第一千七百三十五章 從受害者到惡魔
第1733章 從受害者到惡魔
托馬斯·韋恩夫婦的死亡，並不是結束。
甚至只是個開始。
畫面一轉，醫院的接待室。
小丑在那裡大笑著，醫生說：「想說給我聽嗎？」
小丑看著他：「你不會懂的！」
這個時候響起了歌聲：「這就是生活」
小丑跟著哼唱起來：「看起來也許很好笑，有些人就是喜歡踐踏別人的夢想，但我絕對不會灰心喪志，因為這是個冷漠的世界。」
小丑抽了口煙，鏡頭移動，醫院的走廊里，耳畔依舊是那段歌聲，小丑拖著拖鞋一路走過走廊，走到盡頭，陽光照進走廊鏡頭的窗戶，小丑站在窗戶邊跳起了舞蹈。
鏡頭拉遠，小丑在那裡舞動著，舞動著，漸漸地歌聲停歇，小丑也失去了蹤跡。
電影結束！
整個影節宮響起了轟鳴般的掌聲。
無論之後這部電影有再多的爭議，但是至少此時此刻，對於這些人而言，《小丑》的質感征服了他們。
首映結束之後，《小丑》開始在電影節上，進行小規模的放映。
幾乎是場場爆滿。
而關於《小丑》的評價也的確如同李易早前預料到的那般，兩極分化。
「《小丑》是本屆電影節最驚喜的發現，一個以普通底層小市民為主角的犯罪片，或許這不是所有電影裡人性剖析最深刻的一部。但是影片對哥譚市有著出色的氛圍營造，陰暗潮濕的道路，滿目垃圾的街頭，一觸即發的暴動氣息，這樣的環境，再加上悲慘的身世、糟糕的一天，足以把一個老實的可憐人逼向深淵，從理性善良一點點變得麻木和瘋癲，每一步轉變都真實可信。
如果這座城市，充滿了冷漠，那一定是這座城市出了問題！」
「扭曲，震撼，一次進入深淵本體的角色研究，一場慶祝瘋狂和悲劇的黑暗大狂歡。」
「一個生活中的loser，人們眼中的笑話，永遠被忽略，永遠沒有存在感。路人欺負他，同事出賣他，主持人嘲笑他……
所有人都不在乎他，把他當成空氣。
他從來不知道自己是否真的存在過，他唯一的願望就是他的死比他的人生更值得。
他不是小丑，人們卻說他是沒用的小丑；
他真正有病，人們又希望他假裝沒病。
於是，他決定再也不要做他人生命中的過客，他要做自己生命的主宰。
你說我是小丑，我就做小丑給你看。
誰出賣我，我就讓他知道出賣我的下場；
誰把我當做笑話，我就讓他再也笑不出來。
曾經他戴上面具，總想為他人帶來歡笑；
如今他卸下偽裝，只想活出自己的人生。
他是人們眼中的失敗者，也成了另外一群人心目中的英雄。
他在世界舞台翩翩起舞，宛如一名藝術家。
以前他認為自己的生活是一齣悲劇，現在他意識到，它是喜劇。」
「社會的瘋狂帶來反社會的集體瘋狂，只需要糟糕的一天，人人皆可成為小丑。坦白說，「因為壓迫、所以作惡」的命題已經不算新鮮了，但史蒂文一步登天的方法派表演升華了整部電影！他的肢體和表情，完美告訴了世人什麼是密不透風的絕對黑暗！」
「當小丑逐層黑化，惡之念開始爆裂成花。人們總會愛看loser的悲劇，他不是超級英雄，而是徹頭徹尾的寄生蟲。被迫害以及cult施虐，貫徹薩德美學，拉斯馮提爾式人性本惡，黑暗中的舞者，只有人制定的規則框架出虛假的「善」。最後暴亂直射如今的集體宣洩反政府主義。史蒂文不愧為戲瘋子演技內外兼修，讓人揪心頭皮發麻。現實魔幻，清醒的人被當作不可捉摸的魔鬼，旁人偽善的舉動比惡人本身更是一種傷害。」
「在全球街頭運動風起雲湧的時日，人物演繹堪稱完滿，營造的歌譚氛圍雖顯微弱，但現實境況恰好可代入，因而類似電影的大爆或許只是這個病入膏肓時代的最新註腳。就像無盡的汽油燃燒瓶，小丑才剛投擲。」
當然了，好評很多，差評也不少。
