第31章 這《虹之間》也太矯情了
內卷的風早就從打工人卷到了整個娛樂圈，以前卷只是具體幹活那些打工人卷，現在就不一樣了。
人均卷王！
就拿這些作曲大師來說吧，本來是靠創意吃飯的一群人，搞藝術的，愣是學會了打工人那一套開會姿勢。
但凡有好的作品，他們就習慣性拉個會一起討論一下。
柳泳點開視頻，一群大師圍觀這首歌。
【虹之間】
【作詞：】
【作曲：鹹魚】
【編曲：鹹魚】
【演唱：鹹魚】
群里已經不淡定了，這是要包圓了啊。
「這小子是一分錢不讓別人掙啊！」
「多久沒見過這樣的年輕人了？」
「沒想到鹹魚不僅能寫，還能唱。」
大師們是既感嘆又羨慕嫉妒恨，如果能唱歌，誰願意一直做幕後啊。
什麼淡泊名利什麼幕後更自由自在，騙騙外人可以，別把自己騙了。
台前和幕後的差距，比人和狗的差距還大。
就那柳泳這些大師來說，他們已經做到了作曲人的極致，粉絲數也才堪堪破百萬，低點的連十萬都不到。
而明星呢？隨便拉個小鮮肉出來，粉絲數都是幾十萬起步。
名氣是一方面，最重要的還是收入。
台前和幕後的收入邏輯根本是兩套系統，哪怕是柳泳這種金字塔尖的幕後，和二三線歌手比也有結構性差距，更別提跟頂級歌手比了，直接被秒殺。
柳泳也就是五音不全，不然高低也要走上台前。
憑他們的創作能力，要是再能唱，直接起飛。
群里罵罵咧咧地感嘆了一番，音樂已經響了起來，大師們都安靜了。
【想借天使的翅膀，
抓住雲端的彩虹，
總在將要觸碰時消散，
錯覺的地久天長，
其實是一無所有。】
視頻里放的是電影剪輯的畫面，歌聲是鹹魚那略帶傷感的語調。
柳泳按了暫停，然後開始分析起來。
「這小子有點東西，這句「總在將要觸碰時消散」，用的是心理學上的一個原理，叫做「預期性失落」，不是一開始就無法接近，而是在將要觸碰那一刻才碎。」
柳泳下了結論，「最接近的時候，往往最痛，這小子是個人才。」
做閱讀理解，柳泳是專業的，他閱讀興趣廣泛，什麼書都看一點，解讀的時候往往能夠言之有物。
方喻：「靠！我踏馬最討厭悲劇了！」
主題曲都這樣了，這電影什麼調性用腳指頭都能猜到。
大師們討論了一番，歌曲繼續。
【童話說雨後會有一道彩虹，
卻不曾說過它也會轉瞬成空，
想要把絢爛緊緊握在手中，
忽然發現你已不見。】
柳泳也有點emo了，雖然他是別名多年的作曲大師，但誰還沒完點遺憾呢，他也有遺憾啊。
這種明明已經握在手中，眨眼間卻發現已經煙消雲散的感覺，讓他這輩子都無法釋懷。
【站在無盡紅塵中，
仰望曾有你的蒼穹，
得到以後轉眼又落空，
究竟什麼是永恆，
都無法擁有完整，
Oh my love……】
愛情、親情，一下子上升到了哲學的維度。
「這幾句雖然有點矯情，但還是有那麼點哲學的意思在裡面，還行。」柳泳點評道。
「我有不同意見！」方喻也說話了，「老柳還是格局小了，這一句根本不是什麼矯情故作高深，前面一直在講「你不要走」，這才是矯情，一股愛情的酸臭味，這幾句直接開始質疑永恆的概念了，這是升華！說什麼矯情，我就不信你們沒寫過矯情的歌詞。」
柳泳不服氣：「你肯定寫過，不過我可沒寫過。」
「是嗎，「你走之後，人間再無留戀，一生一世一輪迴，紅塵里誰在等誰」是誰寫的？」
柳泳：「……」
「庫庫庫……」
「誒，老方，你這是幹什麼……噗……」
有人勸架：「好了好了，別鬧了，繼續聽歌，副歌都還沒聽呢。」
柳泳咳嗽了一聲，裝作什麼事都沒發生一樣，繼續播放起了音樂。
相比於前面的主歌部分，副歌才是一首歌的靈魂，別看一個叫主一個叫副好像主歌才是最重要的，副歌是陪襯，如果把歌曲類比講故事，主歌是故事的框架，副歌是高潮。
