第93章 時長
一部電影的時長製片人一般會控制在兩個小時左右，這是有一定科學依據的。
普通人能保持高度專注的時間差不多就是兩個小時，這個時長既能完整講完三幕劇結構的故事，也不會讓觀眾快速產生疲勞感。
當然了，最重要的是，2小時的影片單廳單日可排6-7場，能大幅提升電影院的周轉效率，相比長片能帶來更高的票房產出。
「不是我有沒有信心的問題，」大衛想了想解釋道，「而是我們這部電影節奏很慢，要想讓觀眾覺得值回票價的話，最好的方式就是儘可能地讓他們沉浸在《與狼共舞》的世界裡。」
「所以你就打算剪一個三個小時的電影出來？」
「嗯，這個時長至少能讓觀眾獲得相對飽滿的視聽體驗。」
大衛舉起酒杯類比道，「觀眾看電影，有時候和我們喝酒一樣，追求的不一定是酒的口感，而是……」
「氛圍感，對嗎？」 娜奧米略一思考便給出了這個答案。
「賓果！」大衛打了個響指，主動碰了一下對方的酒杯，「恭喜你，答對了。」
一部電影好不好看，有時候不僅是由其故事底子決定的，可能還跟它的視聽體驗有關。
諾蘭的《敦刻爾克》他看過兩遍，一遍是在電影院裡，一遍是在流媒體上，兩次的觀影體驗完全不一樣。
前者由於諾蘭用了70%的IMAX膠片實拍，大銀幕能完整呈現海浪、戰機細節，漢斯·季默的配樂也能通過影院環繞聲和震動座椅，把持續的緊張感直接傳遞給觀眾，所以他第一次看的時候能全程代入那種戰場的窒息感，很過癮。
等到用流媒體看的時候，就覺得有些平平無奇、缺乏爆點了，感覺還不如《戰狼2》看得刺激。
「可我看《人鬼情未了》故事就講得挺好啊，你拍這部電影是為了轉型麼？」
「轉型？」大衛愣了一下，不過很快就反應了過來，微笑道，「你可以這麼理解。」
他拍電影倒沒想那麼多，完全是想到哪部拍哪部，不存在轉型這種說法。
不過諾蘭拍《敦刻爾克》好像確實存在一定的轉型趨勢。
宇一導（諾蘭外號）前期的電影基本都是強設定的高概念表達，作品大多依託失憶、多層夢境、時空穿越這類虛構的科幻/懸疑設定，來作為電影的核心賣點。
在此基礎上，再給主角一個強烈的個人執念（比如《記憶碎片》的復仇、《盜夢空間》的對亡妻的負罪感），來作為核心驅動力，用通俗的親情、愛情主題中和掉複雜敘事的理解門檻，讓觀眾在解密的同時獲得強烈的情感共鳴。
這也是他的電影在普通觀眾那裡叫好又叫座的主要原因————用非線性敘事和懸疑設定來使觀眾在觀影時獲得智力上的優越感，同時又用通俗的主題來儘可能降低觀影門檻、擴大電影受眾。
「不過也不單單是為了轉型，」
大衛補充說明道，「用拍紀錄片的風格去拍電影，很容易獲得學院派讚譽的。」
「他們不喜歡戲劇性過強的作品麼？」 娜奧米好奇問道，「是因為那種設計感太強，不夠真實嗎？」
「也不是，只要是取材於現實生活中的，戲劇性再強也無妨。「大衛糾正對方的想法，」完全虛構的故事，是很難獲得主流認可的。「
對於奧斯卡這樣的評選標準，大衛本人還是比較贊成的，畢竟在現實的基礎上進行二創的故事，真實感和邏輯性確實要比純虛構的強很多。
不過對現實故事進行改編和藝術加工處理時，往往也會被人批評扭曲歷史、或美化或醜化某某人物，尤其是在一些非常敏感的現實題材上時，很容易就會引起巨大爭議。
20年的全球票房冠軍《八佰》就是最典型的一個案例。
拋開一切場外因素不談，只單看電影本身質量的話，其實還是可圈可點的，尤其是在商業性方面做得確實不錯，不然也不可能在那個特殊的時間點拿到那麼高的票房。
