第59章 開創中國風流派
《霍元甲》發布會進入媒體問答環節，林驚羽、喬羽、孫沛珊等人依次落座。
按照流程，現場媒體先是挨個提問，問的都是電影劇情、拍攝花絮、角色塑造這類的常規問題。
不過在場的記者和台下的觀眾有些心不在焉。
所有人的注意力，都沒放在電影上，全部都在一旁的喬羽身上。
剛才那首《霍元甲》太過炸裂，把所有人的好奇心拉到了頂點。
一眾媒體記者提問速度很快，問的電影相關問題也很敷衍，三兩句就草草收尾，恨不得直接跳過電影環節，直奔喬羽而來。
這讓一旁身為主角的林驚羽哭笑不得。
他縱橫影壇幾十年，大大小小的發布會參加過無數場，從來都是全場焦點，什麼時候被人這麼「冷落」過？
但他也不生氣，心裡無奈的吐槽道：
合著今天這場電影發布會，主角不是我，是喬羽這小子！
就在這時，一名資深媒體記者舉手起身，問出了全場所有人都好奇的問題。
「林先生，眾所周知，您和江誠大師合作二十年，他一直都是您的御用配樂製作人，兩人默契十足，從未失手。」
「請問這次是什麼原因，讓您毅然換掉老搭檔的成品，選擇啟用喬羽先生的全新創作？」
這個問題一出，現場安靜了下來，所有鏡頭都對準了林驚羽，直播間的網友們也在觀望。
林驚羽聞言笑了笑，隨即開口說道：
「說實話，在此之前，我並不認識喬羽。」
「最早是沛珊跟我推薦，說樂壇出了個天才國風音樂人，作品的意境遠超同齡人，讓我多關注一下。」
「正好當時電影主題曲還差一點感覺，我就抱著試一試的心態，冒昧的邀請了喬羽嘗試創作。」
「沒想到，直接給了我天大的驚喜。」
記者聞言追問道：
「那請問喬羽老師創作這首歌，大概耗時多久？」
「我們很好奇，如此完美的一首主題曲，打磨周期應該不短吧？」
林驚羽擺了擺手，讚嘆道：
「說出來大家可能不信，喬羽從接下邀約，到看完劇本、完成整首歌曲創作、編曲、錄製，竟然不到兩天的時間。」
「準確來說，他只看了一遍完整劇本，腦海里就有了整首歌的雛形，前後耗時不過一天多。」
這話說出來之後，全場譁然！
台下觀眾坐不住了，紛紛小聲驚呼，直播間彈幕直接開始爆發。
「我沒聽錯吧？一天多寫完、錄完？這是什麼速度！」
「那前奏幾十種樂器編曲、說唱加戲腔的雙重設計，一天就搞定了？」
「別人寫歌磨幾個月，喬羽寫歌跟喝水一樣簡單，天賦差距真的那麼大嗎？」
「難怪敢換掉江誠大師的作品，這才華真的是恐怖！」
所有人都被震撼到了，這話出自林驚羽之口，絕對真實可信，不容置疑。
林驚羽說完，十分大方地抬手示意道：
「我知道大家都等不及了，大家有什麼關於歌曲的問題，直接問喬羽就好。」
得到許可之後，在場的所有媒體記者集體調轉方向，話筒、鏡頭全部對準喬羽，這熱情度，和剛才問電影問題的敷衍模樣簡直判若兩人。
林驚羽看著這一幕，無奈搖了搖頭。
行吧，今天我這是淪為背景板了。
一名記者率先問出來內心的疑惑：
「喬羽老師，首先恭喜您創作出如此封神的作品。」
「大家都很好奇，您歌曲里那段婉轉空靈的唱腔，韻味十足，聽著和傳統戲曲一模一樣。」
「請問那就是正宗的戲曲唱法嗎？」
這個問題一出，所有人都在等待著答案。
在所有人的認知里，剛才那段戲腔，不管是韻味、轉音、氣息，都是專業戲曲水準。
喬羽聞言淡淡一笑，開口說道：
「嚴格來說，它不是戲曲。」
這話一出，全場譁然，所有人都懵圈了。
「不是戲曲？我耳朵難道出問題了？」
「我賭一包辣條！這絕對是戲曲唱腔！」
「我賭兩包！」
「喬老師別逗我們了，這韻味比專業唱戲的還正宗！」