一個負責說話，一個負責上頭。
【我看見希望閃耀在虹之間，
光芒凝結於你我的那片天，
不再追問你為何不能停留，
微笑看見愛的浮現。】
驕傲如柳泳，也不得不承認，這幾句寫得比他好，不是說他寫的歌跟《虹之間》有質量上的差距，而是《虹之間》跟電影更切題。
「從痛苦，到承認過去的那段關係，再到最後的釋懷，之前一直在問，「為什麼」，現在不問了，是主動終止自我凌遲，這在情緒弧線上叫從執念態進入釋懷態，尤其是在寫愛情的時候，突然的釋懷更讓人上頭。」
柳泳在侃侃而談，其他人甚至在記筆記！
沒有人覺得奇怪，也沒人覺得這樣是不是太過分。
事實上這種分享會，不僅是交流的機會，也是學習的好機會。
不是每個人都像柳泳這樣是頂級大師，這裡面還有很多人希望成為大師。
靈感就是靠一點點積累，最後才迸發出藝術的火花。
內娛的作曲大師們，簡直就是卷王。
【雨後的天空中又出現彩虹，
天使的恩惠親吻著世界萬眾，
不再追問你為何不能停留，
放下了執念微笑現在。】
「最後一口氣落在「現在」兩個字上——不回溯、不躍進，整首歌的傷感沒有被釘死在自憐自艾上，給人喘息的機會。」
方喻下了結論，「從歌曲本身的角度來講，這首歌只能給到6分。」
「7分。」
「6.5分。」
「6分。」
大師們依次給出了自己的評分，10分制，《虹之間》拿到6.7分的分數，看起來很低，實際上已經很高了。
10分是劃時代的作品，6分稱得上是製作精良的歌曲。
柳泳又道：「如果結合《彩虹之間》電影加持，這首歌大概能給到7分到8分之間，它不只貼劇情，還能脫離劇獨自成立，有70％概率會火。」
不要小瞧他們這些人的直覺，一首歌火不火，聽一遍差不多心裡就有數了。
柳泳主持會議，開始了第二輪的分析。
人均卷王！
就拿這些作曲大師來說吧，本來是靠創意吃飯的一群人，搞藝術的，愣是學會了打工人那一套開會姿勢。
但凡有好的作品，他們就習慣性拉個會一起討論一下。
柳泳點開視頻，一群大師圍觀這首歌。
【虹之間】
【作詞：】
【作曲：鹹魚】
【編曲：鹹魚】
【演唱：鹹魚】
群里已經不淡定了，這是要包圓了啊。
「這小子是一分錢不讓別人掙啊！」
「多久沒見過這樣的年輕人了？」
「沒想到鹹魚不僅能寫，還能唱。」
大師們是既感嘆又羨慕嫉妒恨，如果能唱歌，誰願意一直做幕後啊。
什麼淡泊名利什麼幕後更自由自在，騙騙外人可以，別把自己騙了。
台前和幕後的差距，比人和狗的差距還大。
就那柳泳這些大師來說，他們已經做到了作曲人的極致，粉絲數也才堪堪破百萬，低點的連十萬都不到。
而明星呢？隨便拉個小鮮肉出來，粉絲數都是幾十萬起步。
名氣是一方面，最重要的還是收入。
台前和幕後的收入邏輯根本是兩套系統，哪怕是柳泳這種金字塔尖的幕後，和二三線歌手比也有結構性差距，更別提跟頂級歌手比了，直接被秒殺。
柳泳也就是五音不全，不然高低也要走上台前。
憑他們的創作能力，要是再能唱，直接起飛。
群里罵罵咧咧地感嘆了一番，音樂已經響了起來，大師們都安靜了。
【想借天使的翅膀，
抓住雲端的彩虹，
總在將要觸碰時消散，
錯覺的地久天長，
其實是一無所有。】
視頻里放的是電影剪輯的畫面，歌聲是鹹魚那略帶傷感的語調。
柳泳按了暫停，然後開始分析起來。
「這小子有點東西，這句「總在將要觸碰時消散」，用的是心理學上的一個原理，叫做「預期性失落」，不是一開始就無法接近，而是在將要觸碰那一刻才碎。」