不過看電影是不能完全拋開場外因素的，尤其還是這種題材的電影————東大陸只要有這種題材的作品上映，討論度什麼的不可能低，能既叫好又叫座的，看來看去好像還真就只有一部《南京照相館》。
導演先是在宣發上搞事情，引發了大量網友不滿，電影還沒正式上映就先積累了負面輿論。
再加上他往電影裡塞了很多自己的私貨————將四行倉庫的相關功績往歷史上的「孫跑跑」身上綁定，洗白洗得太刻意了，被人發現了。
至於將真實參與堅守的湖北保安團，刻意塑造成被十幾個日軍騎兵輕易團滅的「戰五渣」，還有把SH市民塑造成麻木圍觀的看客這些操作，那就更不用提了。
雖然可以解釋為為電影的戲劇性考慮，但誰讓他拍的是這種題材的電影呢，扭曲真實歷史、歷史虛無主義的帽子肯定是沒跑了。
不知道諾蘭拍《敦刻爾克》的時候是不是也考慮到這方面的因素，以至於把故事拍得這麼平淡，完全沒有《盜夢空間》《星際穿越》那種懸念迭起的刺激感。
「你的意思是，真人真事改編？」 娜奧米問道，「可你的『與狼共舞』也不是真實存在的人物啊？」
「取材於現實生活，不代表真人真事改編，只要事兒是真的就可以，人是可以虛構的。「
「事兒能虛構嗎？」
娜奧米一手托著酒杯，放在右腿的膝蓋上，「人物事件都是虛構的，有這種現實題材的電影嗎？」
「能倒是能，只不過難度有點兒大。」
大衛沒回答對方的後一個問題。
人和事兒都虛構的現實主義題材電影，他還真看過，不過他閱片量有限，看的基本上都是未來拍的，大部分還都是國產的。
青帝主演的、賈科長的那部《小武》，他是在看過一部娛樂小說後產生興趣去看的；看《狗十三》是奔著那獵奇的片名，以及被塵封五年的噱頭去看的。
「導演可以在貼合現實邏輯的基礎上進行合理虛構，只要細節真實、情感真誠，能讓觀眾產生現實共鳴，就符合這個題材的創作要求。」
「嗯？你怎麼不說了？」
「我懷疑你是故意做出這個姿勢，」大衛沒好氣道，「是不是妮可跟你說的？」
兩人已經回到了酒店房間裡。
娜奧米自然斜坐在一把木框扶手椅中，上半身挺直，一隻手肘輕搭在椅側扶手上，另一隻手自然放在腿側的紗裙上，面部放鬆微笑地看著他，整體姿態慵懶又舒展。
「你做模特的時候還練過坐姿？」
「練過一點兒，不過會的不多，」見對方點破，娜奧米也沒多做掩飾，反而調侃道，「這個是我昨天晚上就想好的，怎麼樣，你能給我打個幾分啊？」
大衛仔細端詳了一下，發現對方這個姿勢確實是認真設計過一番的。
普通人能保持高度專注的時間差不多就是兩個小時，這個時長既能完整講完三幕劇結構的故事，也不會讓觀眾快速產生疲勞感。
當然了，最重要的是，2小時的影片單廳單日可排6-7場，能大幅提升電影院的周轉效率，相比長片能帶來更高的票房產出。
「不是我有沒有信心的問題，」大衛想了想解釋道，「而是我們這部電影節奏很慢，要想讓觀眾覺得值回票價的話，最好的方式就是儘可能地讓他們沉浸在《與狼共舞》的世界裡。」
「所以你就打算剪一個三個小時的電影出來？」
「嗯，這個時長至少能讓觀眾獲得相對飽滿的視聽體驗。」
大衛舉起酒杯類比道，「觀眾看電影，有時候和我們喝酒一樣，追求的不一定是酒的口感，而是……」
「氛圍感，對嗎？」 娜奧米略一思考便給出了這個答案。
「賓果！」大衛打了個響指，主動碰了一下對方的酒杯，「恭喜你，答對了。」
一部電影好不好看，有時候不僅是由其故事底子決定的，可能還跟它的視聽體驗有關。
諾蘭的《敦刻爾克》他看過兩遍，一遍是在電影院裡，一遍是在流媒體上，兩次的觀影體驗完全不一樣。
