第428章 我也想摸魚，但他們給的實在是太多
第428章 我也想摸魚，但他們給的實在是太多了。
「不可能的，發行肯定是不能發行的，但可以發表。」
李燦的態度十分堅決。
木琴怎麼可以賣呢？
「.」
陳罡大開眼界。
果然人活得越久越能見到離譜的東西，尤其是和燦哥一起，一路上的必吃榜那是一個沒少。
於一個夜晚。
《你的木琴》被輕輕的發到網上。
也不知道是故意的還是不小心的。
用DP樂隊官方帳號發的。
畢竟，樂隊官方帳號也是李燦的官方帳號，更是李燦的私人帳號，身兼多職純粹因為懶。
DP樂隊的粉絲量十分驚人，能夠時刻上網，經常關注直播的只是一小部分有時間的人，哪怕是很多核心粉絲也只是關注了社交帳號，偶爾上互動平台水一水。
但這天晚上似乎有哪裡不太對。
很多小夥伴睡覺之前習慣性的打開手機，想著隨手刷一刷，便看到的彈屏公告。
這甚至都不是GG推送。
【您關注的@Devil Power樂隊帳號更新了：《你的木琴，被你賣掉了》】
「？」
「啊？」
很難想像粉絲們在不小心看到這樣的推送後會是一種怎樣的心情。
那是感覺世界荒誕，懷疑自己視力出現嚴重病患的離奇感。
更是一種猝不及防的睜眼雷擊。
「什麼寄吧東西？好怪，我必須得看看。」
點進動態。
便看到了一首歌姑且算是歌吧。
點進去的操作幾乎沒有經過大腦，但當聽到第一句歌詞時大腦就已經沒用了。
彈幕與評論中被海量的問號占據。
無數網友正在質疑李燦的大腦是否清醒。
而在這無數的問號中，總有那麼一兩條評論引人發笑。
【不抽象的時候天天喊著要燦哥抽象，抽象一次後你們還不樂意。】
但其實，對粉絲們來說。
還真沒有不樂意，相反，實在是太樂意了，而且太樂了。
只是一時間大腦超載，需要緩一緩。
待聽完整首歌。
粉絲們連連驚嘆今日份的屎製作之粗糙，但內容之偉大，引人深思的同時還引人深思。
【諧音和攻擊透露著一種對自身傷痛，無奈的娛樂化解構，這樣的發泄是文學屎上的奇蹟，觸聖得洞悉，筆揚得萬意。大拇指.jpg。】
【蚌埠住了，後現代音樂說是。】
【兩眼一黑。】
【太好了，是李燦，我們沒救了。】
【這B歌聽起來好像不是很友好啊。】
【好強的攻擊性，聽搖滾聽的。】
【不愧是打擊樂手，很打擊。】
滿篇的閱讀理解，滿滿的全是理解。
李燦實在是正常的太久太久了。
爆款的流行歌曲，深邃的藝術作品，先鋒的音樂嘗試。
愣是許久看不到離譜的東西。
這對嗎？這顯然不對。
但今天它對味兒了！
貼吧炸了。
埃及吧里無數信徒流著眼淚的狂笑，恭迎法老的回歸，在弱智吧發來的賀電中舉辦著賽博篝火晚會。
【網暴並不可取，我眉頭一皺，但當看到網暴的是罕見，我眉頭又一松，那沒事了，直接輸出情緒的網暴不失為一種簡單而高效的做法。】
【哪有什麼網暴，這大概算的上是一種商戰，大概等於賽博式的用開水澆對方的搖錢樹。】
【燦哥，這是一個即使火遍全球也堅定走在抽象道路上的頂級樂子人。】
【不忘初心這一塊！還得是我燦哥！】
【根據霍普金斯大學兩位腦科學教授的研究，當搖滾樂手可以隨心所欲的即興創作時，他們大腦中負責自我監督，自我壓抑的區域被自動關閉了。】
【壞消息：燦哥腦子壞掉了。好消息：一直是壞的，就沒打算治。】
如果是純拉屎，純獵奇。
那是真不會引起粉絲們這麼大的反應，甚至一定會有粉絲怒懟李燦的抽象愈發浮於表面。
可李燦依然延續了固有的那套抽象解構，並且隱約間更勝一籌。
這可比《我是逆蝶》要更加圓潤。
已經開始有人忘記這次事件是源自於有人抹黑黑猴。
