第102章 懷舊
第102章 懷舊
「沒什麼，劇本是你寫的，要說厲害還是你最厲害，」妮可微笑道，「話說，你怎麼突然想著要拍一部黑色電影了，這個類型現在不是已經沒落了麼？
，經典的黑色電影早在50年代末就已經開始沒落了，到現在已經沉寂了近30年了。
不過這類作品憑藉極強的風格辨識度和敘事深度，已經積累了穩定的核心受眾，屬於垂類賽道，還是有一定市場的。
「沒落也只是暫時的，黑色電影的市場一直都是存在的，只不過暫時還沒有復興罷了，我相信自己的《洛城機密》可以擔當起這個歷史的重任。
「」
當然這些都是次要因素，真正的主要原因是《洛城機密》的故事背景是50年代的好萊塢。
奧斯卡評委的平均年齡是62歲，60歲以上的評委占比超半數，也就是說現在這個時期的電影學院評委大多都是20後、30後，年輕時基本都經歷過好萊塢的黃金時代。
這一群體天然對喚起過往觀影記憶的復古風格作品有更強的情感共鳴，大量獲獎案例也印證了這一偏好。
主打默片懷舊的《藝術家》拿下最佳影片，以復古風格致敬老好萊塢的《水形物語》
也登頂奧斯卡最高獎，這類作品基本都精準擊中了評委的懷舊情緒。
雖然史匹柏的《西區故事》《造夢之家》這類強復古屬性的作品，並沒有拿到核心大獎，但那僅僅只是因為他在此之前已經拿過很多次獎了，學院評委出於平衡考慮不會讓一個人重複多次拿到核心大獎。
「你似乎很喜歡拍這些冷門」類型片啊，戴維，「娜奧米忍不住插了一句嘴，「難不成你也很杯舊嗎？
3
「懷舊？」
我就算懷舊也不可能懷那個時代的舊啊，大衛忍不住在心裡吐槽道，80年代、90年代甚至00年代的電影，他可能懷一懷舊，40年代、50年代的怎麼可能。
據說，當人感到孤獨、焦慮、對現狀不滿時，大腦會自動調取過往的美好記憶，用積極體驗來對沖當下的負面感受，屬於大腦的一種自我保護機制。
懷舊情緒的產生由此而來。
「對啊，不然你為什麼老是嘗試這些已經過時很多年的題材，」身穿一件黑色鏤空露肩連衣裙的娜奧米說道，「這難道不是在懷舊麼？」
「額，你要這麼理解也沒問題，」大衛不知道該怎麼解釋，乾脆就順其自然了，「不過這只是一種風格，並不是我電影的核心看點，我電影的核心還是在於劇情————」
當大眾物質條件滿足後，普遍都有精神層面的懷舊需求，這個時候情懷類內容天然就能戳中觀眾的情感共鳴點。
《後來的我們》在籌備階段就綁定了劉若英的國民金曲《後來》。
提前放出「劉若英唱《後來》爆哭」的相關物料，精準擊中80後、90後「初聞不知曲中意，再聽已是曲終人」的集體青春情緒。
還放出了「劉若英把自身情感經歷搬上銀幕」的話題，電影還未開拍就先登上熱搜，牢牢抓住大眾的懷舊心理。
最後電影上映首日預售就突破8000萬，工作日首日票房拿下2.8億，遠超同期其他影片，最終以小成本製作拿下了13.6億票房，打破了當時華語女導演的票房紀錄。
但這是在影片質量合格的前提下才能達到的成績。僅靠情懷宣發圈錢，內容粗製濫造、消費經典IP，觀眾是會直接用腳投票的。
「行了，娜奧米，你就別問他了，」妮可這時插話道，「戴維的想法不是我們能猜得到的，他完全是想到什麼題材拍什麼題材，沒什麼規律可言，哎，說到這個，戴維，你最喜歡拍哪個題材的電影啊？」
「特別偏愛的題材沒有，特別偏愛的風格倒是有。」
「什麼風格？」
「重視人物的風格，」大衛也不賣關子，直接說道，「我很喜歡那種靠人物之間互動、關係的轉變，來營造戲劇張力的電影。
「什麼意思？」這是妮可的聲音。
