第五十七章 專訪2
「其實我和羅奧的想法差不多，我最開始的預期只是希望電影能被更多人看見，至於票房，能回本就行。
現在的票房，本質不是我們拍得有多完美，而是觀眾願意為真實的社會共鳴買單。
大家走進影院，是因為電影拍出了很多人日常感受到，卻沒人敢直白講出來的隱性隔閡與偏見。
2009年的當下，這種情緒一直存在，只是缺少一個合適的出口而已。」
陳澤的意思大概是，這對我來說，沒有什麼意味，能有這種成績，是因為我踩中了風口。
這就是他內心真實的想法。
在沒拍過電影前，看哪部電影都很厲害，真拍過後，感覺也就那麼回事。
特別是目前正在籌備《悲慘世界》，工作量比起當初來大多了，各種細節需要考究。
比如那時候的人衣服樣式是什麼樣，吃的是什麼，用的是什麼，甚至細節到髮型什麼樣都得講究。
如今再回過頭來看之前自己拍的《逃出絕命鎮》，真有點過家家的感覺。
因為是在訪談，所以陳澤沒有直接將成功歸結於運氣，而是變相夸觀眾，但是比爾聽懂了。
這也讓比爾對陳澤的好感蹭蹭往上漲。
因為他這個年紀，見過的人太多了，採訪過的人也太多了，其中不乏像陳澤這樣年少成功的。
但像陳澤這樣保持謙遜，不誇大自己能力的人，他還是第一次見。
不愧是東方古國出身的人，果然容易讓人心生好感。
不過訪談還要繼續。
「Zane導演說的非常好，這也是我看完影片最大的感觸。
普通商業驚悚恐怖片，靠血腥、貼臉嚇人、獵奇來吸引觀眾，但《Get Out》則完全不同。
你刻意弱化了低俗驚悚橋段，把所有衝突落在人際試探、隱性歧視、精神操控這些非常生活化且非常寫實的細節上。
這在當今的驚悚恐怖片市場，無疑是一種重大的突破。」
比爾的誇誇搞得陳澤都有點不好意思了，這大爺人還挺好的哈，說話真好聽。
「我想知道，是什麼促使你，在學生階段，就敢於觸碰這麼敏感、這麼寫實的社會議題？」
又是一個難回答的問題。
因為種族矛盾一直都是美國社會最尖銳的話題，很多人都在這上面翻車了，一旦回答不好，估計第二天就得被人抵制。
所以陳澤選擇避開這個問題。
「這來自於Tisch對我的教育。」
「我在曼哈頓讀書，每天接觸不同膚色、不同階層、不同背景的人。
很多偏見從不是激烈的衝突，而是禮貌之下的疏離，客套之下的試探，善意偽裝下的掌控。
這些細碎，隱秘，且讓人不適的瞬間，很少有影視作品願意認真描摹。
好萊塢主流商業片習慣美化相處狀態，或者刻意製造對立衝突，很少有人願意拍真實的灰色地帶。
我想做的，就是用最通俗、最簡單的形式，把這些被忽略的日常問題擺到檯面上。
Tisch的教育教會我，鏡頭不只是用來講故事的，更是用來觀察社會的。」
換成別人，可能會說是因為自己經歷過，所以才拍了一部這樣的電影。
但陳澤的選擇是：這是Tisch教我的，我只是作為一個觀察者，將它搬上大熒幕而已。
之所以這樣，是因為陳澤不是美國籍，所以他不能主動挑起矛盾，至於別人怎麼想，就不關他的事了。
比爾聽完後，越發地欣賞陳澤了，這小子真是一個聰明人，比大多數本土年輕人都聰明。
「作為長期做社會深度報導的記者，我很認同你的觀察。
2008金融危機過後，2009年整個社會的情緒非常微妙，經濟下行、階層固化、人與人之間的信任度降低。
很多觀眾、影評人都在說，你的電影精準踩中了2009年的社會焦慮。
你在創作時，有刻意貼合當下的時代情緒嗎？」
這個問題好啊，正好可以來一波官方解讀，對沖獎非常有利。
眾所周知，任何電影節評委，最喜歡的，就是那種能反映當下社會矛盾的題材。
「有的，這正是我想表達的核心觀點。
2009年所有人都處在一種不安、試探、緊繃的狀態里，大家表面維持體面和平，內心充滿戒備與疏離。
我把這種時代普遍的心理狀態，移植到了電影的人物關係里，影片裡所有看似荒誕的設定，本質都是時代焦慮的具象化。
我沒有刻意說教，只是如實記錄並放大了當下的人性細節，這也是觀眾能共情的根本原因。」