無數的網友和李燦一樣，沉浸在藝術之中，不知外物如何。
和網友們的樂子不一樣。
關注李燦的不只是粉絲，還有許多業內人士。
大家都以為DP樂隊發新歌了。
但萬萬沒想到會是這種東西。
眼前一黑的同時眼前一亮，目光在閃爍但整體偏暗。
「這他嗎是什麼瘠薄東西，李燦他藥劑吧幹嘛？」
哪怕是網際網路的音樂世界也分地上與地下。
地上正火的，是《生來倔強》與《如願》。
而地下火的，開始出現了新的怪東西。
在樂子市場的傳播度驚人，這也讓無數人發現了商機。
只不過，商單營銷向的邀約砸在星美娛樂中，卻激不起半點浪花。
李燦的一時興起，最終受累的竟是王永昌。
「那些想要硬玩抽象離譜的營銷商單全篩出去，對，不要這種活兒。」
星美娛樂已然進入戰鬥狀態。
和王永昌這邊的火熱形成鮮明對比的，是摸魚正酣的李燦。
遊戲音樂製作這種東西，經常性的會遇到製作周期與進度不對等的狀態。
即。
遊戲做的太慢，而音樂做的太快。
不說遊戲，哪怕只是動漫製作，也經常會遇到類似的事情。
劇本在打磨，但建模師與動畫師閒置了下來，剪輯師和音樂音效師更是無聊的要死，遊戲的維度更多，自然更是如此。
一般來說，正經的音樂工作室會在這個基礎之上去接一些其他的活。
但顯然，李燦不是很正經。
王永昌帶著文件進入工作室，迎面看到的便是如一灘泥漿攤在沙發上，手持手柄正在打遊戲的李燦。
溫妮笑呵呵的在一旁坐著，給李燦餵著切好的西瓜，目不轉睛的看著屏幕，還時不時的推一推李燦，說著「到我了到我了」的話語。
一副網癮小兩口的樣子。
「阿燦，有個活兒，來瞅瞅？」
王永昌儘可能的讓表情不崩，開口一問，便迎來了李燦的快速反應。
「不接不接。」
「.看一下嘛，求你了。」
王永昌眼皮子一抽，表情當場垮掉。
還能怎樣呢？祖宗那可不得供起來。
「.哎呀！死了！」
「到我了到我了！！」
畫面中遊戲角色原地暴斃。
李燦嘟嘟囔囔的站起身，將手柄遞給溫妮。
當王永昌不存在一般，吧唧親了一下，然後才看向滿臉不忍直視的王永昌。
「啥活啊」
李燦那不情不願的樣子仿佛完全不想工作。
拿屁股想王永昌都能知道，這人肯定滿腦子想的都是找個理由拒絕掉。
「主題曲製作，遊戲的，遊戲公司原本想預約你全包的，但你一直不接，人家退而求其次，希望來一首主題曲，最好是加個片尾曲，如果有宣傳曲就更好了。」
「.」
看王永昌那滿臉期待的樣子，李燦點點頭，便接過文件，認真看了起來。
畢竟，平日裡也挺難為王永昌的。
在一大堆抽象商單中找到了正經的優質商單，這樣的感動是很爆炸的。
如果業務有趣，待遇也不錯，做一做也還行。
「嗯？這個有點意思。」
李燦眼前一亮。
摸魚是摸魚，但話又說回來。
C公司的《賽博朋克》。
單價高，工作量少，單獨出數位音樂專輯。
並且，如果合適的話，還可以引入聯動動畫之中作為彩蛋。
橫跨數個行業，哪怕是在整個遊戲領域裡，這位也屬於是敢在音樂上砸重金的優質甲方。
「接。」
一個字乾脆利落。
這讓王永昌長舒一口氣。
「這種工作確實得找你，什麼時候去和他們的人談談？我給你安排時間。」
「儘快吧。」
「成。」
三言兩語中，做好決策。
王永昌離開辦公室，李燦仔細看著文件內容。
溫妮都不玩了，站起身，好奇的趴在李燦肩膀上，看著業務單。
「賽博朋克嗎？這個東西有點不好搞啊。」
「是不好搞。」
溫妮的眼中露出一絲凝重。
所謂「賽博朋克」音樂，並非是一種音樂風格。
因為，「賽博朋克」本身，是一種巨大的文化集合。