「意識形態無法接受。看似前衛的反體制，其實不過另一種暴政的再生產。尤其是暴徒對小丑的英雄崇拜，不過是擁有共同敵人的集體高潮，小丑是誰與否無關緊要。當然，不可否認小丑這個角色成功了，但電影失敗了。過剩的音樂和用力過猛的舞台表演，時刻不忘強意識的讓觀眾共情再共情.」
「好膚淺的片，不懂為什麼這麼多人叫好。說好看的人就像電影裡的眾人把一個神經病當偶像崇拜，挺諷刺的。底層人的悲慘命運我在電影裡都看到了，可這部電影講得膚淺且直白，刻意且毫無深度。把自己的命運歸咎於貧富差距，發神經歸咎於別人的暴力。同樣的故事在優秀的電影裡，即使沒有任何人給予暴力，生活一樣糟糕。」
「這是一個非常糟糕的電影，裡面有極其糟糕的隱喻。似乎社會是個雙選題，你要麼理性地發現一切都無法改變，接受妥協，要麼被逼瘋，才可以起來反抗。其實這恰恰隱含了社會的雙選題，你要麼懦弱到只敢捍衛自己現在有的就已經是最好的，要麼勇敢到可以理性明智的反抗。我非常不喜歡這個電影，這個電影有極其惡毒的，迎合市場的糟糕觀念。」
「劇情偏頗，放大了自怨自艾，也給暴力扣上「正義」的帽子。」
等等，等等。
當然了，這些評論都無法阻擋，《小丑》在這一屆威尼斯電影節成為最大的爆點。
而影評人方面，同樣的也形成了兩極分化。
《帝國》雜誌上，著名電影人法爾頓這樣寫道：「先套用一句影片中亞瑟的一句台詞：「什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。」
這句話對應真實而現實世界，影射我們現在的所謂的價值觀，只是一種定義而已，什麼是值得推崇的價值觀或意識形態，都是我們文明社會說了算，但價值觀這種東西，它真的存在嗎？！
所以《小丑》用極為負面的價值觀挑戰現今社會，那就是如果一部電影能真的影響現實，那麼文明社會該有多脆弱。
《小丑》的故事非常飽滿，前三分之一雖然有些套路和刻板，但中間開始反轉發力，後面三分之一開始走向無界的黑暗，暴力，血腥，價值觀天平的失衡，都在最後壓向觀眾，我們通過2個多小時的電影，清晰赤裸的看著急需社會救助的亞瑟，徹底淪為精神瘋癲毫無人性的小丑。
觀影感受聊完，我們分章節來上正菜，深度解析影片亞瑟變成小丑的各個層面，所以接下來會涉及劇透。
但我想說的是，《小丑》是一部即使知道了劇情，依然能讓人沉迷的作品，甚至，看完我的解析，你再去看電影，你可能更能體會這部作品的能量。
小丑初次登場，就非常的驚艷。
影片開始於亞瑟懷揣著單口喜劇人的豐滿夢想，但現實卻是亞瑟在簡陋的集體扮演小丑的化妝間，準備街頭賣藝賺取微薄的收入。
廣播中放著民風淳樸的哥譚市，正處在混亂的邊緣，人們無心工作。
在化妝間的每一個人，都是小丑，把自己的悲傷掩蓋在白色粉末小丑妝背後。
相比於其他人，亞瑟此時面容更為憔悴，他用手強行扯開自己的嘴巴，猙獰的讓自己強行歡笑，此時亞瑟一滴眼淚交織著眼妝流了下來。
在街頭，亞瑟扮演著小丑，為一個快倒閉的琴行拉生意，結果卻被一群未成年的小混混戲弄毆打。
亞瑟有病，他正在接受著心理諮詢治療，還吃著7種混合藥劑，來穩定著自己的情緒。
甚至他還得了一種不自覺的顛笑症，隨時隨地就能放聲大笑，在公車上，亞瑟逗笑一個小孩，卻被小孩母親排擠，結果顛笑症發作，即使小孩母親通過小卡片知道亞瑟病情，卻依然像看到怪胎一樣避之不及。
在家中，亞瑟還有一個精神狀態同樣病態的母親佩妮要照顧。