回答完這個問題，陳澤在心裡給自己點了個贊，只要節目播出後，那些評委們能看到，怎麼也得給自己安排個獎吧？
「好萊塢工業向來極度固化，新人創作者，很難拿到院線公映機會，更別說票房大爆。
但你以在校大學生的身份，直接用一部長片，打破了行業對新人的刻板印象，這段經歷，你覺得最大的阻力是什麼？」
說實話，陳澤還真不覺得自己遇到了什麼阻力，錢是羅奧掏的，關係是凱倫找的，他只需要把電影拍出來就行。
就連拍攝期間一直擔心的安妮，現在也成了他的人。
所以，這個問題得說點場面話了。
「我覺得應該是偏見吧。
行業默認新人只能拍青春、愛情、獵奇小故事，不配觸碰深刻的社會題材，不配擁有成熟的敘事表達。
但我用事實證明，觀眾願意看有思考、有溫度、有現實價值的作品，而不是千篇一律的工業流水線產物。」
陳澤沒忘記他來參加訪談的目的，所以句句不離觀眾，句句誇獎觀眾。
這都還不去電影院看我的電影，好意思說自己是個有品味的人嗎？
「非常精彩的回答，你真的只有20歲嗎？我的意思是你們亞裔總是特別顯年輕。」
比爾略帶誇張地恭維了一句。
「也許我也被催眠了，就像電影裡那樣，身體裡住著個蒼老的靈魂，誰知道呢？」
陳澤開了個玩笑，活躍一下氣氛。
而比爾也很配合地做出一副驚恐的樣子。
「OK，讓我們回到正題，聊聊未來的規劃吧。
你的電影，已經不止是一部成功的商業電影，它正在改變今年的院線生態。
很多發行公司開始重新審視低成本現實題材、新人原創作品的市場價值，這是你帶給整個行業最珍貴的改變。
站在2009年這個節點，你對未來的創作，有固定的方向嗎？」
「沒有，我還年輕，我不希望將自己固定在某一領域，我想嘗試更多的可能，多接觸不同類型的影片。
但有一點我不會改變，那就是用通俗的外殼包裹現實內核，我認為這才是電影該有的魅力。」
「目前有計劃了嗎？能否透露一下？」
比爾追問道，其實這個問題是事先設計好的。
「我目前正在籌備一部歷史題材的歌舞片，合作方還是環球，目前資金已經到位，劇本也差不多要完工了，所以應該很快就會和大家見面。」
「哇喔！」
問題雖然提前溝通過，但比爾並不知道答案，因此在聽到陳澤說歌舞片，還是歷史題材時，才會那麼驚訝。
他還以為陳澤想趁熱打鐵宣布《Get Out》的續集呢，畢竟這才是好萊塢電影人的常規操作。
「這真是一個非常大膽的嘗試，據我所知，別說是年輕人了，即使是很多成名大導，都不願意觸碰這樣的題材吧？你不怕失敗嗎？」
歌舞片，還是歷史題材，這不應該是百老匯的最愛麼，影視行業的歌舞片也就只有青春校園類型的有點受眾。
歷史類的，真有人看嗎？這年輕人是不是有點太大膽了？
「這要看你是如何定義失敗，如果只論票房的話，我確實沒什麼把握，但我認為，只有電影拍得不好，才算失敗，比如《肖申克的救贖》，你能說它是失敗的電影嗎？」
《肖申克的救贖》，IMDb常年榜首，但首輪上映才1600萬美元的票房，人家成本都2500萬了。
後來靠著奧斯卡提名，才讓票房上漲到2800萬左右，但一個獎都沒拿到。
從商業角度上來說確實是失敗品，但從觀眾口碑上來說，又沒人敢說它是失敗的。
比爾覺得陳澤有點理想主義，這在商業為王的好萊塢是行不通的，但他又希望陳澤能夠保持這種電影人的純粹。
「說得真好，這讓我非常期待你的新作，同時我也非常希望你能再一次打破偏見，改變目前的電影生態，讓更多的好電影出現在觀眾的選擇菜單里。
最後，我想替紐約所有年輕創作者問一個問題。
你從普通Tisch學生，走到全美頂級票房導演，只用了一部作品，你想對和你一樣，在紐約堅持原創、默默打磨作品的年輕創作者，說一句什麼話？」
專訪到這裡就基本結束了，坐了一整場的陳澤也感覺有點累。
趁著最後這個問題，他站起身，活動了一下身體，然後走到主攝像機前，露出一個自信的微笑。
「不用迎合市場，不用追趕熱點，真誠觀察生活、勇敢表達自我。