從文學屬性上來說，是一種高度機械化文明下的控制論世界，即資產集中到極致，社會結構開始崩壞的故事架構，這樣反烏托邦的極端環境下催生的人物弧光，便是社會邊緣群體。
而從文學上延伸到美學上。
則是上個時代的人對未來高科技社會的一種構想。
那是五彩霓虹燈光的夜晚，到處都閃爍著光污染，五花八門的視覺衝擊中，構建一種極其繁華的都市中，貧民窟角落的髒亂差，形成極致的對比，暗示著光鮮亮麗下的污濁。
黑客，人工智慧，大型獨裁企業。
面對極端的壓榨，小人物在地獄裡掙扎。
而這樣的題材如果蔓延到音樂上，則元素實在是多到浮誇。
新潮，科技，復古。
霓虹街區的酒精刺激著高科技下的貧民社區，工業音樂與強機械合成器結合，採樣多用工業噪音，在節奏上表達著機械帶來的緊湊感與窒息感。
或許是電子音樂？
但如果真這麼想，其實反而是對賽博朋克文化的一種刻板定位。
事實上，在賽博朋克社會中，社會邊緣人群的生活會是什麼音樂呢？
是的，是辛辣諷刺的說唱，是逆行反抗的搖滾。
同樣，還會有懷念曾經生活，反智反高科技，甚至是反現代的群體，所構建而出的復古懷舊風。
所以，在賽博朋克的主題下，出現一些如古典交響曲，薩克斯，爵士，藍調，這都是十分正常的，並且，每一種風格的篩選都必須迎合賽博朋克故事的主題，不能亂搞。
壓榨，衝突，暴力，高科技，懷舊復古，諷刺，暴力的刺激與電子噪音，工業機械。
這些種種複雜的構成，對於音樂製作人來說完全就是逆天大活兒。
一般來說，遊戲請音樂製作人作曲時，可以讓音樂製作人了解遊戲，當然也可以完全不了解。
只是給出一些風格定義的詞彙。
如「中世紀黑暗神話」。
這樣就可以只靠詞彙便掌握音樂風格的定向，若是主題曲，甚至可以只通過這七個字，便確定一首作品的製作思路。
【格里高利聖詠】+【不和諧音符的點綴】+【再現部對呈示部主題的扭曲】
但賽博朋克不一樣。
只憑藉一點風格定義詞彙，那幾乎是完全沒法製作的。
用刻板印象製作是可以的，但那樣必然會落入下乘，對於頂級的音樂工作室來說就是砸招牌，沒法如其他風格般只需要進行定義。
饒是李燦這種在任何風格上都會進行詳細了解的音樂製作人，面對賽博朋克這麼巨大而又寬泛的主題時，針對故事的解構也足以令人撓頭。
但，巨大的挑戰代表著巨大的機遇。
整個遊戲的音樂完全是獨立製作，並且版權設定上十分具有突破性。
遊戲擁有音樂的完整使用權，包括流媒體。
用以保證在遊戲後續發售時不會產生臨時加碼的版權糾紛，也不會因為平台缺少授權而影響到遊戲相關視頻在流媒體上的傳播。
所以，一開始的報價就會十分高昂。
相應的，後續音樂原聲專輯也會由遊戲方進行運營，但收入會獨立開來，版稅會源源不停的流向創作者的口袋。
與此同時，創作者也可以利用遊戲音樂進行獨自的商業活動，C公司並不參與這些音樂周邊的收入分成，只要求綁定遊戲名，來藉此進行宣傳。
音樂投入占比總製作費用的近百分之20，可見其對音樂要求的離譜程度，更能見到製作人深刻的明白，賽博朋克類主題的遊戲中，音樂是非常重要的情緒與環境影響力。
但得益於李燦業內地位與金字招牌，再加上給遊戲製作的一個又一個頂配音樂。
僅僅是開場定價便達到了單主題曲一千六百萬，以及主題曲，片尾曲，宣傳曲全套三千八百萬的頂級市場溢價。
這還沒算後面的數字專輯收入。
這和李燦的想法不謀而合。
和溫妮對視一眼，李燦嘴角被金錢的力量拖拽，竟然情不自禁的微微一咧。
「我也沒辦法，我也想摸魚，但他們實在是太尊重我了。」
