第135章 第七期播出
喧囂散去，第七期《靈魂樂章》如期播出。
這一期的節目，含金量相當高。
夏琪帶來的《消愁》，編曲克制，情緒層次卻遞進得很紮實，副歌那一句落下來，有種讓人喘不過氣的壓迫感；
陳可萱的《落葉歸期》，藍雨娛樂三位頂配作曲聯手打磨的作品，旋律乾淨，歌詞工整，陳可萱本人的演唱狀態也是近兩年來最穩的一次；
微草娛樂的陸晨，嗓音辨識度高，那首悲秋風格的民謠把他的特質發揮得恰到好處；
嘉世皇朝的江語晨，舞台設計精心，燈光配合情緒走，整體呈現完成度很高。
四首作品，風格各有側重，但都踩在同一條賽道上——悲傷民謠，情緒真實，製作紮實。
節目播出當晚，四首歌在各大流媒體平台的播放數據同步攀升，進榜速度快得出奇，當月新歌榜的前兩百，四首全部殺進去了，而且還在往上漲。
從音樂本身的角度來說，這一期堪稱整季最強。
但張文哲坐在導播間裡，盯著收視率的實時曲線，表情說不上好看。
數字擺在那裡，不會說謊。
第七期的收視率，比第六期往下走了一大截。
總導演張文哲把那條曲線看了很久，最後嘆了口氣，把平板電腦翻過去扣在桌上，沒再看。
他知道原因，原因很清楚，清楚得讓人窩火。
《高牆歸來的母親》那件事，把這段時間的娛樂流量攪成了一鍋粥，什麼都往那個方向涌。
宣發資源被壓縮，話題熱度被搶走，觀眾的注意力集中在別處，《靈魂樂章》第七期就這麼靜悄悄地播出去了，連個像樣的話題都沒能登上熱搜前五。
秦川只是在外面鬧了一場和電影導演的風波，結果把節目的熱度順手帶走了一大半。
張文哲低頭揉了揉眉心，心裡升起一種很複雜的情緒。
成也秦川，敗也秦川。
距離第八期總決賽，還有不到一周。
他只有一個心愿——
秦川，千萬別再出什麼么蛾子了。
--
《靈魂樂章》是一檔已經走到第八年的國民級音樂綜藝。
八年前剛開播的時候，節目的定位是素人選秀，門檻低，參與度高，普通人帶著一把吉他或者一首自己寫的歌走上舞台。
那種真實的質感讓觀眾覺得親切，收視率連續幾季居高不下，一度成為申城衛視的台柱子節目。
但任何一檔綜藝，走到第四年第五年，都會遇到同一個問題——
觀眾審美疲勞，資本嗅到了味道，陸續進場。
藍雨娛樂、微草娛樂、嘉世皇朝，這三家娛樂圈頭部公司的名號，先後以GG贊助、聯合出品、內容顧問等各種名義深度介入節目。
說白了，就是買了股份，入了局。
從那以後，節目的底層邏輯悄悄變了。
檯面上還是那套素人選秀的包裝，鏡頭裡還是那些追夢的面孔，但熟悉行業規則的人都知道，前三名的名字，從賽季開始之前就已經有了大致的輪廓。
每家公司一個，梯次分明，相互之間的排名根據當年各家的資源傾斜程度微調，但總體格局不會有太大的變化。
肉，爛在鍋里，就夠了。
這個默契維持了將近四年，沒有出過太大的岔子。
直到這一屆。
秦川和夏琪的組合突然間就殺了進來，而且幾乎以無可匹敵之勢一通亂殺。
他們也非常認可兩人的實力，但是涉及到了比賽的名次，就關係著背後的商業價值。
三家沒有一家願意拱手相讓。
第八期總決賽開錄前十天，三家公司的音樂部門高層，在一個不太顯眼的場合坐到了一起。
張文哲也在。
會談的時間不長，但內容很清晰。
藍雨娛樂先開口，措辭繞了好幾個彎子，但中心意思只有一個：
「第八期是總決賽，也是整季節目的收官之戰，我們希望最終的呈現能夠符合各方對於節目定位的預期。」
微草那邊接話：
「我們理解節目組有自己的考量，但前三名的格局，應該有一個比較穩定的結果，這對節目的長期發展也是有好處的。」
嘉世皇朝的人說得最直白：
「我們願意在下一季的GG資源上給申城衛視更大的支持，當然，前提是這一季的總決賽，結果不要出現太大的意外。」
張文哲坐在那裡，聽完這一圈，把茶杯放下，沉默了片刻。