「沒太聽懂。」這是娜奧米的聲音。
「嗯？這很難理解嗎？」
「是少用特效的意思麼？」妮可問道。
「不是，是重人物輕劇情的意思。
「」
1999年上映的那部奧斯卡最佳影片《美國麗人》，是大衛看過的所有電影裡在這方面做得最極致的。
只看情節的話，電影其實就是講了一個美國中產階級家庭的日常生活，不過導演通過多維度的人物設計與關係編排，把看似平淡的中產日常擰出了極強的戲劇張力，他當年看的時候眼睛都不敢眨一下。
片中的所有人物幾乎都擁有複雜多面的性格看似窩囊的中年男人萊斯特，在覺醒後爆發出掙脫世俗的勇氣；刻板恐同的軍官上校，實則長期壓抑著自己的性取向；看似浪蕩的少女實際是處女————
每個人物塑造得都極具真實感，而且所有角色的敘事線也並非孤立，而是織成了緊密的關係網，人物間的互動層層遞進，每段關係的微妙轉變都在推動衝突升級，讓劇情推進絲絲入扣。
尤其是電影最後的結局，觀眾原本以為萊斯特會死在自己的妻子或女兒的男友手裡，結果卻是由軍官父親的誤會引爆的悲劇，前期埋下的細節伏筆讓反轉既意外又在情理之中。
看完之後後勁兒很大，大衛當年為了趕緊從那種憂鬱的情緒里走出來，還專門又重溫了一遍徐崢、王寶強的喜劇片《人在港囧》
「你知道嗎，一部電影最大的成功之處，莫過於讓影片中人物能跨越時間地留在觀眾記憶里。
「」
「那你說的不就是文藝片嗎？
「」
「誰跟你說的，重視人物的電影，只要在戲劇張力方面做好了，票房不比大製作商業片差的好吧。
「」
《美國麗人》當年的北美本土票房是1.3億美元，海外票房是2.26億美元，全球總票房達3.56億美元，一點不比商業大片差。
而且它的製作成本只有1500萬左右，足足翻了20多倍，回報率高到爆炸好吧。
「沒什麼，劇本是你寫的，要說厲害還是你最厲害，」妮可微笑道，「話說，你怎麼突然想著要拍一部黑色電影了，這個類型現在不是已經沒落了麼？
，經典的黑色電影早在50年代末就已經開始沒落了，到現在已經沉寂了近30年了。
不過這類作品憑藉極強的風格辨識度和敘事深度，已經積累了穩定的核心受眾，屬於垂類賽道，還是有一定市場的。
「沒落也只是暫時的，黑色電影的市場一直都是存在的，只不過暫時還沒有復興罷了，我相信自己的《洛城機密》可以擔當起這個歷史的重任。
「」
當然這些都是次要因素，真正的主要原因是《洛城機密》的故事背景是50年代的好萊塢。
奧斯卡評委的平均年齡是62歲，60歲以上的評委占比超半數，也就是說現在這個時期的電影學院評委大多都是20後、30後，年輕時基本都經歷過好萊塢的黃金時代。
這一群體天然對喚起過往觀影記憶的復古風格作品有更強的情感共鳴，大量獲獎案例也印證了這一偏好。
主打默片懷舊的《藝術家》拿下最佳影片，以復古風格致敬老好萊塢的《水形物語》
也登頂奧斯卡最高獎，這類作品基本都精準擊中了評委的懷舊情緒。
雖然史匹柏的《西區故事》《造夢之家》這類強復古屬性的作品，並沒有拿到核心大獎，但那僅僅只是因為他在此之前已經拿過很多次獎了，學院評委出於平衡考慮不會讓一個人重複多次拿到核心大獎。
「你似乎很喜歡拍這些冷門」類型片啊，戴維，「娜奧米忍不住插了一句嘴，「難不成你也很杯舊嗎？
3
「懷舊？」
我就算懷舊也不可能懷那個時代的舊啊，大衛忍不住在心裡吐槽道，80年代、90年代甚至00年代的電影，他可能懷一懷舊，40年代、50年代的怎麼可能。