「這給的也太多了，我無法拒絕。」
(本章完)
「不可能的，發行肯定是不能發行的，但可以發表。」
李燦的態度十分堅決。
木琴怎麼可以賣呢？
「.」
陳罡大開眼界。
果然人活得越久越能見到離譜的東西，尤其是和燦哥一起，一路上的必吃榜那是一個沒少。
於一個夜晚。
《你的木琴》被輕輕的發到網上。
也不知道是故意的還是不小心的。
用DP樂隊官方帳號發的。
畢竟，樂隊官方帳號也是李燦的官方帳號，更是李燦的私人帳號，身兼多職純粹因為懶。
DP樂隊的粉絲量十分驚人，能夠時刻上網，經常關注直播的只是一小部分有時間的人，哪怕是很多核心粉絲也只是關注了社交帳號，偶爾上互動平台水一水。
但這天晚上似乎有哪裡不太對。
很多小夥伴睡覺之前習慣性的打開手機，想著隨手刷一刷，便看到的彈屏公告。
這甚至都不是GG推送。
【您關注的@Devil Power樂隊帳號更新了：《你的木琴，被你賣掉了》】
「？」
「啊？」
很難想像粉絲們在不小心看到這樣的推送後會是一種怎樣的心情。
那是感覺世界荒誕，懷疑自己視力出現嚴重病患的離奇感。
更是一種猝不及防的睜眼雷擊。
「什麼寄吧東西？好怪，我必須得看看。」
點進動態。
便看到了一首歌姑且算是歌吧。
點進去的操作幾乎沒有經過大腦，但當聽到第一句歌詞時大腦就已經沒用了。
彈幕與評論中被海量的問號占據。
無數網友正在質疑李燦的大腦是否清醒。
而在這無數的問號中，總有那麼一兩條評論引人發笑。
【不抽象的時候天天喊著要燦哥抽象，抽象一次後你們還不樂意。】
但其實，對粉絲們來說。
還真沒有不樂意，相反，實在是太樂意了，而且太樂了。
只是一時間大腦超載，需要緩一緩。
待聽完整首歌。
粉絲們連連驚嘆今日份的屎製作之粗糙，但內容之偉大，引人深思的同時還引人深思。
【諧音和攻擊透露著一種對自身傷痛，無奈的娛樂化解構，這樣的發泄是文學屎上的奇蹟，觸聖得洞悉，筆揚得萬意。大拇指.jpg。】
【蚌埠住了，後現代音樂說是。】
【兩眼一黑。】
【太好了，是李燦，我們沒救了。】
【這B歌聽起來好像不是很友好啊。】
【好強的攻擊性，聽搖滾聽的。】
【不愧是打擊樂手，很打擊。】
滿篇的閱讀理解，滿滿的全是理解。
李燦實在是正常的太久太久了。
爆款的流行歌曲，深邃的藝術作品，先鋒的音樂嘗試。
愣是許久看不到離譜的東西。
這對嗎？這顯然不對。
但今天它對味兒了！
貼吧炸了。
埃及吧里無數信徒流著眼淚的狂笑，恭迎法老的回歸，在弱智吧發來的賀電中舉辦著賽博篝火晚會。
【網暴並不可取，我眉頭一皺，但當看到網暴的是罕見，我眉頭又一松，那沒事了，直接輸出情緒的網暴不失為一種簡單而高效的做法。】
【哪有什麼網暴，這大概算的上是一種商戰，大概等於賽博式的用開水澆對方的搖錢樹。】
【燦哥，這是一個即使火遍全球也堅定走在抽象道路上的頂級樂子人。】
【不忘初心這一塊！還得是我燦哥！】
【根據霍普金斯大學兩位腦科學教授的研究，當搖滾樂手可以隨心所欲的即興創作時，他們大腦中負責自我監督，自我壓抑的區域被自動關閉了。】
【壞消息：燦哥腦子壞掉了。好消息：一直是壞的，就沒打算治。】
如果是純拉屎，純獵奇。
那是真不會引起粉絲們這麼大的反應，甚至一定會有粉絲怒懟李燦的抽象愈發浮於表面。
可李燦依然延續了固有的那套抽象解構，並且隱約間更勝一籌。
這可比《我是逆蝶》要更加圓潤。
已經開始有人忘記這次事件是源自於有人抹黑黑猴。
無數的網友和李燦一樣，沉浸在藝術之中，不知外物如何。