這就是亞瑟所處的現狀，讓我們回到影片一開始的疑問，亞瑟在梳妝檯為何哭泣，為何看起來心力憔悴，或許在影片開始之前，亞瑟遭遇了類似小混混的毆打遭遇嗎，可能這些遭遇對於亞瑟來說，已經都是家常便飯了。
又或許，亞瑟正在遭受著精神的折磨，但影片並沒有明確告訴我們，電影開始之前，亞瑟怎麼了。
咱們先說結論好了，《小丑》的解讀空間和角度有很多也很廣，影片充斥著幻覺和現實，過去現在未來時間交錯，這些就像電影開始亞瑟的眼淚一樣，我們找不到答案，或許根本就沒有答案。
所以在這裡，我選擇相信影片所比喻的，是每個人心中都住著一個小丑，這個小丑代表著壓抑，無序，暴力，傲慢，混亂，癲狂，仇恨等等所有人性的負面和惡。
而亞瑟的精神狀況和周遭的經歷，正在讓亞瑟心中的小丑慢慢甦醒。
在《小丑》中，亞瑟和內心的小丑也有著對抗，共生，分裂的關係。
影片開始的亞瑟，還算正常，他極力想爭取社會的認同，想製造歡樂去換取別人的微笑。這時候的亞瑟一直相信母親潘妮的一句話：「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。」
而亞瑟心中漸漸被喚醒的小丑，卻每天都在試著爭奪亞瑟的精神控制權，這讓亞瑟倍感煎熬。
影片一開始亞瑟的那滴淚，就是亞瑟強壓心中小丑所流下的痛苦之淚，所以當亞瑟把雙手放進嘴巴，扯出誇張猙獰的笑臉，也是亞瑟在和內心小丑互相拉扯的外露表現。
我們也能看到，亞瑟不僅精神受到折磨，他身體也在受著小丑的摧殘，亞瑟瘦成殭屍一般的身體，在平時走路時，都像吃力的背著一個人，而背著那個假想的人，正是小丑。
但讓亞瑟精神舒緩和輕鬆的，就是當亞瑟看默里的喜劇脫口秀時。
甚至亞瑟還幻想他和默里有著親密的互動和交流，影片也正是這樣呈現的，在亞瑟看著默里的節目時，亞瑟陷入了幻想，亞瑟幻想自己去做了默里節目的嘉賓並被翻牌，默里邀請他上舞台，並鼓勵和支持亞瑟，兩人擁抱，形同父子。
之所以說這是亞瑟的幻想，是後來亞瑟和默里真正見面時，默里表現出並沒有見過亞瑟，而且亞瑟幻想被默里點名時，亞瑟提起和自己母親住在一起，結果默里說他曾經也和母親住一起，有過一段艱難日子。
兩人如此相似的經歷聯結，都印證了這些只是亞瑟對默里美好形象的塑造。從小缺少父愛的亞瑟，也同時把默里當成自己的父親一般，亞瑟幻想著默里從精神和行動上，都在支持和鼓勵著自己成為喜劇人的夢想。
但這種幻想並沒能成為亞瑟走向光明人生的燈塔，在現實中亞瑟因為琴行的GG牌被砸碎，而被老闆不近人情扣了工資。
之後亞瑟為了發泄，在街角的垃圾堆一頓狂踢，可能他踢的是垃圾，也可能踢的是一隻野貓或老鼠，我們不得而知，但我們知道這是亞瑟第一次展現了暴力，亞瑟心中的小丑逐漸被喚醒了。
就如亞瑟在被老闆數落時，亞瑟露出令人發寒的詭異笑容，這個笑容或許就是亞瑟心中的小丑所表現出來的。
而此時一直和亞瑟稱兄道弟的蘭德爾，給了一把槍亞瑟來護身。
晚上在家時，亞瑟就把玩起了槍，不小心還走火打穿了牆壁。
值得注意的是，亞瑟此時開槍用的手，是左手，而亞瑟抽菸化妝寫字，用的都是右手，一個右撇子用左手開槍，顯然是不正常的，這也象徵著左手代表了小丑，右手代表了亞瑟。
之後影片只要亞瑟用到槍時，用的都是左手，當然你可以理解為亞瑟兩手共用，但真的是這樣嗎。
影片中有一段是亞瑟在寫著日記，這一段的影射非常明顯了，代表亞瑟的右手，寫了一段話：「患上精神疾病最糟糕的是」
這時亞瑟突然換成了代表小丑的左手，歪歪扭扭寫下：「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」