真實的表達，永遠是最有力量、最能穿越時代的東西。」
現在的票房，本質不是我們拍得有多完美，而是觀眾願意為真實的社會共鳴買單。
大家走進影院，是因為電影拍出了很多人日常感受到，卻沒人敢直白講出來的隱性隔閡與偏見。
2009年的當下，這種情緒一直存在，只是缺少一個合適的出口而已。」
陳澤的意思大概是，這對我來說，沒有什麼意味，能有這種成績，是因為我踩中了風口。
這就是他內心真實的想法。
在沒拍過電影前，看哪部電影都很厲害，真拍過後，感覺也就那麼回事。
特別是目前正在籌備《悲慘世界》，工作量比起當初來大多了，各種細節需要考究。
比如那時候的人衣服樣式是什麼樣，吃的是什麼，用的是什麼，甚至細節到髮型什麼樣都得講究。
如今再回過頭來看之前自己拍的《逃出絕命鎮》，真有點過家家的感覺。
因為是在訪談，所以陳澤沒有直接將成功歸結於運氣，而是變相夸觀眾，但是比爾聽懂了。
這也讓比爾對陳澤的好感蹭蹭往上漲。
因為他這個年紀，見過的人太多了，採訪過的人也太多了，其中不乏像陳澤這樣年少成功的。
但像陳澤這樣保持謙遜，不誇大自己能力的人，他還是第一次見。
不愧是東方古國出身的人，果然容易讓人心生好感。
不過訪談還要繼續。
「Zane導演說的非常好，這也是我看完影片最大的感觸。
普通商業驚悚恐怖片，靠血腥、貼臉嚇人、獵奇來吸引觀眾，但《Get Out》則完全不同。
你刻意弱化了低俗驚悚橋段，把所有衝突落在人際試探、隱性歧視、精神操控這些非常生活化且非常寫實的細節上。
這在當今的驚悚恐怖片市場，無疑是一種重大的突破。」
比爾的誇誇搞得陳澤都有點不好意思了，這大爺人還挺好的哈，說話真好聽。
「我想知道，是什麼促使你，在學生階段，就敢於觸碰這麼敏感、這麼寫實的社會議題？」
又是一個難回答的問題。
因為種族矛盾一直都是美國社會最尖銳的話題，很多人都在這上面翻車了，一旦回答不好，估計第二天就得被人抵制。
所以陳澤選擇避開這個問題。
「這來自於Tisch對我的教育。」
「我在曼哈頓讀書，每天接觸不同膚色、不同階層、不同背景的人。
很多偏見從不是激烈的衝突，而是禮貌之下的疏離，客套之下的試探，善意偽裝下的掌控。
這些細碎，隱秘，且讓人不適的瞬間，很少有影視作品願意認真描摹。
好萊塢主流商業片習慣美化相處狀態，或者刻意製造對立衝突，很少有人願意拍真實的灰色地帶。
我想做的，就是用最通俗、最簡單的形式，把這些被忽略的日常問題擺到檯面上。
Tisch的教育教會我，鏡頭不只是用來講故事的，更是用來觀察社會的。」
換成別人，可能會說是因為自己經歷過，所以才拍了一部這樣的電影。
但陳澤的選擇是：這是Tisch教我的，我只是作為一個觀察者，將它搬上大熒幕而已。
之所以這樣，是因為陳澤不是美國籍，所以他不能主動挑起矛盾，至於別人怎麼想，就不關他的事了。
比爾聽完後，越發地欣賞陳澤了，這小子真是一個聰明人，比大多數本土年輕人都聰明。
「作為長期做社會深度報導的記者，我很認同你的觀察。
2008金融危機過後，2009年整個社會的情緒非常微妙，經濟下行、階層固化、人與人之間的信任度降低。
很多觀眾、影評人都在說，你的電影精準踩中了2009年的社會焦慮。
你在創作時，有刻意貼合當下的時代情緒嗎？」
這個問題好啊，正好可以來一波官方解讀，對沖獎非常有利。
眾所周知，任何電影節評委，最喜歡的，就是那種能反映當下社會矛盾的題材。
「有的，這正是我想表達的核心觀點。
2009年所有人都處在一種不安、試探、緊繃的狀態里，大家表面維持體面和平，內心充滿戒備與疏離。
我把這種時代普遍的心理狀態，移植到了電影的人物關係里，影片裡所有看似荒誕的設定，本質都是時代焦慮的具象化。
我沒有刻意說教，只是如實記錄並放大了當下的人性細節，這也是觀眾能共情的根本原因。」
