第97章 黑色電影
90年代唯一被美國國家電影保護局提前入庫保存的黑色類型片，被不少影迷和影評人評價為「好萊塢影史最好的犯罪警匪片」，可能稍微有些誇張了，不過加個之一卻是沒有任何問題的。
原時空里拿了9項奧斯卡提名，要不是和大船撞上了，最終也不至於只拿到最佳女配角和最佳改編劇本兩項大獎，能被美國國會圖書館列為文化遺產的，什麼質量就不必多說了。
「什麼類型的？」
「嗯，一部黑色電影。」大衛扭頭湊到她耳邊回答道。
「黑色電影？」
嗯，這個不是獨立的電影類型，而是誕生於20世紀40年代好萊塢、以犯罪偵探題材為核心的特殊電影風格，它更傾向於指代一種風格，而非類型。
最初的黑色電影，標誌性的特點是「低調硬光風衣戴帽、蛇蠍美女陰謀背叛。」
「所以我演的是一個蛇蠍美人麼？」
「當然不是，黃金時代那套模板觀眾都已經看膩了，」大衛說道，「而且那樣的人物很容易同質化，你演的時候也沒什麼發揮空間的。」
「所以那是一個好人？」 凱薩琳有些高興道，「是一個比較積極正面的角色，對嗎？」
「你很喜歡演正派嗎？」
「當然，沒人想演壞人。」
雖然大衛認為此言過於絕對了，能靠反派角色影史留名的又不是沒有，不是想想其中的比例還是選擇了閉嘴。
絕大多數的電影，都是以塑造正派人物形象為核心的，反派往往充當功能性角色，台詞量、銀幕時長也遠低於正派角色，所以主角往往也是正派。
這是因為主流商業電影是需要傳遞普世的正向價值觀的，以正派視覺敘事，能更自然地完成「正義戰勝邪惡」的主題表達，符合大眾的普遍觀影期待，也更容易通過內容審核、獲得廣泛的市場認可。
伍迪·艾倫導演、寡姐主演的那部《賽末點》，其實電影本身質量是非常可以的。
不過因為伍迪·艾倫用的是反派來做主角，導致觀眾在觀影過程中會代入男主視角，甚至會不自覺為其的脫罪捏一把汗，模糊了善惡邊界，消解了基本的道德準則，挑戰了大眾普遍的正義認知，也因此在當年上映時被不少觀眾批評三觀不正。
其實那時候好萊塢的創作環境已經非常自由，要是擱東大陸上映，最後這個結局肯定得大改。
就算不改，也要在最後出現一段「在警方的努力下，男主最終落入法網，受到了法律的制裁」這樣的字幕解釋，像《搏擊俱樂部》一樣。
「那你不問問女主角的具體人設麼？」
「不問了，」娜奧米挪了挪滑鼠，眼睛看著電腦屏幕，「知道你會忍不住自己說出來，那我還問什麼呢，對吧。」
「你怎麼這麼肯定我會忍不住說出來。」
「猜的，」
扭過頭來的凱薩琳抿嘴淺笑，「我覺得你表達欲挺旺盛的，應該會忍不住自己說出來。」
「好吧，你猜得真對，」大衛挑眉道，「琳恩是一名外形酷似好萊塢黃金時代女星維羅妮卡·萊克的應召女郎，來自亞利桑那州的小鎮。」
「為什麼會找一個外表酷似好萊塢女星的應召女郎呢？」
「主要是因為當時的洛杉磯確實有這樣的人存在。」
40年代、50年代的洛杉磯的知名老鴇Brenda Allen，就曾經營過面向高端客戶的應招服務，旗下的從業者大多經過外形包裝。
其中有不少人都刻意模仿當時當紅的好萊塢女星外貌、氣質，來迎合客戶的需求，和電影裡的設定高度吻合。
「那傑克呢，當時的洛杉磯警察局也有這樣的人存在嗎？」
「這個我就不太清楚了，他是我結合50年代洛杉磯警局緝毒組部分和八卦媒體勾結、靠抓明星醜聞牟利的警探群體的共性特徵，進行藝術加工後虛構出來的，」
大衛回答了對面男人的問題，「我想這個人物應該能打動你吧，凱文·史派西。」
一身淺灰格紋西裝搭配白襯衫、酒紅色暗紋領帶的男人很快給出了答覆，「當然，他很飽滿立體，我很喜歡這個角色，非常感謝您能給我這個機會，大衛·奧維茨先生。」
這個臉型偏長、髮際線略微後退的男人今年其實才不過剛滿30歲，但面相卻成熟得像40歲。
大衛以前也看過對方的不少作品，這麼多年了這張臉還是那個樣子，幾乎沒怎麼變過，和東大陸的本山大叔有得一拼。
他本來還擔心現在的對方，能否駕馭得住8年後《洛城機密》中傑克那個角色，現在看來是多慮了。
「說說你對這個角色的理解吧，我正好聽一下。」