看著眾人一臉費解的模樣，喬羽說道：
「大家不用疑惑，我給大家簡單的區分一下。」
「戲曲是完整的舞台藝術，有固定的劇本、身段、程式和唱腔體系，是獨立的國粹藝術形式。」
「而《霍元甲》本質是一首流行音樂，我只是提取了傳統戲曲里的戲腔唱法，把這種獨特的唱腔技巧，融入到現代流行的旋律里。」
「簡單來說，內核是流行歌曲，技巧是戲曲元素。」
「我用大眾更容易接受的流行編曲，唱出了傳統戲曲的古韻和風骨。」
這番話語，點醒了所有人。
所有人豁然開朗，恍然大悟。
「原來如此！我懂了！是戲腔元素融入流行樂，不是純戲曲！」
「難怪聽著不老舊、不違和！傳統戲曲伴奏單調，這首是熱血流行編曲！」
「這腦洞也太大了！直接把國粹技巧拆出來活用，喬羽是真的把音樂玩明白了！」
觀看直播的戲曲學院教授蘇致遠，聽完這番話語，忍不住點頭。
身旁的同事感慨道：
「這喬羽是真懂戲曲啊，認知比很多半吊子從業者都透徹，邊界分得清清楚楚，絕對是下過苦功夫研究的。」
蘇致遠深以為然，心裡卻很是好奇：
這孩子年紀輕輕，跨界創作，戲曲功底還如此紮實，難不成家裡也有戲曲世家背景？
現場之上，又一名記者提問道：
「喬羽老師，您這種戲腔融合的創新太驚艷了，後續還會繼續創作這類作品嗎？」
喬羽神色認真的回應道：
「當然會！」
「戲曲是我們華夏的頂級國粹，承載著千年文化底蘊，只是當下傳播形式比較老舊，年輕人接受度不高，漸漸走向冷門。」
「我希望能用自己的微薄之力，讓更多音樂人看到戲曲的魅力，多嘗試這類跨界融合創新。」
「不要固守傳統形式，換一種大眾喜歡的方式，就能讓國粹重新活起來。」
「能不能出圈、好不好聽，最終看歌手的功底和創作能力，但我始終相信，國粹值得被更多人看見。」
這番話語落下，現場響起了熱烈的掌聲，經久不息。
正在觀看直播的蘇致遠，內心掀起滔天巨浪。
這番話，和自己女兒蘇映雪一直堅持的理念一模一樣！
女兒一直想靠選秀舞台傳播戲曲，自己之前一直覺得她是異想天開，極力的反對。
但是此刻看著喬羽輕輕鬆鬆就做到了破圈傳播，讓千萬年輕人愛上戲曲，蘇致遠心裡動搖了。
是啊，條條大路通羅馬，傳統戲曲守舊等死，跨界創新才能新生！
這一刻，他對女兒參加選秀、堅持戲曲創新的執念，沒有了牴觸，甚至是多了幾分期待。
全網無數的戲曲從業者、戲迷，也看到了行業未來的曙光，心裡很是振奮。
與此同時，在家看直播的說唱歌手楊楓，看著滿屏評論，有些哭笑不得。
他忍不住喃喃自語道：
「不愧是你喬羽，最會畫大餅！」
「每次都把行業前景畫得無限美好，熱血沸騰，結果普通人根本復刻不了！」
之前喬羽拿掉四聲革新說唱，讓無數說唱歌手以為春天來了，結果到頭來，只有喬羽自己能玩明白，普通人根本學不會。
現在又盤活戲曲行業，畫出無限美好的藍圖，可這份天賦、這份創新能力，根本無人能複製啊！
理想很豐滿，現實很骨感！
發布會現場，提問還在繼續。
一名記者繼續問道：
「喬羽老師，我發現您的歌和市面上傳統的古風歌不一樣。」
「您的編曲更複雜、旋律更潮流、傳唱度更高，卻又保留濃郁的國風底蘊，請問這是特意設計的嗎？」
這個問題也是無數音樂人、歌手想要知道的答案。
喬羽微微點頭說道：
「沒錯，我的作品，從來不屬於傳統古風，我將這種風格，定義為中國風。」
「中國風？！」
這三個字落下，所有人精神一振，心頭莫名湧出一股新鮮感和自豪感。
記者繼續問道：
「那請問您創立的中國風，和我們熟知的傳統古風，到底有什麼核心區別嗎？」
喬羽聞言笑著說道：
