第139章 第八期的關鍵詞
導播室里，燈光比準備室暗一些。
幾排顯示屏並排亮著，每一塊屏幕對應著不同的機位畫面，準備室、後台、舞台區、觀眾席，全部實時傳回來，安靜地在屏幕上流動。
張文哲站在最前排的顯示屏前，雙手抱在胸前，盯著準備室那一塊屏幕，看了將近兩分鐘，沒有說話。
助理站在他旁邊，低頭翻著流程單，頭也不抬地問：
「張導，有什麼問題嗎？」
張文哲沒有回答，把那塊屏幕上的畫面從左往右掃了一遍。
六組人，十幾個人，坐在同一個準備室里，各自做著各自的事情。
按理說，走到總決賽，這裡應該是整季張力最強的地方。
但今天這個準備室，那種東西不夠。
三大公司的幾個人，鬆弛得不像是在等總決賽，更像是在等一場走完流程就能散場的例行節目；
另外兩組緊繃，但那種緊繃裡帶著一絲認命的意味，不像是在等一場還有懸念的比賽，更像是在硬撐著走完最後的儀式。
張文哲把視線從那塊屏幕上移開，輕輕嘆了口氣。
他做這檔節目八年了，但今天這一幕，讓他覺得說不上來的難受。
這些人，或多或少，已經知道了今晚的劇本是什麼。
每個人坐在那裡，都像是已經翻到了書的最後一頁，知道結局是什麼，只是在等著把前面的章節走完。
助理又問了一遍：
「張導，流程上有需要調整的地方嗎？」
張文哲這才回過神來，視線從屏幕上收回，低頭看了一眼助理手裡的流程單，沉默了兩秒：
「沒有，按原定流程走。」
--
五分鐘後，工作人員推開準備室的門，探進來半個身子：
「各位，開始抽籤，決定上場順序。」
六組人陸續站起來，往抽籤台那邊移動。
簽筒是透明的，裡面六根竹籤，號碼朝下，看不出任何端倪。
顧峰走上去，深吸一口氣，伸手進去攪了攪，抽出來一根，翻過來看了一眼——
一號。
他盯著那個數字看了兩秒，嘴角抿了一下，沒說話，退回原位。
花辰走上去，抽出來，翻過來——二號。
夏琪拿到了三號。
三大娛樂公司的三位歌手拿到了後面三個出場。
顧峰、花辰和夏琪互相看了一眼，無語地笑了。
抽籤結束，工作人員把順序板確認了一遍，讓大家記好，準備進入關鍵詞抽取環節。
這一期關鍵詞的抽取，由秦川負責。
秦川隨機拿起一個密閉的信封，撕開封口，把裡面的卡片取出來，翻過來，放在桌上。
大屏幕同步亮起，字體放大，顯示在所有人都能看到的位置：
傳統文化。
準備室里安靜了大概三秒。
然後是輕微的、參差不齊的幾聲動靜——
有人把坐姿挪了一下，有人輕輕吸了口氣，有人把手機握緊了一點。
三大公司的三組人，表情沒有太大的變化。
陸晨把那幾個字掃了一眼，重新低下頭，繼續翻手機，像是看到了一個意料之中的結果；
江語晨靠著椅背，把那個詞在腦子裡過了一遍，嘴角微微動了一下，神情平穩；
陳可萱看了一眼之後，繼續低頭沉思。
顧峰那邊的反應，是另一種。
他看到大屏幕上那兩個字的瞬間，整個人往椅背上沉了一下，像是被什麼壓了一下，肩膀微微垮下去，指節重新收緊，捏著手機，沒有說話。
花辰坐直了身子，把那個詞盯著看了好幾秒，眉頭慢慢蹙起來，沒有鬆開。
傳統文化，這四個字說出來簡單，但落在作曲人耳朵里，是完全不同的分量。
這條賽道，窄。
太窄了！
真正意義上有質感的傳統文化題材歌曲，在整個流行音樂市場裡本來就是少數派。
不是沒人寫，是寫好太難。
首先是文化積澱。