而且在英文字母O上，還有一個小丑的笑臉符號，暗示人格分裂小丑在找存在感。」
(本章完)
托馬斯·韋恩夫婦的死亡，並不是結束。
甚至只是個開始。
畫面一轉，醫院的接待室。
小丑在那裡大笑著，醫生說：「想說給我聽嗎？」
小丑看著他：「你不會懂的！」
這個時候響起了歌聲：「這就是生活」
小丑跟著哼唱起來：「看起來也許很好笑，有些人就是喜歡踐踏別人的夢想，但我絕對不會灰心喪志，因為這是個冷漠的世界。」
小丑抽了口煙，鏡頭移動，醫院的走廊里，耳畔依舊是那段歌聲，小丑拖著拖鞋一路走過走廊，走到盡頭，陽光照進走廊鏡頭的窗戶，小丑站在窗戶邊跳起了舞蹈。
鏡頭拉遠，小丑在那裡舞動著，舞動著，漸漸地歌聲停歇，小丑也失去了蹤跡。
電影結束！
整個影節宮響起了轟鳴般的掌聲。
無論之後這部電影有再多的爭議，但是至少此時此刻，對於這些人而言，《小丑》的質感征服了他們。
首映結束之後，《小丑》開始在電影節上，進行小規模的放映。
幾乎是場場爆滿。
而關於《小丑》的評價也的確如同李易早前預料到的那般，兩極分化。
「《小丑》是本屆電影節最驚喜的發現，一個以普通底層小市民為主角的犯罪片，或許這不是所有電影裡人性剖析最深刻的一部。但是影片對哥譚市有著出色的氛圍營造，陰暗潮濕的道路，滿目垃圾的街頭，一觸即發的暴動氣息，這樣的環境，再加上悲慘的身世、糟糕的一天，足以把一個老實的可憐人逼向深淵，從理性善良一點點變得麻木和瘋癲，每一步轉變都真實可信。
如果這座城市，充滿了冷漠，那一定是這座城市出了問題！」
「扭曲，震撼，一次進入深淵本體的角色研究，一場慶祝瘋狂和悲劇的黑暗大狂歡。」
「一個生活中的loser，人們眼中的笑話，永遠被忽略，永遠沒有存在感。路人欺負他，同事出賣他，主持人嘲笑他……
所有人都不在乎他，把他當成空氣。
他從來不知道自己是否真的存在過，他唯一的願望就是他的死比他的人生更值得。
他不是小丑，人們卻說他是沒用的小丑；
他真正有病，人們又希望他假裝沒病。
於是，他決定再也不要做他人生命中的過客，他要做自己生命的主宰。
你說我是小丑，我就做小丑給你看。
誰出賣我，我就讓他知道出賣我的下場；
誰把我當做笑話，我就讓他再也笑不出來。
曾經他戴上面具，總想為他人帶來歡笑；
如今他卸下偽裝，只想活出自己的人生。
他是人們眼中的失敗者，也成了另外一群人心目中的英雄。
他在世界舞台翩翩起舞，宛如一名藝術家。
以前他認為自己的生活是一齣悲劇，現在他意識到，它是喜劇。」
「社會的瘋狂帶來反社會的集體瘋狂，只需要糟糕的一天，人人皆可成為小丑。坦白說，「因為壓迫、所以作惡」的命題已經不算新鮮了，但史蒂文一步登天的方法派表演升華了整部電影！他的肢體和表情，完美告訴了世人什麼是密不透風的絕對黑暗！」
「當小丑逐層黑化，惡之念開始爆裂成花。人們總會愛看loser的悲劇，他不是超級英雄，而是徹頭徹尾的寄生蟲。被迫害以及cult施虐，貫徹薩德美學，拉斯馮提爾式人性本惡，黑暗中的舞者，只有人制定的規則框架出虛假的「善」。最後暴亂直射如今的集體宣洩反政府主義。史蒂文不愧為戲瘋子演技內外兼修，讓人揪心頭皮發麻。現實魔幻，清醒的人被當作不可捉摸的魔鬼，旁人偽善的舉動比惡人本身更是一種傷害。」
「在全球街頭運動風起雲湧的時日，人物演繹堪稱完滿，營造的歌譚氛圍雖顯微弱，但現實境況恰好可代入，因而類似電影的大爆或許只是這個病入膏肓時代的最新註腳。就像無盡的汽油燃燒瓶，小丑才剛投擲。」