他當然知道這些話的意思。
他也知道，「意外」具體指的是哪一種意外。
會議桌上沒有人提秦川和夏琪的名字，但整個房間裡，這兩個名字像是一塊無形的石頭，壓在所有人的心上。
三家公司為了讓他們的人拿下前三，和張文哲在可控制範圍內的規則中，做出了調整。
不需要做得太明顯，只需要讓結果看起來合理就夠了。
「務必保證前三名都是我們的人，」有人最後說了這麼一句話，語氣平靜，像是在說一件理所當然的事，「肉，要爛在鍋里。」
張文哲輕嘆，秦川和夏琪他本人是很看好的後輩，有才華有衝勁。
但可惜的是，兩人如果名次太高，完全不符合背後股東的利益，以及申城衛視的利益。
會議室里的氣氛說不上劍拔弩張，甚至可以說相當平和。
幾個人像是在討論一份普通的商業方案，措辭專業，邏輯清晰，表情輕鬆。
但桌面以下的東西，每個人都心知肚明。
藍雨娛樂的王德發先開口，把幾個可行方向逐一擺出來，每說一條，掃一眼張文哲的表情，確認對方在聽，繼續往下說。
微草娛樂的趙峰時不時點頭，偶爾插一句，嘉世皇朝那邊的孫文海基本不說話，只是坐在那裡聽，但每次關鍵節點上，他的沉默本身就是一種表態。
張文哲端著茶杯，沒有喝，放在手裡轉了幾圈。
前後大概用了十分鐘。
一個方向逐漸清晰起來。
王德發把手指在桌上輕輕敲了兩下，把意思說明白：
「關鍵詞這個環節，我們需要提前知道。這個最容易操作，就像上一期那樣。」
提前知道關鍵詞，他們能讓公司旗下的高級作曲人聯合創作打磨出作品再進場，而其他選手，包括秦川，只能在賽場上現場臨時應對。
時間是最大的門檻。
一首歌從動筆到成型，需要時間打磨，需要反覆修改，需要錄音調試。
其他參賽選手幾個小時能做出來的東西，質量上限就擺在那裡。
如果提前一周就開始準備，有頂配的作曲團隊加持，拿出來的東西，不一樣。
這一期的節目，含金量相當高。
夏琪帶來的《消愁》，編曲克制，情緒層次卻遞進得很紮實，副歌那一句落下來，有種讓人喘不過氣的壓迫感；
陳可萱的《落葉歸期》，藍雨娛樂三位頂配作曲聯手打磨的作品，旋律乾淨，歌詞工整，陳可萱本人的演唱狀態也是近兩年來最穩的一次；
微草娛樂的陸晨，嗓音辨識度高，那首悲秋風格的民謠把他的特質發揮得恰到好處；
嘉世皇朝的江語晨，舞台設計精心，燈光配合情緒走，整體呈現完成度很高。
四首作品，風格各有側重，但都踩在同一條賽道上——悲傷民謠，情緒真實，製作紮實。
節目播出當晚，四首歌在各大流媒體平台的播放數據同步攀升，進榜速度快得出奇，當月新歌榜的前兩百，四首全部殺進去了，而且還在往上漲。
從音樂本身的角度來說，這一期堪稱整季最強。
但張文哲坐在導播間裡，盯著收視率的實時曲線，表情說不上好看。
數字擺在那裡，不會說謊。
第七期的收視率，比第六期往下走了一大截。
總導演張文哲把那條曲線看了很久，最後嘆了口氣，把平板電腦翻過去扣在桌上，沒再看。
他知道原因，原因很清楚，清楚得讓人窩火。
《高牆歸來的母親》那件事，把這段時間的娛樂流量攪成了一鍋粥，什麼都往那個方向涌。
宣發資源被壓縮，話題熱度被搶走，觀眾的注意力集中在別處，《靈魂樂章》第七期就這麼靜悄悄地播出去了，連個像樣的話題都沒能登上熱搜前五。
秦川只是在外面鬧了一場和電影導演的風波，結果把節目的熱度順手帶走了一大半。
張文哲低頭揉了揉眉心，心裡升起一種很複雜的情緒。
成也秦川，敗也秦川。
距離第八期總決賽，還有不到一周。
他只有一個心愿——
秦川，千萬別再出什麼么蛾子了。
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《靈魂樂章》是一檔已經走到第八年的國民級音樂綜藝。