「區別很簡單。」
「傳統古風，過於拘泥框架，只用古箏、二胡、笛子這類傳統民樂，編曲老舊、節奏平緩，審美太復古，年輕人不愛聽。」
「而我定義的中國風，核心是守古韻、融新潮。」
「內核保留華夏傳統文化、詩詞底蘊、國風風骨，編曲上大膽融合，鋼琴、貝斯、電吉他這些現代西洋樂器，全都能和傳統民樂結合。」
「歌詞也是一樣，借鑑古典詩詞的意境，但不生硬照搬，貼合現代語感和大眾審美。」
「包括這次戲腔融入流行樂，本質也是中國風的創新體現。」
「簡單來說，傳統古風是復古守舊，中國風是讓國粹古韻現代化、流行化。」
這一番話讓在場的所有人、直播間無數音樂人、歌手如同被打通了任督二脈一樣！
「我靠！原來是這樣！終於明白為啥古風歌不火，喬羽的歌首首爆火！」
「傳統古風太悶太老氣，中國風又有底蘊又潮流，誰能不愛啊！」
「喬羽也太大公無私了吧！直接公開核心創作邏輯，這簡直是行業教科書啊！」
「可惜道理都懂，天賦跟不上，普通人根本玩不轉這種創新！」
無數線上歌手滿心的感慨，徹底被折服。
打破說唱桎梏、革新國風曲風、盤活戲曲國粹，單單這幾項成就，哪怕喬羽現在退出樂壇，也足以名留華語樂壇史冊！
台下的孫沛珊靜靜的聽著喬羽的話語，眼裡充滿了敬佩，輕聲喃喃道：
「這下，是真的要叫喬老師了。」
整場發布會的後半段，直接開始跑偏，完全變成了喬羽的個人音樂公開課。
媒體記者們都在圍著他提問。
直到最後，主持人站出來強行把話題拉回到電影宣傳本身，才勉強走完剩餘的流程。
隨著主持人宣布發布會圓滿落幕，現場活動正式結束。
但是網絡上的熱度，才剛剛迎來爆發！
無數全新話題詞條光速登頂熱搜！
#喬羽全新定義中國風音樂#
#戲腔融入流行樂，革新國風樂壇#
#兩天封神！喬羽霍元甲創作實錄#
#被天才歌手盤活的傳統國粹#
按照流程，現場媒體先是挨個提問，問的都是電影劇情、拍攝花絮、角色塑造這類的常規問題。
不過在場的記者和台下的觀眾有些心不在焉。
所有人的注意力，都沒放在電影上，全部都在一旁的喬羽身上。
剛才那首《霍元甲》太過炸裂，把所有人的好奇心拉到了頂點。
一眾媒體記者提問速度很快，問的電影相關問題也很敷衍，三兩句就草草收尾，恨不得直接跳過電影環節，直奔喬羽而來。
這讓一旁身為主角的林驚羽哭笑不得。
他縱橫影壇幾十年，大大小小的發布會參加過無數場，從來都是全場焦點，什麼時候被人這麼「冷落」過？
但他也不生氣，心裡無奈的吐槽道：
合著今天這場電影發布會，主角不是我，是喬羽這小子！
就在這時，一名資深媒體記者舉手起身，問出了全場所有人都好奇的問題。
「林先生，眾所周知，您和江誠大師合作二十年，他一直都是您的御用配樂製作人，兩人默契十足，從未失手。」
「請問這次是什麼原因，讓您毅然換掉老搭檔的成品，選擇啟用喬羽先生的全新創作？」
這個問題一出，現場安靜了下來，所有鏡頭都對準了林驚羽，直播間的網友們也在觀望。
林驚羽聞言笑了笑，隨即開口說道：
「說實話，在此之前，我並不認識喬羽。」
「最早是沛珊跟我推薦，說樂壇出了個天才國風音樂人，作品的意境遠超同齡人，讓我多關注一下。」
「正好當時電影主題曲還差一點感覺，我就抱著試一試的心態，冒昧的邀請了喬羽嘗試創作。」
「沒想到，直接給了我天大的驚喜。」
記者聞言追問道：
「那請問喬羽老師創作這首歌，大概耗時多久？」
「我們很好奇，如此完美的一首主題曲，打磨周期應該不短吧？」
林驚羽擺了擺手，讚嘆道：