傳統文化不是往歌詞裡塞幾個古典意象，不是在編曲里加一段古箏或者琵琶就算完事，那叫表面。
真正能立住的作品，需要創作者對夏國傳統文化有深度的理解，從詩詞歌賦到歷史典故。
從器樂美學到地域風俗，每一層都要紮實，才能在裡面找到真正有共鳴的落點。
其次是當代語言的轉譯。
傳統素材如果直接搬進歌詞，很容易變成朗讀，變成堆砌，聽起來厚重但沒有生命；
要讓它鮮活，就得找到一個接口，把幾百年前的語境和當代聽眾的情感體驗對接上，這個接口在哪裡，怎麼找，沒有捷徑，全靠功力。
最後是音樂語言的匹配。
傳統文化題材對編曲的要求相當高，民族樂器和現代製作如何融合，融合到什麼程度，比例怎麼拿捏。
稍微偏一點就會變成不倫不類，要麼太民俗，要麼太流行，兩頭不沾。
這三道關卡疊在一起，二十四小時之內，從零開始，完成創作、錄製、排練——
這對任何一個沒有提前準備的創作人來說，都是逆天的難度。
大概率會有存貨的人，有，但少。
這條賽道太窄，日常創作的人本來就少，能提前把這個方向的作品打磨到可以上決賽舞台的程度，幾乎是不存在的。
夏琪回到秦川旁邊坐下，把那個關鍵詞又在心裡過了一遍，側過身，壓低聲音：
「川哥，有把握嗎？」
秦川把竹籤在桌上轉了一下，沒有立刻回答。
夏琪等了幾秒，重新問：「川哥？」
秦川抬起頭，掃了一眼大屏幕上還亮著的那四個字，沒有正面回答。
「這個關鍵詞選得妙啊！三大娛樂公司為了讓自家選手贏，可真會選題啊！」
接下來的一天時間，六組人返回各自的房間。
夏琪回到房間當中，抱怨道，「這麼明顯地拉偏架，節目組太過分了。」
幾排顯示屏並排亮著，每一塊屏幕對應著不同的機位畫面，準備室、後台、舞台區、觀眾席，全部實時傳回來，安靜地在屏幕上流動。
張文哲站在最前排的顯示屏前，雙手抱在胸前，盯著準備室那一塊屏幕，看了將近兩分鐘，沒有說話。
助理站在他旁邊，低頭翻著流程單，頭也不抬地問：
「張導，有什麼問題嗎？」
張文哲沒有回答，把那塊屏幕上的畫面從左往右掃了一遍。
六組人，十幾個人，坐在同一個準備室里，各自做著各自的事情。
按理說，走到總決賽，這裡應該是整季張力最強的地方。
但今天這個準備室，那種東西不夠。
三大公司的幾個人，鬆弛得不像是在等總決賽，更像是在等一場走完流程就能散場的例行節目；
另外兩組緊繃，但那種緊繃裡帶著一絲認命的意味，不像是在等一場還有懸念的比賽，更像是在硬撐著走完最後的儀式。
張文哲把視線從那塊屏幕上移開，輕輕嘆了口氣。
他做這檔節目八年了，但今天這一幕，讓他覺得說不上來的難受。
這些人，或多或少，已經知道了今晚的劇本是什麼。
每個人坐在那裡，都像是已經翻到了書的最後一頁，知道結局是什麼，只是在等著把前面的章節走完。
助理又問了一遍：
「張導，流程上有需要調整的地方嗎？」
張文哲這才回過神來，視線從屏幕上收回，低頭看了一眼助理手裡的流程單，沉默了兩秒：
「沒有，按原定流程走。」
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五分鐘後，工作人員推開準備室的門，探進來半個身子：
「各位，開始抽籤，決定上場順序。」
六組人陸續站起來，往抽籤台那邊移動。
簽筒是透明的，裡面六根竹籤，號碼朝下，看不出任何端倪。