八年前剛開播的時候，節目的定位是素人選秀，門檻低，參與度高，普通人帶著一把吉他或者一首自己寫的歌走上舞台。
那種真實的質感讓觀眾覺得親切，收視率連續幾季居高不下，一度成為申城衛視的台柱子節目。
但任何一檔綜藝，走到第四年第五年，都會遇到同一個問題——
觀眾審美疲勞，資本嗅到了味道，陸續進場。
藍雨娛樂、微草娛樂、嘉世皇朝，這三家娛樂圈頭部公司的名號，先後以GG贊助、聯合出品、內容顧問等各種名義深度介入節目。
說白了，就是買了股份，入了局。
從那以後，節目的底層邏輯悄悄變了。
檯面上還是那套素人選秀的包裝，鏡頭裡還是那些追夢的面孔，但熟悉行業規則的人都知道，前三名的名字，從賽季開始之前就已經有了大致的輪廓。
每家公司一個，梯次分明，相互之間的排名根據當年各家的資源傾斜程度微調，但總體格局不會有太大的變化。
肉，爛在鍋里，就夠了。
這個默契維持了將近四年，沒有出過太大的岔子。
直到這一屆。
秦川和夏琪的組合突然間就殺了進來，而且幾乎以無可匹敵之勢一通亂殺。
他們也非常認可兩人的實力，但是涉及到了比賽的名次，就關係著背後的商業價值。
三家沒有一家願意拱手相讓。
第八期總決賽開錄前十天，三家公司的音樂部門高層，在一個不太顯眼的場合坐到了一起。
張文哲也在。
會談的時間不長，但內容很清晰。
藍雨娛樂先開口，措辭繞了好幾個彎子，但中心意思只有一個：
「第八期是總決賽，也是整季節目的收官之戰，我們希望最終的呈現能夠符合各方對於節目定位的預期。」
微草那邊接話：
「我們理解節目組有自己的考量，但前三名的格局，應該有一個比較穩定的結果，這對節目的長期發展也是有好處的。」
嘉世皇朝的人說得最直白：
「我們願意在下一季的GG資源上給申城衛視更大的支持，當然，前提是這一季的總決賽，結果不要出現太大的意外。」
張文哲坐在那裡，聽完這一圈，把茶杯放下，沉默了片刻。
他當然知道這些話的意思。
他也知道，「意外」具體指的是哪一種意外。
會議桌上沒有人提秦川和夏琪的名字，但整個房間裡，這兩個名字像是一塊無形的石頭，壓在所有人的心上。
三家公司為了讓他們的人拿下前三，和張文哲在可控制範圍內的規則中，做出了調整。
不需要做得太明顯，只需要讓結果看起來合理就夠了。
「務必保證前三名都是我們的人，」有人最後說了這麼一句話，語氣平靜，像是在說一件理所當然的事，「肉，要爛在鍋里。」
張文哲輕嘆，秦川和夏琪他本人是很看好的後輩，有才華有衝勁。
但可惜的是，兩人如果名次太高，完全不符合背後股東的利益，以及申城衛視的利益。
會議室里的氣氛說不上劍拔弩張，甚至可以說相當平和。
幾個人像是在討論一份普通的商業方案，措辭專業，邏輯清晰，表情輕鬆。
但桌面以下的東西，每個人都心知肚明。
藍雨娛樂的王德發先開口，把幾個可行方向逐一擺出來，每說一條，掃一眼張文哲的表情，確認對方在聽，繼續往下說。
微草娛樂的趙峰時不時點頭，偶爾插一句，嘉世皇朝那邊的孫文海基本不說話，只是坐在那裡聽，但每次關鍵節點上，他的沉默本身就是一種表態。
張文哲端著茶杯，沒有喝，放在手裡轉了幾圈。
前後大概用了十分鐘。
一個方向逐漸清晰起來。
王德發把手指在桌上輕輕敲了兩下，把意思說明白：
「關鍵詞這個環節，我們需要提前知道。這個最容易操作，就像上一期那樣。」
提前知道關鍵詞，他們能讓公司旗下的高級作曲人聯合創作打磨出作品再進場，而其他選手，包括秦川，只能在賽場上現場臨時應對。
時間是最大的門檻。
一首歌從動筆到成型，需要時間打磨，需要反覆修改，需要錄音調試。
其他參賽選手幾個小時能做出來的東西，質量上限就擺在那裡。
如果提前一周就開始準備，有頂配的作曲團隊加持，拿出來的東西，不一樣。