星界之門》的支線劇情整理PDF。有人感嘆：「這誰寫的？比我們劇本寫得還好。」在一次劇本工坊的私下聚會上，編劇江啟文對著投影幕說：
「我們寫劇本，講『起承轉合』，講『人物動機』，講『情感遞進』。可你們看這個NPC——一個只能交三次任務的邊緣人物，他的台詞只有四句。可我記得他。」
「他在雪原上點燃篝火說：『我不知道你是誰，但如果你願意停留一夜，我願意燒光最後的木柴。』」
「這就是好寫作。」
會後，多個編劇團隊聯絡遊戲開發商，希望購買文本使用權，合作劇集改編。對方回應：「我們不急，星界屬於所有人，不屬於某一個屏幕。」
那段時間，上海的一家小劇院裡，先鋒戲劇導演陳寧正在排練一部新作——「裂界審判」的舞台實驗劇。舞台沒有布景，只有一面鏡子。觀眾坐在鏡子對面，演員站在鏡前自問：
「你是否曾放棄？」
「你是否曾被自己背叛？」
「你願意為了意義，承受無意義嗎？」
最後一幕，演員輕聲念出遊戲中的那句詩：「若命運不肯記住你，你就成為命運。」
演出結束，全場寂靜，掌聲持續了十分鐘。
與此同時，在豆瓣音樂小站，一位獨立音樂人方與白上傳了她的原創EP《星界裡的聲音》。她說：「我通關遊戲的那一晚，耳鳴了一小時。我把耳鳴變成旋律，把NPC的台詞寫進歌詞，把裂界斬的節奏變成鼓點。」
她的主打歌寫道：
「你走了那麼遠
卻仍在原地
你斬斷命運
卻仍流著眼淚
星界不說話
但它記得你」
這首歌登上網易雲熱榜。評論區里，有人留言：「我聽著這首歌，重新走了一遍旅者營地。我想，我還沒準備好告別。」
文化評論界也開始發聲。在《南部人物周刊》，文化學者韓啟山寫道：
「《星界之門》之所以被導演、作家、音樂人廣泛接受，不是因為它『像電影』，也不是它『像文學』，而是因為它擁有一種稀缺的文化品質——願意傾聽。」
「它不像現代商業作品那樣急於表達，而是慢慢地、安靜地、等待你靠近。」
「它不教你如何勝利，而是教你如何繼續。」
他在結語中寫下：「這是一次跨界文化的共鳴，是一次『意義的迴響』。它用虛構，喚醒真實。」
在一次文化獎項的頒獎禮上，《星界之門》獲得「年度最具文化影響力作品獎」。主創林嶼登台領獎，手裡拿著一本厚厚的稿本。
「這是我們整理的玩家來信。」他說，「從導演、作家，到學生、外賣員、護士……他們都寫信給我們，說：『謝謝你們創造了星界。』」
「但其實，是你們讓星界成為現實。」
「我們只是搭建了舞台，你們才是演員。」
他頓了頓，眼神微紅：
「如果這個世界太冷，那我們就繼續點燃篝火，哪怕只是一個NPC的手心。」
那一夜，掌聲綿延不絕。
在一次私密的文化沙龍上，顧衍坐在角落，手裡把玩著一枚銀色徽章，那是他在旅者營地支線任務中獲得的「記憶之印」。
他穿得很低調，鴨舌帽壓得很低，卻依然被人認了出來。
「顧導，聽說您在籌備《裂界之後》？」
他抬頭，沒有否認，只是淡淡道：「寫得很慢。」
「為什麼？」
他沉思片刻，說：「因為我怕我拍不出那段沉默。」
「哪段？」
「第三章結尾，主角什麼都沒說，只是看著那扇門緩緩合上。」
「你知道那一刻，我想起了我父親去世時，我站在ICU門外，醫生出來說『他走了』。我沒有哭，也沒有說話，就像遊戲裡的他。」
他低頭笑了笑，聲音輕得像風：「我從沒覺得一個遊戲能讓我想起我父親。」
那晚的沙龍結束後，他回到家，打開電腦，刪掉了之前寫的三分之二劇本。
他重新起筆，第一場戲裡，鏡頭緩緩掃過一片荒蕪的星界廢墟，一個身影站在高處，背對觀眾，風吹動他的披風，字幕浮現：
「你是否願意，為無法拯救的世界，點燃最後一束光？」
二
許墨西的書稿終於交給了出版社。
她為這部小說起名《裂界詩篇》。這本書沒有宏大的世界觀，也沒有波瀾壯闊的情節，只有一個人，在無數個平行世界中尋找一個叫「伊斯娜」的名字。
她在後記中寫道：
「有人說，遊戲是逃避現實的工具。但我想說，有些遊戲，是讓我們擁有重新面對現實勇氣的回聲。」
「寫這本書的過程，就像在旅者營地里，坐在火堆旁，聽陌生人講了一個有關命運與選擇的故事，而我，只是記錄者。」
出版社原本擔心這本書太「冷」，不適合市場，但出人意料的是，首印三萬冊一周售罄。
在簽售會現場，有年輕人排隊七個小時，只為在她面前說一句話：
「老師，我讀完《裂界詩篇》，決定不再自殺了。」
許墨西愣住了，眼眶一下紅了。
她輕聲說：「謝謝你還在。」
三
江啟文帶著編劇團隊，真的寫了一部劇本——《裂界之夢》。
不是改編，而是原創。他們沒有直接使用遊戲的劇情，而是講述一群現實中患有「現實疏離症」的年輕人，在一次心理實驗中集體夢見了同一個世界——那是一個由他們情緒構建而成的裂界。
