第813章 文化出海
因為價格問題，談判陷入了事實上的停滯。
閱文那邊死活不降價，畢竟熊貓可是大企業，不宰一頓，可不行。
最後是王思聰親自出面，約了閱文CEO程武吃飯。
飯局上，王思聰只給他說了三句話。
第一句：「傳統影視改一部S+IP，投資至少三個億，回本周期三到五年。
我們改一部，三百萬，三個月上線。」
第二句：「傳統改編的完播率不到30%。
我們AI短劇的完播率目標是60%以上。
你想想，60%的完播率意味著觀眾真的看進去了，意味著IP的影響力不是被消耗，是被放大。
你們的訂閱收入會進一步增加，這是做大蛋糕，你們應該給我們GG費。」
第三句：「你們閱文最大的痛是什麼？不是沒有好IP，是好IP拍不出來。
多少神作買了版權就落灰？
與其讓IP在倉庫里發霉，不如讓我們試試。」
王思聰絲毫沒有提股東，但畢竟企鵝也有10%的股份。
最後程武考慮了一會，然後他問：「你們真的能做到60%的完播率？」
王思聰笑了：「做不到，我把熊貓的股份送你1%。」
這個賭讓程武吃了一驚。
熊貓雖然沒上市，但已經是國內排名前三的短視頻平台，估值超3千億，1%就是30個億。
「你認真的？」
「我從來不在正事上開玩笑。」
程武端起酒杯，碰了一下：「成交。版權費降到800萬，
但合同里加一條如果完播率不超過60%，流水分成提到15%。」
王思聰眼睛都沒眨：「簽。」
就這樣，《斗破》AI短劇立項了。
熊貓為這個項目組建了一支特殊團隊：兩個編劇、一個AI訓練師、三個後期剪輯，以及華星AI開放平台提供的全套大模型工具。
劇本改編階段，AI發揮了最關鍵的作用。
傳統影視改編有一個通病：編劇拿到IP後，總想「再創作」。
加感情線、改人設、刪「不適合影視化」的情節、塞進當下流行的元素。
結果呢？原著粉罵聲一片，路人觀眾也看不懂。
AI沒有這個毛病。
它被訓練成一個「絕對忠於原著」的改編工具。
輸入小說文本，輸出分鏡腳本，每一幀都標註了原文出處。
編劇的角色不是修改，而是審核。
確保情節連貫、節奏緊湊、台詞順口。
編劇組組長蘇晴是個入行十年的老編劇，接過不少S+級IP改編項目。
她第一次看到AI生成的分鏡腳本時，沉默了整整十分鐘。
「這不對。」她終於開口。
技術團隊緊張地看著她。
「「這太對了，」蘇晴抬起頭，眼睛發亮，「每一句台詞都出自原著，每一個情節轉折都卡在小說的高潮點上。
我做了十年改編，做不到這麼精準。」
她指著第七十二集的腳本，那是蕭炎在迦南學院第一次動用佛怒火蓮的場景。
小說里這段描寫不過幾百字，但AI把它拆成了四十個鏡頭：火焰在掌心凝聚的特寫、鬥氣光芒在瞳孔中閃耀的中景、周圍空氣扭曲的微距、蕭炎眼神決絕的慢鏡頭、廣場上所有人驚駭後退的全景……
「這個分鏡師是誰？」蘇晴問。
技術團隊面面相覷。
「不是人做的，」項目負責人李航小聲說，「是AI讀了一萬二千部動作電影和六萬集動漫之後，自動生成的。」
蘇晴臉上寫滿了不敢相信。
「它看了多少部？」
「一萬二千部電影，六萬集動漫，還有全網所有玄幻類短視頻。」
「看了多久？」
。李航看了一眼後台數據：「訓練周期九十六小時。
生成這個分鏡腳本，用了十七分鐘。」
蘇晴靠在椅子上，喃喃自語：「我學了十年，不如它九十六小時。」
雖然人類比不過科技，但好歹她是掌握科技的人。
但真正讓《斗破蒼穹》封神的，是後期的AI動態漫製作。
華星那邊給他們提供了「靈境」動態漫生成引擎。
這可不是那種公版的低級引擎，而是可以把靜態分鏡自動轉換成帶鏡頭運動、光影變化、粒子特效的動態畫面。
傳統的動畫流程是，畫師畫關鍵幀→動畫師補中間幀→特效師加效果→配音→合成。
一集三分鐘的動畫，製作周期至少兩周，成本十到十五萬。
AI流程：輸入分鏡腳本和角色設定圖→AI生成全部畫面→自動合成語音和音效→輸出。
一集三分鐘，一個小時左右完成。