顧峰走上去，深吸一口氣，伸手進去攪了攪，抽出來一根，翻過來看了一眼——
一號。
他盯著那個數字看了兩秒，嘴角抿了一下，沒說話，退回原位。
花辰走上去，抽出來，翻過來——二號。
夏琪拿到了三號。
三大娛樂公司的三位歌手拿到了後面三個出場。
顧峰、花辰和夏琪互相看了一眼，無語地笑了。
抽籤結束，工作人員把順序板確認了一遍，讓大家記好，準備進入關鍵詞抽取環節。
這一期關鍵詞的抽取，由秦川負責。
秦川隨機拿起一個密閉的信封，撕開封口，把裡面的卡片取出來，翻過來，放在桌上。
大屏幕同步亮起，字體放大，顯示在所有人都能看到的位置：
傳統文化。
準備室里安靜了大概三秒。
然後是輕微的、參差不齊的幾聲動靜——
有人把坐姿挪了一下，有人輕輕吸了口氣，有人把手機握緊了一點。
三大公司的三組人，表情沒有太大的變化。
陸晨把那幾個字掃了一眼，重新低下頭，繼續翻手機，像是看到了一個意料之中的結果；
江語晨靠著椅背，把那個詞在腦子裡過了一遍，嘴角微微動了一下，神情平穩；
陳可萱看了一眼之後，繼續低頭沉思。
顧峰那邊的反應，是另一種。
他看到大屏幕上那兩個字的瞬間，整個人往椅背上沉了一下，像是被什麼壓了一下，肩膀微微垮下去，指節重新收緊，捏著手機，沒有說話。
花辰坐直了身子，把那個詞盯著看了好幾秒，眉頭慢慢蹙起來，沒有鬆開。
傳統文化，這四個字說出來簡單，但落在作曲人耳朵里，是完全不同的分量。
這條賽道，窄。
太窄了！
真正意義上有質感的傳統文化題材歌曲，在整個流行音樂市場裡本來就是少數派。
不是沒人寫，是寫好太難。
首先是文化積澱。
傳統文化不是往歌詞裡塞幾個古典意象，不是在編曲里加一段古箏或者琵琶就算完事，那叫表面。
真正能立住的作品，需要創作者對夏國傳統文化有深度的理解，從詩詞歌賦到歷史典故。
從器樂美學到地域風俗，每一層都要紮實，才能在裡面找到真正有共鳴的落點。
其次是當代語言的轉譯。
傳統素材如果直接搬進歌詞，很容易變成朗讀，變成堆砌，聽起來厚重但沒有生命；
要讓它鮮活，就得找到一個接口，把幾百年前的語境和當代聽眾的情感體驗對接上，這個接口在哪裡，怎麼找，沒有捷徑，全靠功力。
最後是音樂語言的匹配。
傳統文化題材對編曲的要求相當高，民族樂器和現代製作如何融合，融合到什麼程度，比例怎麼拿捏。
稍微偏一點就會變成不倫不類，要麼太民俗，要麼太流行，兩頭不沾。
這三道關卡疊在一起，二十四小時之內，從零開始，完成創作、錄製、排練——
這對任何一個沒有提前準備的創作人來說，都是逆天的難度。
大概率會有存貨的人，有，但少。
這條賽道太窄，日常創作的人本來就少，能提前把這個方向的作品打磨到可以上決賽舞台的程度，幾乎是不存在的。
夏琪回到秦川旁邊坐下，把那個關鍵詞又在心裡過了一遍，側過身，壓低聲音：
「川哥，有把握嗎？」
秦川把竹籤在桌上轉了一下，沒有立刻回答。
夏琪等了幾秒，重新問：「川哥？」
秦川抬起頭，掃了一眼大屏幕上還亮著的那四個字，沒有正面回答。
「這個關鍵詞選得妙啊！三大娛樂公司為了讓自家選手贏，可真會選題啊！」
接下來的一天時間，六組人返回各自的房間。
夏琪回到房間當中，抱怨道，「這麼明顯地拉偏架，節目組太過分了。」