據說，當人感到孤獨、焦慮、對現狀不滿時，大腦會自動調取過往的美好記憶，用積極體驗來對沖當下的負面感受，屬於大腦的一種自我保護機制。
懷舊情緒的產生由此而來。
「對啊，不然你為什麼老是嘗試這些已經過時很多年的題材，」身穿一件黑色鏤空露肩連衣裙的娜奧米說道，「這難道不是在懷舊麼？」
「額，你要這麼理解也沒問題，」大衛不知道該怎麼解釋，乾脆就順其自然了，「不過這只是一種風格，並不是我電影的核心看點，我電影的核心還是在於劇情————」
當大眾物質條件滿足後，普遍都有精神層面的懷舊需求，這個時候情懷類內容天然就能戳中觀眾的情感共鳴點。
《後來的我們》在籌備階段就綁定了劉若英的國民金曲《後來》。
提前放出「劉若英唱《後來》爆哭」的相關物料，精準擊中80後、90後「初聞不知曲中意，再聽已是曲終人」的集體青春情緒。
還放出了「劉若英把自身情感經歷搬上銀幕」的話題，電影還未開拍就先登上熱搜，牢牢抓住大眾的懷舊心理。
最後電影上映首日預售就突破8000萬，工作日首日票房拿下2.8億，遠超同期其他影片，最終以小成本製作拿下了13.6億票房，打破了當時華語女導演的票房紀錄。
但這是在影片質量合格的前提下才能達到的成績。僅靠情懷宣發圈錢，內容粗製濫造、消費經典IP，觀眾是會直接用腳投票的。
「行了，娜奧米，你就別問他了，」妮可這時插話道，「戴維的想法不是我們能猜得到的，他完全是想到什麼題材拍什麼題材，沒什麼規律可言，哎，說到這個，戴維，你最喜歡拍哪個題材的電影啊？」
「特別偏愛的題材沒有，特別偏愛的風格倒是有。」
「什麼風格？」
「重視人物的風格，」大衛也不賣關子，直接說道，「我很喜歡那種靠人物之間互動、關係的轉變，來營造戲劇張力的電影。
「什麼意思？」這是妮可的聲音。
「沒太聽懂。」這是娜奧米的聲音。
「嗯？這很難理解嗎？」
「是少用特效的意思麼？」妮可問道。
「不是，是重人物輕劇情的意思。
「」
1999年上映的那部奧斯卡最佳影片《美國麗人》，是大衛看過的所有電影裡在這方面做得最極致的。
只看情節的話，電影其實就是講了一個美國中產階級家庭的日常生活，不過導演通過多維度的人物設計與關係編排，把看似平淡的中產日常擰出了極強的戲劇張力，他當年看的時候眼睛都不敢眨一下。
片中的所有人物幾乎都擁有複雜多面的性格看似窩囊的中年男人萊斯特，在覺醒後爆發出掙脫世俗的勇氣；刻板恐同的軍官上校，實則長期壓抑著自己的性取向；看似浪蕩的少女實際是處女————
每個人物塑造得都極具真實感，而且所有角色的敘事線也並非孤立，而是織成了緊密的關係網，人物間的互動層層遞進，每段關係的微妙轉變都在推動衝突升級，讓劇情推進絲絲入扣。
尤其是電影最後的結局，觀眾原本以為萊斯特會死在自己的妻子或女兒的男友手裡，結果卻是由軍官父親的誤會引爆的悲劇，前期埋下的細節伏筆讓反轉既意外又在情理之中。
看完之後後勁兒很大，大衛當年為了趕緊從那種憂鬱的情緒里走出來，還專門又重溫了一遍徐崢、王寶強的喜劇片《人在港囧》
「你知道嗎，一部電影最大的成功之處，莫過於讓影片中人物能跨越時間地留在觀眾記憶里。
「」
「那你說的不就是文藝片嗎？
「」
「誰跟你說的，重視人物的電影，只要在戲劇張力方面做好了，票房不比大製作商業片差的好吧。
「」
《美國麗人》當年的北美本土票房是1.3億美元，海外票房是2.26億美元，全球總票房達3.56億美元，一點不比商業大片差。
而且它的製作成本只有1500萬左右，足足翻了20多倍，回報率高到爆炸好吧。