成本：不到兩千塊。
而且質量，遠超預期。
…………
王思聰第一次看到成片時，以為團隊偷偷找了外包動畫公司。
「說實話，」他盯著畫面，「這真的是AI做的？」
李航打開後台日誌給他看：「每一幀都有生成記錄，平均單幀推理時間0.8秒。」
王思聰數了數那一集的總幀數：一萬四千幀。
如果人工手繪，二十個畫師至少要畫兩個月。
AI用了不到四個小時。
《斗破蒼穹》上線第一天，播放量破億。
第一天結束時，評分出來了：9.7。
林曉盯著那個數字看了很久。
在內容行業待了十五年，她見過太多9分以上的作品曇花一現。
第一天靠粉絲刷分沖高，第二天就被路人差評拉下來。
但第二天，評分變成了9.8。
第三天，還是9.8。
評論區開始出現大量「自來水」長評。
一個頂著非常中二ID（三十年河東，三十年河西）的原著粉說：
「我是《斗破》原著八年的老粉。
說句實話，看到改編消息的時候我心都涼了半截。
這些年多少神作被影視化毀掉？
比如斗破動漫，第一季說實話是情懷，看著還可以，但後面嘛……只能說土豆被坑了。
現在看完前三十集，我哭了。
不是因為劇情虐，是因為終於有人尊重原著了。
蕭炎在迦南學院仿佛怒火蓮的那場戲，和我十年前第一次讀到那章時腦海里的畫面，一模一樣。」
「AI導演比真人導演更懂什麼叫尊重。
真人導演總覺得自己比原作者厲害，動不動就魔改。
AI不魔改，它只會老老實實照著書拍。但就是這個『老老實實』，比所有的炫技都動人。」
「我對比了一下，全劇一百二十集，台詞百分之九十五以上都是原著里的。
剩下百分之五是為了銜接劇情加的必要對話。
就離譜。以前那些S+改編，能有百分之三十原著台詞就燒高香了。」
這麼高的熱度使熊貓集團也決定開啟下一步。
完成傳統是公司最想干但又不敢幹的一條路。
文化出海！
…………
全職作者，為了收入這邊確實水成海了，不過新書也在準備中，有了一點點存稿，今天開始發，感興趣的可以看一下。
閱文那邊死活不降價，畢竟熊貓可是大企業，不宰一頓，可不行。
最後是王思聰親自出面，約了閱文CEO程武吃飯。
飯局上，王思聰只給他說了三句話。
第一句：「傳統影視改一部S+IP，投資至少三個億，回本周期三到五年。
我們改一部，三百萬，三個月上線。」
第二句：「傳統改編的完播率不到30%。
我們AI短劇的完播率目標是60%以上。
你想想，60%的完播率意味著觀眾真的看進去了，意味著IP的影響力不是被消耗，是被放大。
你們的訂閱收入會進一步增加，這是做大蛋糕，你們應該給我們GG費。」
第三句：「你們閱文最大的痛是什麼？不是沒有好IP，是好IP拍不出來。
多少神作買了版權就落灰？
與其讓IP在倉庫里發霉，不如讓我們試試。」
王思聰絲毫沒有提股東，但畢竟企鵝也有10%的股份。
最後程武考慮了一會，然後他問：「你們真的能做到60%的完播率？」
王思聰笑了：「做不到，我把熊貓的股份送你1%。」
這個賭讓程武吃了一驚。
熊貓雖然沒上市，但已經是國內排名前三的短視頻平台，估值超3千億，1%就是30個億。
「你認真的？」
「我從來不在正事上開玩笑。」
程武端起酒杯，碰了一下：「成交。版權費降到800萬，
但合同里加一條如果完播率不超過60%，流水分成提到15%。」
王思聰眼睛都沒眨：「簽。」
就這樣，《斗破》AI短劇立項了。
熊貓為這個項目組建了一支特殊團隊：兩個編劇、一個AI訓練師、三個後期剪輯，以及華星AI開放平台提供的全套大模型工具。
劇本改編階段，AI發揮了最關鍵的作用。
傳統影視改編有一個通病：編劇拿到IP後，總想「再創作」。
加感情線、改人設、刪「不適合影視化」的情節、塞進當下流行的元素。
結果呢？原著粉罵聲一片，路人觀眾也看不懂。
AI沒有這個毛病。
它被訓練成一個「絕對忠於原著」的改編工具。
輸入小說文本，輸出分鏡腳本，每一幀都標註了原文出處。