電影中的傑克是洛杉磯警局的「門面擔當」，除了警探身份，他還是熱門警匪電視劇的技術顧問，專門教演員怎麼演得像個真實。
他和八卦雜誌《噓噓報》的記者深度綁定，專門關注好萊塢明星的行蹤，抓他們吸毒、出軌的把柄，靠爆料來賺取豐厚外快，是警局裡見報率最高的警探。
「嗯，我打斷一下，你覺得這算是違法嗎？」
「理論上當然是違法，不過放在當時的背景下，應該只能算是灰色操作吧？」
嗯，看來對方是做過功課的。
利用警官的職務身份獲取明星隱私線索，再和八卦媒體合作曝光桃色新聞換取報酬，這種事兒在當時確實只能算是小打小鬧。
50年代的洛杉磯警界默認的「嚴重違法」，是與黑幫合作販毒、組織賣淫、謀殺滅口這種大規模踐踏法律的行為，傑克賺外快的操作被視為「無傷大雅的小撈錢」也就情有可原了。
「你知道我為什麼要這樣寫麼？」
「為什麼？」凱文·史派西很給面子的配合著問道。
當然是為了讓角色鮮活立體起來了，偉光正的人物，大部分觀眾都是很難完全共情的，那給他加一點小毛病，讓觀眾覺得其接地氣自然就是最簡單的方式了。
不過這個小毛病具體得是什麼樣的小毛病，就需要導演拿捏好分寸了，毛病不能太大，不然後面不好洗，觀眾也不喜歡。
利用職務之便賺點灰色外快，只能說明傑克早已在腐敗的體系里磨平了初心，對案件真相漠不關心，只關心自己的名氣和收益，成了一個警局老油子。
這樣到了後面他用生命完成救贖就顯得格外扣人心弦。
「就是不知道，凱文你到時候能不能演出傑克臨死前的那次救贖了？」 大衛面露詢問的神色。
「當然，我有信心演好那段戲。」
大衛說的是《洛城機密》里那句非常經典的「羅羅·湯馬西」。
這句台詞是傑克在中彈瀕死時，用微弱氣聲說出的最後一句話，是他用最後一口氣吐出的幕後真兇名字，既是對前面伏筆的精妙回收，也是在用生命完成對真相的最後一次傳遞。
原時空的凱文·史派西在這段戲裡的表演絕對是影帝級別的————用逐漸渙散的眼神、顫抖到幾乎聽不清的氣音，把角色從油滑警探到為正義赴死的釋然感完全演繹了出來。
沒有刻意煽情，卻讓這個角色的犧牲瞬間擁有了千鈞重量，成為了警匪片裡最具衝擊力的臨終台詞之一。
原時空里拿了9項奧斯卡提名，要不是和大船撞上了，最終也不至於只拿到最佳女配角和最佳改編劇本兩項大獎，能被美國國會圖書館列為文化遺產的，什麼質量就不必多說了。
「什麼類型的？」
「嗯，一部黑色電影。」大衛扭頭湊到她耳邊回答道。
「黑色電影？」
嗯，這個不是獨立的電影類型，而是誕生於20世紀40年代好萊塢、以犯罪偵探題材為核心的特殊電影風格，它更傾向於指代一種風格，而非類型。
最初的黑色電影，標誌性的特點是「低調硬光風衣戴帽、蛇蠍美女陰謀背叛。」
「所以我演的是一個蛇蠍美人麼？」
「當然不是，黃金時代那套模板觀眾都已經看膩了，」大衛說道，「而且那樣的人物很容易同質化，你演的時候也沒什麼發揮空間的。」
「所以那是一個好人？」 凱薩琳有些高興道，「是一個比較積極正面的角色，對嗎？」
「你很喜歡演正派嗎？」
「當然，沒人想演壞人。」
雖然大衛認為此言過於絕對了，能靠反派角色影史留名的又不是沒有，不是想想其中的比例還是選擇了閉嘴。
絕大多數的電影，都是以塑造正派人物形象為核心的，反派往往充當功能性角色，台詞量、銀幕時長也遠低於正派角色，所以主角往往也是正派。
這是因為主流商業電影是需要傳遞普世的正向價值觀的，以正派視覺敘事，能更自然地完成「正義戰勝邪惡」的主題表達，符合大眾的普遍觀影期待，也更容易通過內容審核、獲得廣泛的市場認可。
伍迪·艾倫導演、寡姐主演的那部《賽末點》，其實電影本身質量是非常可以的。
不過因為伍迪·艾倫用的是反派來做主角，導致觀眾在觀影過程中會代入男主視角，甚至會不自覺為其的脫罪捏一把汗，模糊了善惡邊界，消解了基本的道德準則，挑戰了大眾普遍的正義認知，也因此在當年上映時被不少觀眾批評三觀不正。
其實那時候好萊塢的創作環境已經非常自由，要是擱東大陸上映，最後這個結局肯定得大改。