「說出來大家可能不信，喬羽從接下邀約，到看完劇本、完成整首歌曲創作、編曲、錄製，竟然不到兩天的時間。」
「準確來說，他只看了一遍完整劇本，腦海里就有了整首歌的雛形，前後耗時不過一天多。」
這話說出來之後，全場譁然！
台下觀眾坐不住了，紛紛小聲驚呼，直播間彈幕直接開始爆發。
「我沒聽錯吧？一天多寫完、錄完？這是什麼速度！」
「那前奏幾十種樂器編曲、說唱加戲腔的雙重設計，一天就搞定了？」
「別人寫歌磨幾個月，喬羽寫歌跟喝水一樣簡單，天賦差距真的那麼大嗎？」
「難怪敢換掉江誠大師的作品，這才華真的是恐怖！」
所有人都被震撼到了，這話出自林驚羽之口，絕對真實可信，不容置疑。
林驚羽說完，十分大方地抬手示意道：
「我知道大家都等不及了，大家有什麼關於歌曲的問題，直接問喬羽就好。」
得到許可之後，在場的所有媒體記者集體調轉方向，話筒、鏡頭全部對準喬羽，這熱情度，和剛才問電影問題的敷衍模樣簡直判若兩人。
林驚羽看著這一幕，無奈搖了搖頭。
行吧，今天我這是淪為背景板了。
一名記者率先問出來內心的疑惑：
「喬羽老師，首先恭喜您創作出如此封神的作品。」
「大家都很好奇，您歌曲里那段婉轉空靈的唱腔，韻味十足，聽著和傳統戲曲一模一樣。」
「請問那就是正宗的戲曲唱法嗎？」
這個問題一出，所有人都在等待著答案。
在所有人的認知里，剛才那段戲腔，不管是韻味、轉音、氣息，都是專業戲曲水準。
喬羽聞言淡淡一笑，開口說道：
「嚴格來說，它不是戲曲。」
這話一出，全場譁然，所有人都懵圈了。
「不是戲曲？我耳朵難道出問題了？」
「我賭一包辣條！這絕對是戲曲唱腔！」
「我賭兩包！」
「喬老師別逗我們了，這韻味比專業唱戲的還正宗！」
看著眾人一臉費解的模樣，喬羽說道：
「大家不用疑惑，我給大家簡單的區分一下。」
「戲曲是完整的舞台藝術，有固定的劇本、身段、程式和唱腔體系，是獨立的國粹藝術形式。」
「而《霍元甲》本質是一首流行音樂，我只是提取了傳統戲曲里的戲腔唱法，把這種獨特的唱腔技巧，融入到現代流行的旋律里。」
「簡單來說，內核是流行歌曲，技巧是戲曲元素。」
「我用大眾更容易接受的流行編曲，唱出了傳統戲曲的古韻和風骨。」
這番話語，點醒了所有人。
所有人豁然開朗，恍然大悟。
「原來如此！我懂了！是戲腔元素融入流行樂，不是純戲曲！」
「難怪聽著不老舊、不違和！傳統戲曲伴奏單調，這首是熱血流行編曲！」
「這腦洞也太大了！直接把國粹技巧拆出來活用，喬羽是真的把音樂玩明白了！」
觀看直播的戲曲學院教授蘇致遠，聽完這番話語，忍不住點頭。
身旁的同事感慨道：
「這喬羽是真懂戲曲啊，認知比很多半吊子從業者都透徹，邊界分得清清楚楚，絕對是下過苦功夫研究的。」
蘇致遠深以為然，心裡卻很是好奇：
這孩子年紀輕輕，跨界創作，戲曲功底還如此紮實，難不成家裡也有戲曲世家背景？
現場之上，又一名記者提問道：
「喬羽老師，您這種戲腔融合的創新太驚艷了，後續還會繼續創作這類作品嗎？」
喬羽神色認真的回應道：
「當然會！」
「戲曲是我們華夏的頂級國粹，承載著千年文化底蘊，只是當下傳播形式比較老舊，年輕人接受度不高，漸漸走向冷門。」
「我希望能用自己的微薄之力，讓更多音樂人看到戲曲的魅力，多嘗試這類跨界融合創新。」
「不要固守傳統形式，換一種大眾喜歡的方式，就能讓國粹重新活起來。」
「能不能出圈、好不好聽，最終看歌手的功底和創作能力，但我始終相信，國粹值得被更多人看見。」
這番話語落下，現場響起了熱烈的掌聲，經久不息。