和網友們的樂子不一樣。
關注李燦的不只是粉絲，還有許多業內人士。
大家都以為DP樂隊發新歌了。
但萬萬沒想到會是這種東西。
眼前一黑的同時眼前一亮，目光在閃爍但整體偏暗。
「這他嗎是什麼瘠薄東西，李燦他藥劑吧幹嘛？」
哪怕是網際網路的音樂世界也分地上與地下。
地上正火的，是《生來倔強》與《如願》。
而地下火的，開始出現了新的怪東西。
在樂子市場的傳播度驚人，這也讓無數人發現了商機。
只不過，商單營銷向的邀約砸在星美娛樂中，卻激不起半點浪花。
李燦的一時興起，最終受累的竟是王永昌。
「那些想要硬玩抽象離譜的營銷商單全篩出去，對，不要這種活兒。」
星美娛樂已然進入戰鬥狀態。
和王永昌這邊的火熱形成鮮明對比的，是摸魚正酣的李燦。
遊戲音樂製作這種東西，經常性的會遇到製作周期與進度不對等的狀態。
即。
遊戲做的太慢，而音樂做的太快。
不說遊戲，哪怕只是動漫製作，也經常會遇到類似的事情。
劇本在打磨，但建模師與動畫師閒置了下來，剪輯師和音樂音效師更是無聊的要死，遊戲的維度更多，自然更是如此。
一般來說，正經的音樂工作室會在這個基礎之上去接一些其他的活。
但顯然，李燦不是很正經。
王永昌帶著文件進入工作室，迎面看到的便是如一灘泥漿攤在沙發上，手持手柄正在打遊戲的李燦。
溫妮笑呵呵的在一旁坐著，給李燦餵著切好的西瓜，目不轉睛的看著屏幕，還時不時的推一推李燦，說著「到我了到我了」的話語。
一副網癮小兩口的樣子。
「阿燦，有個活兒，來瞅瞅？」
王永昌儘可能的讓表情不崩，開口一問，便迎來了李燦的快速反應。
「不接不接。」
「.看一下嘛，求你了。」
王永昌眼皮子一抽，表情當場垮掉。
還能怎樣呢？祖宗那可不得供起來。
「.哎呀！死了！」
「到我了到我了！！」
畫面中遊戲角色原地暴斃。
李燦嘟嘟囔囔的站起身，將手柄遞給溫妮。
當王永昌不存在一般，吧唧親了一下，然後才看向滿臉不忍直視的王永昌。
「啥活啊」
李燦那不情不願的樣子仿佛完全不想工作。
拿屁股想王永昌都能知道，這人肯定滿腦子想的都是找個理由拒絕掉。
「主題曲製作，遊戲的，遊戲公司原本想預約你全包的，但你一直不接，人家退而求其次，希望來一首主題曲，最好是加個片尾曲，如果有宣傳曲就更好了。」
「.」
看王永昌那滿臉期待的樣子，李燦點點頭，便接過文件，認真看了起來。
畢竟，平日裡也挺難為王永昌的。
在一大堆抽象商單中找到了正經的優質商單，這樣的感動是很爆炸的。
如果業務有趣，待遇也不錯，做一做也還行。
「嗯？這個有點意思。」
李燦眼前一亮。
摸魚是摸魚，但話又說回來。
C公司的《賽博朋克》。
單價高，工作量少，單獨出數位音樂專輯。
並且，如果合適的話，還可以引入聯動動畫之中作為彩蛋。
橫跨數個行業，哪怕是在整個遊戲領域裡，這位也屬於是敢在音樂上砸重金的優質甲方。
「接。」
一個字乾脆利落。
這讓王永昌長舒一口氣。
「這種工作確實得找你，什麼時候去和他們的人談談？我給你安排時間。」
「儘快吧。」
「成。」
三言兩語中，做好決策。
王永昌離開辦公室，李燦仔細看著文件內容。
溫妮都不玩了，站起身，好奇的趴在李燦肩膀上，看著業務單。
「賽博朋克嗎？這個東西有點不好搞啊。」
「是不好搞。」
溫妮的眼中露出一絲凝重。
所謂「賽博朋克」音樂，並非是一種音樂風格。
因為，「賽博朋克」本身，是一種巨大的文化集合。