編劇的角色不是修改，而是審核。
確保情節連貫、節奏緊湊、台詞順口。
編劇組組長蘇晴是個入行十年的老編劇，接過不少S+級IP改編項目。
她第一次看到AI生成的分鏡腳本時，沉默了整整十分鐘。
「這不對。」她終於開口。
技術團隊緊張地看著她。
「「這太對了，」蘇晴抬起頭，眼睛發亮，「每一句台詞都出自原著，每一個情節轉折都卡在小說的高潮點上。
我做了十年改編，做不到這麼精準。」
她指著第七十二集的腳本，那是蕭炎在迦南學院第一次動用佛怒火蓮的場景。
小說里這段描寫不過幾百字，但AI把它拆成了四十個鏡頭：火焰在掌心凝聚的特寫、鬥氣光芒在瞳孔中閃耀的中景、周圍空氣扭曲的微距、蕭炎眼神決絕的慢鏡頭、廣場上所有人驚駭後退的全景……
「這個分鏡師是誰？」蘇晴問。
技術團隊面面相覷。
「不是人做的，」項目負責人李航小聲說，「是AI讀了一萬二千部動作電影和六萬集動漫之後，自動生成的。」
蘇晴臉上寫滿了不敢相信。
「它看了多少部？」
「一萬二千部電影，六萬集動漫，還有全網所有玄幻類短視頻。」
「看了多久？」
。李航看了一眼後台數據：「訓練周期九十六小時。
生成這個分鏡腳本，用了十七分鐘。」
蘇晴靠在椅子上，喃喃自語：「我學了十年，不如它九十六小時。」
雖然人類比不過科技，但好歹她是掌握科技的人。
但真正讓《斗破蒼穹》封神的，是後期的AI動態漫製作。
華星那邊給他們提供了「靈境」動態漫生成引擎。
這可不是那種公版的低級引擎，而是可以把靜態分鏡自動轉換成帶鏡頭運動、光影變化、粒子特效的動態畫面。
傳統的動畫流程是，畫師畫關鍵幀→動畫師補中間幀→特效師加效果→配音→合成。
一集三分鐘的動畫，製作周期至少兩周，成本十到十五萬。
AI流程：輸入分鏡腳本和角色設定圖→AI生成全部畫面→自動合成語音和音效→輸出。
一集三分鐘，一個小時左右完成。
成本：不到兩千塊。
而且質量，遠超預期。
…………
王思聰第一次看到成片時，以為團隊偷偷找了外包動畫公司。
「說實話，」他盯著畫面，「這真的是AI做的？」
李航打開後台日誌給他看：「每一幀都有生成記錄，平均單幀推理時間0.8秒。」
王思聰數了數那一集的總幀數：一萬四千幀。
如果人工手繪，二十個畫師至少要畫兩個月。
AI用了不到四個小時。
《斗破蒼穹》上線第一天，播放量破億。
第一天結束時，評分出來了：9.7。
林曉盯著那個數字看了很久。
在內容行業待了十五年，她見過太多9分以上的作品曇花一現。
第一天靠粉絲刷分沖高，第二天就被路人差評拉下來。
但第二天，評分變成了9.8。
第三天，還是9.8。
評論區開始出現大量「自來水」長評。
一個頂著非常中二ID（三十年河東，三十年河西）的原著粉說：
「我是《斗破》原著八年的老粉。
說句實話，看到改編消息的時候我心都涼了半截。
這些年多少神作被影視化毀掉？
比如斗破動漫，第一季說實話是情懷，看著還可以，但後面嘛……只能說土豆被坑了。
現在看完前三十集，我哭了。
不是因為劇情虐，是因為終於有人尊重原著了。
蕭炎在迦南學院仿佛怒火蓮的那場戲，和我十年前第一次讀到那章時腦海里的畫面，一模一樣。」
「AI導演比真人導演更懂什麼叫尊重。
真人導演總覺得自己比原作者厲害，動不動就魔改。
AI不魔改，它只會老老實實照著書拍。但就是這個『老老實實』，比所有的炫技都動人。」
「我對比了一下，全劇一百二十集，台詞百分之九十五以上都是原著里的。
剩下百分之五是為了銜接劇情加的必要對話。
就離譜。以前那些S+改編，能有百分之三十原著台詞就燒高香了。」
這麼高的熱度使熊貓集團也決定開啟下一步。
完成傳統是公司最想干但又不敢幹的一條路。
文化出海！
…………
全職作者，為了收入這邊確實水成海了，不過新書也在準備中，有了一點點存稿，今天開始發，感興趣的可以看一下。