每一集，主角的世界會崩塌一次，每一次崩塌，都會有一個人選擇留下，成為「裂縫的守望者」。
他們想拍成劇集，但沒有投資方敢接。
「太冷門了。」
「太哲學了。」
「觀眾不愛看。」
可就在他們快要放棄的時候，一位匿名投資人出現了。他只說了一句話：「我也在裂界中活過。」
後來他們才知道，那人是一個患有躁鬱症的企業家，他的女兒在玩了《星界之門》後走出了自閉症陰影。
四
陳寧的劇團終於找到了資助方，在上海戲劇節上正式公演《鏡中審判》。
這部劇一票難求，連演十五場，場場爆滿。
觀眾席里，有老人、有孩子、有程式設計師、有快遞員、有穿著星界披風的大學生。
劇的最後一幕，演員面朝觀眾，輕聲說：
「你是誰？」
「你真的知道嗎？」
劇場陷入寂靜，觀眾臉上泛起淚光。
演出結束後，有觀眾自發在劇院門口點燃LED小燈，圍成「裂界之門」形狀。
陳寧站在劇院後台，看著那扇燈門，輕聲說：「我們曾以為劇場是現實的延伸，沒想到，是遊戲教我們怎樣讓現實更真實。」
五
方與白的EP在短短兩個月里播放量突破千萬。
她原本只是一個默默無聞的獨立音樂人，如今卻受邀參加各種音樂節。
但她始終拒絕商業演出。
她說：「我想把這張專輯，留給那些獨自聽歌的人。」
她在B站直播了一次「裂界之夜」音樂會。沒有舞美，沒有燈光，只有她和一把木吉他，在旅者營地的背景圖下唱歌。
她唱到最後一首時，突然停下，問了一句：
「你們還在旅途中嗎？」
彈幕瞬間刷滿：
【我還在】
【我會一直在】
【我們都還在】
她笑了，眼角有淚光。
「謝謝你們沒走。」
六
星界團隊收到越來越多來自全球的邀請函：電影節、文學節、心理學年會、哲學研討會、遊戲設計課程、甚至非遺保護論壇。
他們始終保持一個原則：不接受過度商業化的再開發。
林嶼在一次公開訪談中說：
「我們不是不想盈利，而是我們想守住那個火堆。」
「那個讓你在疲憊時停下來、在孤獨時坐下來的火堆。」
「如果我們讓它變成商品，它就冷了。」
有人問他：「你覺得《星界之門》最大的意義是什麼？」
他想了很久，說：
「讓人們願意再一次相信一段虛構的旅程。」
「並在現實世界中，繼續走下去。」
七
他們最終做了一件意想不到的事。
他們在甘肅的一個小山谷里，建造了一個現實版的旅者營地。
不對外售票，不開商業活動，只開放給玩家申請入住，一次最多十人，每人最多停留三天。
營地沒有WiFi，沒有信號，只有木屋、火堆、星圖和一座「裂界之門」的雕塑。
入住前，每位玩家要在門口寫下一句話，貼在記憶牆上。
這些話沒有署名，沒有標籤，只有筆跡和心意。
「我曾想過離開這個世界，但我決定先走完這段路。」
「我不是英雄，但我還在走。」
「我不知道未來，但我記得遊戲裡，她對我說：『你不是孤單一人。』」
「我願意成為裂縫中的光。」
林嶼說：「這不是聖地，也不是紀念館，這是一個還在旅途中人的臨時營地。」
「我們不提供答案，只提供一把椅子。」
八
有一天，一個十歲的小女孩來到營地。
她沒玩過遊戲，只是跟著哥哥來的。她坐在篝火旁，望著星圖，說了一句：
「哥哥說，等我長大了，也能去星界。」
林嶼蹲下來問她：「你想去嗎？」
她點點頭。
「為什麼？」
她想了想，說：「因為哥哥說，在星界，連害怕都可以被原諒。」
林嶼愣住了。
他記得那句台詞，是自己三年前寫下的。
他一直以為不會有人記得。
這時天色暗了下來，雲層裂開一線光。
他輕聲說：
「那你已經出發了。」
篝火還在燃燒，夜色已經濃重。
營地的風很輕，吹過木屋之間的空地，帶起火星點點。小女孩已經睡著，蜷在哥哥的懷裡，臉上還帶著微笑。林嶼坐在火堆旁，望著那面「裂界之門」的雕塑，沉默了許久。
他拿出隨身的筆記本，幾頁紙已經被火光映得泛黃。他寫下今天的記錄：
「第472位旅者離開營地。她沒有玩過遊戲，卻說出了旅者的心聲。」
「我開始明白，這個世界需要裂縫。不是為了摧毀，而是為了看見。」
他合上筆記本，抬頭望向夜空。
天穹遼闊，銀河橫貫，仿佛遊戲中那句曾被無數人引用的對白再次在他腦海中浮現——
「星界不在彼岸，星界在你仰望的那一刻。」
遠處傳來一陣輕微的腳步聲，幾位新旅者正踏上山坡，提著行李，沿著石板路緩緩而來。他們中有的人背著畫板，有的人戴著耳機，有的人手裡拿著一本厚厚的劇本，還有人只是雙手空空，卻目光堅定。
他們沒有交談，但彼此點頭。像是在確認一種共同的語言，一種從未說出口，卻都明白的沉默。(本章完)