從文學屬性上來說，是一種高度機械化文明下的控制論世界，即資產集中到極致，社會結構開始崩壞的故事架構，這樣反烏托邦的極端環境下催生的人物弧光，便是社會邊緣群體。
而從文學上延伸到美學上。
則是上個時代的人對未來高科技社會的一種構想。
那是五彩霓虹燈光的夜晚，到處都閃爍著光污染，五花八門的視覺衝擊中，構建一種極其繁華的都市中，貧民窟角落的髒亂差，形成極致的對比，暗示著光鮮亮麗下的污濁。
黑客，人工智慧，大型獨裁企業。
面對極端的壓榨，小人物在地獄裡掙扎。
而這樣的題材如果蔓延到音樂上，則元素實在是多到浮誇。
新潮，科技，復古。
霓虹街區的酒精刺激著高科技下的貧民社區，工業音樂與強機械合成器結合，採樣多用工業噪音，在節奏上表達著機械帶來的緊湊感與窒息感。
或許是電子音樂？
但如果真這麼想，其實反而是對賽博朋克文化的一種刻板定位。
事實上，在賽博朋克社會中，社會邊緣人群的生活會是什麼音樂呢？
是的，是辛辣諷刺的說唱，是逆行反抗的搖滾。
同樣，還會有懷念曾經生活，反智反高科技，甚至是反現代的群體，所構建而出的復古懷舊風。
所以，在賽博朋克的主題下，出現一些如古典交響曲，薩克斯，爵士，藍調，這都是十分正常的，並且，每一種風格的篩選都必須迎合賽博朋克故事的主題，不能亂搞。
壓榨，衝突，暴力，高科技，懷舊復古，諷刺，暴力的刺激與電子噪音，工業機械。
這些種種複雜的構成，對於音樂製作人來說完全就是逆天大活兒。
一般來說，遊戲請音樂製作人作曲時，可以讓音樂製作人了解遊戲，當然也可以完全不了解。
只是給出一些風格定義的詞彙。
如「中世紀黑暗神話」。
這樣就可以只靠詞彙便掌握音樂風格的定向，若是主題曲，甚至可以只通過這七個字，便確定一首作品的製作思路。
【格里高利聖詠】+【不和諧音符的點綴】+【再現部對呈示部主題的扭曲】
但賽博朋克不一樣。
只憑藉一點風格定義詞彙，那幾乎是完全沒法製作的。
用刻板印象製作是可以的，但那樣必然會落入下乘，對於頂級的音樂工作室來說就是砸招牌，沒法如其他風格般只需要進行定義。
饒是李燦這種在任何風格上都會進行詳細了解的音樂製作人，面對賽博朋克這麼巨大而又寬泛的主題時，針對故事的解構也足以令人撓頭。
但，巨大的挑戰代表著巨大的機遇。
整個遊戲的音樂完全是獨立製作，並且版權設定上十分具有突破性。
遊戲擁有音樂的完整使用權，包括流媒體。
用以保證在遊戲後續發售時不會產生臨時加碼的版權糾紛，也不會因為平台缺少授權而影響到遊戲相關視頻在流媒體上的傳播。
所以，一開始的報價就會十分高昂。
相應的，後續音樂原聲專輯也會由遊戲方進行運營，但收入會獨立開來，版稅會源源不停的流向創作者的口袋。
與此同時，創作者也可以利用遊戲音樂進行獨自的商業活動，C公司並不參與這些音樂周邊的收入分成，只要求綁定遊戲名，來藉此進行宣傳。
音樂投入占比總製作費用的近百分之20，可見其對音樂要求的離譜程度，更能見到製作人深刻的明白，賽博朋克類主題的遊戲中，音樂是非常重要的情緒與環境影響力。
但得益於李燦業內地位與金字招牌，再加上給遊戲製作的一個又一個頂配音樂。
僅僅是開場定價便達到了單主題曲一千六百萬，以及主題曲，片尾曲，宣傳曲全套三千八百萬的頂級市場溢價。
這還沒算後面的數字專輯收入。
這和李燦的想法不謀而合。
和溫妮對視一眼，李燦嘴角被金錢的力量拖拽，竟然情不自禁的微微一咧。
「我也沒辦法，我也想摸魚，但他們實在是太尊重我了。」
「這給的也太多了，我無法拒絕。」
(本章完)