當然了，好評很多，差評也不少。
「意識形態無法接受。看似前衛的反體制，其實不過另一種暴政的再生產。尤其是暴徒對小丑的英雄崇拜，不過是擁有共同敵人的集體高潮，小丑是誰與否無關緊要。當然，不可否認小丑這個角色成功了，但電影失敗了。過剩的音樂和用力過猛的舞台表演，時刻不忘強意識的讓觀眾共情再共情.」
「好膚淺的片，不懂為什麼這麼多人叫好。說好看的人就像電影裡的眾人把一個神經病當偶像崇拜，挺諷刺的。底層人的悲慘命運我在電影裡都看到了，可這部電影講得膚淺且直白，刻意且毫無深度。把自己的命運歸咎於貧富差距，發神經歸咎於別人的暴力。同樣的故事在優秀的電影裡，即使沒有任何人給予暴力，生活一樣糟糕。」
「這是一個非常糟糕的電影，裡面有極其糟糕的隱喻。似乎社會是個雙選題，你要麼理性地發現一切都無法改變，接受妥協，要麼被逼瘋，才可以起來反抗。其實這恰恰隱含了社會的雙選題，你要麼懦弱到只敢捍衛自己現在有的就已經是最好的，要麼勇敢到可以理性明智的反抗。我非常不喜歡這個電影，這個電影有極其惡毒的，迎合市場的糟糕觀念。」
「劇情偏頗，放大了自怨自艾，也給暴力扣上「正義」的帽子。」
等等，等等。
當然了，這些評論都無法阻擋，《小丑》在這一屆威尼斯電影節成為最大的爆點。
而影評人方面，同樣的也形成了兩極分化。
《帝國》雜誌上，著名電影人法爾頓這樣寫道：「先套用一句影片中亞瑟的一句台詞：「什麼好笑什麼不好笑，都是你們來定義的。」
這句話對應真實而現實世界，影射我們現在的所謂的價值觀，只是一種定義而已，什麼是值得推崇的價值觀或意識形態，都是我們文明社會說了算，但價值觀這種東西，它真的存在嗎？！
所以《小丑》用極為負面的價值觀挑戰現今社會，那就是如果一部電影能真的影響現實，那麼文明社會該有多脆弱。
《小丑》的故事非常飽滿，前三分之一雖然有些套路和刻板，但中間開始反轉發力，後面三分之一開始走向無界的黑暗，暴力，血腥，價值觀天平的失衡，都在最後壓向觀眾，我們通過2個多小時的電影，清晰赤裸的看著急需社會救助的亞瑟，徹底淪為精神瘋癲毫無人性的小丑。
觀影感受聊完，我們分章節來上正菜，深度解析影片亞瑟變成小丑的各個層面，所以接下來會涉及劇透。
但我想說的是，《小丑》是一部即使知道了劇情，依然能讓人沉迷的作品，甚至，看完我的解析，你再去看電影，你可能更能體會這部作品的能量。
小丑初次登場，就非常的驚艷。
影片開始於亞瑟懷揣著單口喜劇人的豐滿夢想，但現實卻是亞瑟在簡陋的集體扮演小丑的化妝間，準備街頭賣藝賺取微薄的收入。
廣播中放著民風淳樸的哥譚市，正處在混亂的邊緣，人們無心工作。
在化妝間的每一個人，都是小丑，把自己的悲傷掩蓋在白色粉末小丑妝背後。
相比於其他人，亞瑟此時面容更為憔悴，他用手強行扯開自己的嘴巴，猙獰的讓自己強行歡笑，此時亞瑟一滴眼淚交織著眼妝流了下來。
在街頭，亞瑟扮演著小丑，為一個快倒閉的琴行拉生意，結果卻被一群未成年的小混混戲弄毆打。
亞瑟有病，他正在接受著心理諮詢治療，還吃著7種混合藥劑，來穩定著自己的情緒。
甚至他還得了一種不自覺的顛笑症，隨時隨地就能放聲大笑，在公車上，亞瑟逗笑一個小孩，卻被小孩母親排擠，結果顛笑症發作，即使小孩母親通過小卡片知道亞瑟病情，卻依然像看到怪胎一樣避之不及。
在家中，亞瑟還有一個精神狀態同樣病態的母親佩妮要照顧。