回答完這個問題，陳澤在心裡給自己點了個贊，只要節目播出後，那些評委們能看到，怎麼也得給自己安排個獎吧？
「好萊塢工業向來極度固化，新人創作者，很難拿到院線公映機會，更別說票房大爆。
但你以在校大學生的身份，直接用一部長片，打破了行業對新人的刻板印象，這段經歷，你覺得最大的阻力是什麼？」
說實話，陳澤還真不覺得自己遇到了什麼阻力，錢是羅奧掏的，關係是凱倫找的，他只需要把電影拍出來就行。
就連拍攝期間一直擔心的安妮，現在也成了他的人。
所以，這個問題得說點場面話了。
「我覺得應該是偏見吧。
行業默認新人只能拍青春、愛情、獵奇小故事，不配觸碰深刻的社會題材，不配擁有成熟的敘事表達。
但我用事實證明，觀眾願意看有思考、有溫度、有現實價值的作品，而不是千篇一律的工業流水線產物。」
陳澤沒忘記他來參加訪談的目的，所以句句不離觀眾，句句誇獎觀眾。
這都還不去電影院看我的電影，好意思說自己是個有品味的人嗎？
「非常精彩的回答，你真的只有20歲嗎？我的意思是你們亞裔總是特別顯年輕。」
比爾略帶誇張地恭維了一句。
「也許我也被催眠了，就像電影裡那樣，身體裡住著個蒼老的靈魂，誰知道呢？」
陳澤開了個玩笑，活躍一下氣氛。
而比爾也很配合地做出一副驚恐的樣子。
「OK，讓我們回到正題，聊聊未來的規劃吧。
你的電影，已經不止是一部成功的商業電影，它正在改變今年的院線生態。
很多發行公司開始重新審視低成本現實題材、新人原創作品的市場價值，這是你帶給整個行業最珍貴的改變。
站在2009年這個節點，你對未來的創作，有固定的方向嗎？」
「沒有，我還年輕，我不希望將自己固定在某一領域，我想嘗試更多的可能，多接觸不同類型的影片。
但有一點我不會改變，那就是用通俗的外殼包裹現實內核，我認為這才是電影該有的魅力。」
「目前有計劃了嗎？能否透露一下？」
比爾追問道，其實這個問題是事先設計好的。
「我目前正在籌備一部歷史題材的歌舞片，合作方還是環球，目前資金已經到位，劇本也差不多要完工了，所以應該很快就會和大家見面。」
「哇喔！」
問題雖然提前溝通過，但比爾並不知道答案，因此在聽到陳澤說歌舞片，還是歷史題材時，才會那麼驚訝。
他還以為陳澤想趁熱打鐵宣布《Get Out》的續集呢，畢竟這才是好萊塢電影人的常規操作。
「這真是一個非常大膽的嘗試，據我所知，別說是年輕人了，即使是很多成名大導，都不願意觸碰這樣的題材吧？你不怕失敗嗎？」
歌舞片，還是歷史題材，這不應該是百老匯的最愛麼，影視行業的歌舞片也就只有青春校園類型的有點受眾。
歷史類的，真有人看嗎？這年輕人是不是有點太大膽了？
「這要看你是如何定義失敗，如果只論票房的話，我確實沒什麼把握，但我認為，只有電影拍得不好，才算失敗，比如《肖申克的救贖》，你能說它是失敗的電影嗎？」
《肖申克的救贖》，IMDb常年榜首，但首輪上映才1600萬美元的票房，人家成本都2500萬了。
後來靠著奧斯卡提名，才讓票房上漲到2800萬左右，但一個獎都沒拿到。
從商業角度上來說確實是失敗品，但從觀眾口碑上來說，又沒人敢說它是失敗的。
比爾覺得陳澤有點理想主義，這在商業為王的好萊塢是行不通的，但他又希望陳澤能夠保持這種電影人的純粹。
「說得真好，這讓我非常期待你的新作，同時我也非常希望你能再一次打破偏見，改變目前的電影生態，讓更多的好電影出現在觀眾的選擇菜單里。
最後，我想替紐約所有年輕創作者問一個問題。
你從普通Tisch學生，走到全美頂級票房導演，只用了一部作品，你想對和你一樣，在紐約堅持原創、默默打磨作品的年輕創作者，說一句什麼話？」
專訪到這裡就基本結束了，坐了一整場的陳澤也感覺有點累。
趁著最後這個問題，他站起身，活動了一下身體，然後走到主攝像機前，露出一個自信的微笑。
「不用迎合市場，不用追趕熱點，真誠觀察生活、勇敢表達自我。
真實的表達，永遠是最有力量、最能穿越時代的東西。」