正在觀看直播的蘇致遠，內心掀起滔天巨浪。
這番話，和自己女兒蘇映雪一直堅持的理念一模一樣！
女兒一直想靠選秀舞台傳播戲曲，自己之前一直覺得她是異想天開，極力的反對。
但是此刻看著喬羽輕輕鬆鬆就做到了破圈傳播，讓千萬年輕人愛上戲曲，蘇致遠心裡動搖了。
是啊，條條大路通羅馬，傳統戲曲守舊等死，跨界創新才能新生！
這一刻，他對女兒參加選秀、堅持戲曲創新的執念，沒有了牴觸，甚至是多了幾分期待。
全網無數的戲曲從業者、戲迷，也看到了行業未來的曙光，心裡很是振奮。
與此同時，在家看直播的說唱歌手楊楓，看著滿屏評論，有些哭笑不得。
他忍不住喃喃自語道：
「不愧是你喬羽，最會畫大餅！」
「每次都把行業前景畫得無限美好，熱血沸騰，結果普通人根本復刻不了！」
之前喬羽拿掉四聲革新說唱，讓無數說唱歌手以為春天來了，結果到頭來，只有喬羽自己能玩明白，普通人根本學不會。
現在又盤活戲曲行業，畫出無限美好的藍圖，可這份天賦、這份創新能力，根本無人能複製啊！
理想很豐滿，現實很骨感！
發布會現場，提問還在繼續。
一名記者繼續問道：
「喬羽老師，我發現您的歌和市面上傳統的古風歌不一樣。」
「您的編曲更複雜、旋律更潮流、傳唱度更高，卻又保留濃郁的國風底蘊，請問這是特意設計的嗎？」
這個問題也是無數音樂人、歌手想要知道的答案。
喬羽微微點頭說道：
「沒錯，我的作品，從來不屬於傳統古風，我將這種風格，定義為中國風。」
「中國風？！」
這三個字落下，所有人精神一振，心頭莫名湧出一股新鮮感和自豪感。
記者繼續問道：
「那請問您創立的中國風，和我們熟知的傳統古風，到底有什麼核心區別嗎？」
喬羽聞言笑著說道：
「區別很簡單。」
「傳統古風，過於拘泥框架，只用古箏、二胡、笛子這類傳統民樂，編曲老舊、節奏平緩，審美太復古，年輕人不愛聽。」
「而我定義的中國風，核心是守古韻、融新潮。」
「內核保留華夏傳統文化、詩詞底蘊、國風風骨，編曲上大膽融合，鋼琴、貝斯、電吉他這些現代西洋樂器，全都能和傳統民樂結合。」
「歌詞也是一樣，借鑑古典詩詞的意境，但不生硬照搬，貼合現代語感和大眾審美。」
「包括這次戲腔融入流行樂，本質也是中國風的創新體現。」
「簡單來說，傳統古風是復古守舊，中國風是讓國粹古韻現代化、流行化。」
這一番話讓在場的所有人、直播間無數音樂人、歌手如同被打通了任督二脈一樣！
「我靠！原來是這樣！終於明白為啥古風歌不火，喬羽的歌首首爆火！」
「傳統古風太悶太老氣，中國風又有底蘊又潮流，誰能不愛啊！」
「喬羽也太大公無私了吧！直接公開核心創作邏輯，這簡直是行業教科書啊！」
「可惜道理都懂，天賦跟不上，普通人根本玩不轉這種創新！」
無數線上歌手滿心的感慨，徹底被折服。
打破說唱桎梏、革新國風曲風、盤活戲曲國粹，單單這幾項成就，哪怕喬羽現在退出樂壇，也足以名留華語樂壇史冊！
台下的孫沛珊靜靜的聽著喬羽的話語，眼裡充滿了敬佩，輕聲喃喃道：
「這下，是真的要叫喬老師了。」
整場發布會的後半段，直接開始跑偏，完全變成了喬羽的個人音樂公開課。
媒體記者們都在圍著他提問。
直到最後，主持人站出來強行把話題拉回到電影宣傳本身，才勉強走完剩餘的流程。
隨著主持人宣布發布會圓滿落幕，現場活動正式結束。
但是網絡上的熱度，才剛剛迎來爆發！
無數全新話題詞條光速登頂熱搜！
#喬羽全新定義中國風音樂#
#戲腔融入流行樂，革新國風樂壇#
#兩天封神！喬羽霍元甲創作實錄#
#被天才歌手盤活的傳統國粹#