就算不改，也要在最後出現一段「在警方的努力下，男主最終落入法網，受到了法律的制裁」這樣的字幕解釋，像《搏擊俱樂部》一樣。
「那你不問問女主角的具體人設麼？」
「不問了，」娜奧米挪了挪滑鼠，眼睛看著電腦屏幕，「知道你會忍不住自己說出來，那我還問什麼呢，對吧。」
「你怎麼這麼肯定我會忍不住說出來。」
「猜的，」
扭過頭來的凱薩琳抿嘴淺笑，「我覺得你表達欲挺旺盛的，應該會忍不住自己說出來。」
「好吧，你猜得真對，」大衛挑眉道，「琳恩是一名外形酷似好萊塢黃金時代女星維羅妮卡·萊克的應召女郎，來自亞利桑那州的小鎮。」
「為什麼會找一個外表酷似好萊塢女星的應召女郎呢？」
「主要是因為當時的洛杉磯確實有這樣的人存在。」
40年代、50年代的洛杉磯的知名老鴇Brenda Allen，就曾經營過面向高端客戶的應招服務，旗下的從業者大多經過外形包裝。
其中有不少人都刻意模仿當時當紅的好萊塢女星外貌、氣質，來迎合客戶的需求，和電影裡的設定高度吻合。
「那傑克呢，當時的洛杉磯警察局也有這樣的人存在嗎？」
「這個我就不太清楚了，他是我結合50年代洛杉磯警局緝毒組部分和八卦媒體勾結、靠抓明星醜聞牟利的警探群體的共性特徵，進行藝術加工後虛構出來的，」
大衛回答了對面男人的問題，「我想這個人物應該能打動你吧，凱文·史派西。」
一身淺灰格紋西裝搭配白襯衫、酒紅色暗紋領帶的男人很快給出了答覆，「當然，他很飽滿立體，我很喜歡這個角色，非常感謝您能給我這個機會，大衛·奧維茨先生。」
這個臉型偏長、髮際線略微後退的男人今年其實才不過剛滿30歲，但面相卻成熟得像40歲。
大衛以前也看過對方的不少作品，這麼多年了這張臉還是那個樣子，幾乎沒怎麼變過，和東大陸的本山大叔有得一拼。
他本來還擔心現在的對方，能否駕馭得住8年後《洛城機密》中傑克那個角色，現在看來是多慮了。
「說說你對這個角色的理解吧，我正好聽一下。」
電影中的傑克是洛杉磯警局的「門面擔當」，除了警探身份，他還是熱門警匪電視劇的技術顧問，專門教演員怎麼演得像個真實。
他和八卦雜誌《噓噓報》的記者深度綁定，專門關注好萊塢明星的行蹤，抓他們吸毒、出軌的把柄，靠爆料來賺取豐厚外快，是警局裡見報率最高的警探。
「嗯，我打斷一下，你覺得這算是違法嗎？」
「理論上當然是違法，不過放在當時的背景下，應該只能算是灰色操作吧？」
嗯，看來對方是做過功課的。
利用警官的職務身份獲取明星隱私線索，再和八卦媒體合作曝光桃色新聞換取報酬，這種事兒在當時確實只能算是小打小鬧。
50年代的洛杉磯警界默認的「嚴重違法」，是與黑幫合作販毒、組織賣淫、謀殺滅口這種大規模踐踏法律的行為，傑克賺外快的操作被視為「無傷大雅的小撈錢」也就情有可原了。
「你知道我為什麼要這樣寫麼？」
「為什麼？」凱文·史派西很給面子的配合著問道。
當然是為了讓角色鮮活立體起來了，偉光正的人物，大部分觀眾都是很難完全共情的，那給他加一點小毛病，讓觀眾覺得其接地氣自然就是最簡單的方式了。
不過這個小毛病具體得是什麼樣的小毛病，就需要導演拿捏好分寸了，毛病不能太大，不然後面不好洗，觀眾也不喜歡。
利用職務之便賺點灰色外快，只能說明傑克早已在腐敗的體系里磨平了初心，對案件真相漠不關心，只關心自己的名氣和收益，成了一個警局老油子。
這樣到了後面他用生命完成救贖就顯得格外扣人心弦。
「就是不知道，凱文你到時候能不能演出傑克臨死前的那次救贖了？」 大衛面露詢問的神色。
「當然，我有信心演好那段戲。」
大衛說的是《洛城機密》里那句非常經典的「羅羅·湯馬西」。
這句台詞是傑克在中彈瀕死時，用微弱氣聲說出的最後一句話，是他用最後一口氣吐出的幕後真兇名字，既是對前面伏筆的精妙回收，也是在用生命完成對真相的最後一次傳遞。
原時空的凱文·史派西在這段戲裡的表演絕對是影帝級別的————用逐漸渙散的眼神、顫抖到幾乎聽不清的氣音，把角色從油滑警探到為正義赴死的釋然感完全演繹了出來。
沒有刻意煽情，卻讓這個角色的犧牲瞬間擁有了千鈞重量，成為了警匪片裡最具衝擊力的臨終台詞之一。