柳泳下了結論，「最接近的時候，往往最痛，這小子是個人才。」
做閱讀理解，柳泳是專業的，他閱讀興趣廣泛，什麼書都看一點，解讀的時候往往能夠言之有物。
方喻：「靠！我踏馬最討厭悲劇了！」
主題曲都這樣了，這電影什麼調性用腳指頭都能猜到。
大師們討論了一番，歌曲繼續。
【童話說雨後會有一道彩虹，
卻不曾說過它也會轉瞬成空，
想要把絢爛緊緊握在手中，
忽然發現你已不見。】
柳泳也有點emo了，雖然他是別名多年的作曲大師，但誰還沒完點遺憾呢，他也有遺憾啊。
這種明明已經握在手中，眨眼間卻發現已經煙消雲散的感覺，讓他這輩子都無法釋懷。
【站在無盡紅塵中，
仰望曾有你的蒼穹，
得到以後轉眼又落空，
究竟什麼是永恆，
都無法擁有完整，
Oh my love……】
愛情、親情，一下子上升到了哲學的維度。
「這幾句雖然有點矯情，但還是有那麼點哲學的意思在裡面，還行。」柳泳點評道。
「我有不同意見！」方喻也說話了，「老柳還是格局小了，這一句根本不是什麼矯情故作高深，前面一直在講「你不要走」，這才是矯情，一股愛情的酸臭味，這幾句直接開始質疑永恆的概念了，這是升華！說什麼矯情，我就不信你們沒寫過矯情的歌詞。」
柳泳不服氣：「你肯定寫過，不過我可沒寫過。」
「是嗎，「你走之後，人間再無留戀，一生一世一輪迴，紅塵里誰在等誰」是誰寫的？」
柳泳：「……」
「庫庫庫……」
「誒，老方，你這是幹什麼……噗……」
有人勸架：「好了好了，別鬧了，繼續聽歌，副歌都還沒聽呢。」
柳泳咳嗽了一聲，裝作什麼事都沒發生一樣，繼續播放起了音樂。
相比於前面的主歌部分，副歌才是一首歌的靈魂，別看一個叫主一個叫副好像主歌才是最重要的，副歌是陪襯，如果把歌曲類比講故事，主歌是故事的框架，副歌是高潮。
一個負責說話，一個負責上頭。
【我看見希望閃耀在虹之間，
光芒凝結於你我的那片天，
不再追問你為何不能停留，
微笑看見愛的浮現。】
驕傲如柳泳，也不得不承認，這幾句寫得比他好，不是說他寫的歌跟《虹之間》有質量上的差距，而是《虹之間》跟電影更切題。
「從痛苦，到承認過去的那段關係，再到最後的釋懷，之前一直在問，「為什麼」，現在不問了，是主動終止自我凌遲，這在情緒弧線上叫從執念態進入釋懷態，尤其是在寫愛情的時候，突然的釋懷更讓人上頭。」
柳泳在侃侃而談，其他人甚至在記筆記！
沒有人覺得奇怪，也沒人覺得這樣是不是太過分。
事實上這種分享會，不僅是交流的機會，也是學習的好機會。
不是每個人都像柳泳這樣是頂級大師，這裡面還有很多人希望成為大師。
靈感就是靠一點點積累，最後才迸發出藝術的火花。
內娛的作曲大師們，簡直就是卷王。
【雨後的天空中又出現彩虹，
天使的恩惠親吻著世界萬眾，
不再追問你為何不能停留，
放下了執念微笑現在。】
「最後一口氣落在「現在」兩個字上——不回溯、不躍進，整首歌的傷感沒有被釘死在自憐自艾上，給人喘息的機會。」
方喻下了結論，「從歌曲本身的角度來講，這首歌只能給到6分。」
「7分。」
「6.5分。」
「6分。」
大師們依次給出了自己的評分，10分制，《虹之間》拿到6.7分的分數，看起來很低，實際上已經很高了。
10分是劃時代的作品，6分稱得上是製作精良的歌曲。
柳泳又道：「如果結合《彩虹之間》電影加持，這首歌大概能給到7分到8分之間，它不只貼劇情，還能脫離劇獨自成立，有70％概率會火。」
不要小瞧他們這些人的直覺，一首歌火不火，聽一遍差不多心裡就有數了。
柳泳主持會議，開始了第二輪的分析。