這就是亞瑟所處的現狀，讓我們回到影片一開始的疑問，亞瑟在梳妝檯為何哭泣，為何看起來心力憔悴，或許在影片開始之前，亞瑟遭遇了類似小混混的毆打遭遇嗎，可能這些遭遇對於亞瑟來說，已經都是家常便飯了。
又或許，亞瑟正在遭受著精神的折磨，但影片並沒有明確告訴我們，電影開始之前，亞瑟怎麼了。
咱們先說結論好了，《小丑》的解讀空間和角度有很多也很廣，影片充斥著幻覺和現實，過去現在未來時間交錯，這些就像電影開始亞瑟的眼淚一樣，我們找不到答案，或許根本就沒有答案。
所以在這裡，我選擇相信影片所比喻的，是每個人心中都住著一個小丑，這個小丑代表著壓抑，無序，暴力，傲慢，混亂，癲狂，仇恨等等所有人性的負面和惡。
而亞瑟的精神狀況和周遭的經歷，正在讓亞瑟心中的小丑慢慢甦醒。
在《小丑》中，亞瑟和內心的小丑也有著對抗，共生，分裂的關係。
影片開始的亞瑟，還算正常，他極力想爭取社會的認同，想製造歡樂去換取別人的微笑。這時候的亞瑟一直相信母親潘妮的一句話：「要始終擺出一張笑臉，你有一個使命，讓世界充滿歡笑。」
而亞瑟心中漸漸被喚醒的小丑，卻每天都在試著爭奪亞瑟的精神控制權，這讓亞瑟倍感煎熬。
影片一開始亞瑟的那滴淚，就是亞瑟強壓心中小丑所流下的痛苦之淚，所以當亞瑟把雙手放進嘴巴，扯出誇張猙獰的笑臉，也是亞瑟在和內心小丑互相拉扯的外露表現。
我們也能看到，亞瑟不僅精神受到折磨，他身體也在受著小丑的摧殘，亞瑟瘦成殭屍一般的身體，在平時走路時，都像吃力的背著一個人，而背著那個假想的人，正是小丑。
但讓亞瑟精神舒緩和輕鬆的，就是當亞瑟看默里的喜劇脫口秀時。
甚至亞瑟還幻想他和默里有著親密的互動和交流，影片也正是這樣呈現的，在亞瑟看著默里的節目時，亞瑟陷入了幻想，亞瑟幻想自己去做了默里節目的嘉賓並被翻牌，默里邀請他上舞台，並鼓勵和支持亞瑟，兩人擁抱，形同父子。
之所以說這是亞瑟的幻想，是後來亞瑟和默里真正見面時，默里表現出並沒有見過亞瑟，而且亞瑟幻想被默里點名時，亞瑟提起和自己母親住在一起，結果默里說他曾經也和母親住一起，有過一段艱難日子。
兩人如此相似的經歷聯結，都印證了這些只是亞瑟對默里美好形象的塑造。從小缺少父愛的亞瑟，也同時把默里當成自己的父親一般，亞瑟幻想著默里從精神和行動上，都在支持和鼓勵著自己成為喜劇人的夢想。
但這種幻想並沒能成為亞瑟走向光明人生的燈塔，在現實中亞瑟因為琴行的GG牌被砸碎，而被老闆不近人情扣了工資。
之後亞瑟為了發泄，在街角的垃圾堆一頓狂踢，可能他踢的是垃圾，也可能踢的是一隻野貓或老鼠，我們不得而知，但我們知道這是亞瑟第一次展現了暴力，亞瑟心中的小丑逐漸被喚醒了。
就如亞瑟在被老闆數落時，亞瑟露出令人發寒的詭異笑容，這個笑容或許就是亞瑟心中的小丑所表現出來的。
而此時一直和亞瑟稱兄道弟的蘭德爾，給了一把槍亞瑟來護身。
晚上在家時，亞瑟就把玩起了槍，不小心還走火打穿了牆壁。
值得注意的是，亞瑟此時開槍用的手，是左手，而亞瑟抽菸化妝寫字，用的都是右手，一個右撇子用左手開槍，顯然是不正常的，這也象徵著左手代表了小丑，右手代表了亞瑟。
之後影片只要亞瑟用到槍時，用的都是左手，當然你可以理解為亞瑟兩手共用，但真的是這樣嗎。
影片中有一段是亞瑟在寫著日記，這一段的影射非常明顯了，代表亞瑟的右手，寫了一段話：「患上精神疾病最糟糕的是」
這時亞瑟突然換成了代表小丑的左手，歪歪扭扭寫下：「人們莫過於想讓你表現得像個正常人。」
而且在英文字母O上，還有一個小丑的笑臉符號，暗示人格分裂小丑在找存在感。」
(本章完)