前者由於諾蘭用了70%的IMAX膠片實拍，大銀幕能完整呈現海浪、戰機細節，漢斯·季默的配樂也能通過影院環繞聲和震動座椅，把持續的緊張感直接傳遞給觀眾，所以他第一次看的時候能全程代入那種戰場的窒息感，很過癮。
等到用流媒體看的時候，就覺得有些平平無奇、缺乏爆點了，感覺還不如《戰狼2》看得刺激。
「可我看《人鬼情未了》故事就講得挺好啊，你拍這部電影是為了轉型麼？」
「轉型？」大衛愣了一下，不過很快就反應了過來，微笑道，「你可以這麼理解。」
他拍電影倒沒想那麼多，完全是想到哪部拍哪部，不存在轉型這種說法。
不過諾蘭拍《敦刻爾克》好像確實存在一定的轉型趨勢。
宇一導（諾蘭外號）前期的電影基本都是強設定的高概念表達，作品大多依託失憶、多層夢境、時空穿越這類虛構的科幻/懸疑設定，來作為電影的核心賣點。
在此基礎上，再給主角一個強烈的個人執念（比如《記憶碎片》的復仇、《盜夢空間》的對亡妻的負罪感），來作為核心驅動力，用通俗的親情、愛情主題中和掉複雜敘事的理解門檻，讓觀眾在解密的同時獲得強烈的情感共鳴。
這也是他的電影在普通觀眾那裡叫好又叫座的主要原因————用非線性敘事和懸疑設定來使觀眾在觀影時獲得智力上的優越感，同時又用通俗的主題來儘可能降低觀影門檻、擴大電影受眾。
「不過也不單單是為了轉型，」
大衛補充說明道，「用拍紀錄片的風格去拍電影，很容易獲得學院派讚譽的。」
「他們不喜歡戲劇性過強的作品麼？」 娜奧米好奇問道，「是因為那種設計感太強，不夠真實嗎？」
「也不是，只要是取材於現實生活中的，戲劇性再強也無妨。「大衛糾正對方的想法，」完全虛構的故事，是很難獲得主流認可的。「
對於奧斯卡這樣的評選標準，大衛本人還是比較贊成的，畢竟在現實的基礎上進行二創的故事，真實感和邏輯性確實要比純虛構的強很多。
不過對現實故事進行改編和藝術加工處理時，往往也會被人批評扭曲歷史、或美化或醜化某某人物，尤其是在一些非常敏感的現實題材上時，很容易就會引起巨大爭議。
20年的全球票房冠軍《八佰》就是最典型的一個案例。
拋開一切場外因素不談，只單看電影本身質量的話，其實還是可圈可點的，尤其是在商業性方面做得確實不錯，不然也不可能在那個特殊的時間點拿到那麼高的票房。
不過看電影是不能完全拋開場外因素的，尤其還是這種題材的電影————東大陸只要有這種題材的作品上映，討論度什麼的不可能低，能既叫好又叫座的，看來看去好像還真就只有一部《南京照相館》。
導演先是在宣發上搞事情，引發了大量網友不滿，電影還沒正式上映就先積累了負面輿論。
再加上他往電影裡塞了很多自己的私貨————將四行倉庫的相關功績往歷史上的「孫跑跑」身上綁定，洗白洗得太刻意了，被人發現了。
至於將真實參與堅守的湖北保安團，刻意塑造成被十幾個日軍騎兵輕易團滅的「戰五渣」，還有把SH市民塑造成麻木圍觀的看客這些操作，那就更不用提了。
雖然可以解釋為為電影的戲劇性考慮，但誰讓他拍的是這種題材的電影呢，扭曲真實歷史、歷史虛無主義的帽子肯定是沒跑了。
不知道諾蘭拍《敦刻爾克》的時候是不是也考慮到這方面的因素，以至於把故事拍得這麼平淡，完全沒有《盜夢空間》《星際穿越》那種懸念迭起的刺激感。
「你的意思是，真人真事改編？」 娜奧米問道，「可你的『與狼共舞』也不是真實存在的人物啊？」
「取材於現實生活，不代表真人真事改編，只要事兒是真的就可以，人是可以虛構的。「
「事兒能虛構嗎？」
娜奧米一手托著酒杯，放在右腿的膝蓋上，「人物事件都是虛構的，有這種現實題材的電影嗎？」
「能倒是能，只不過難度有點兒大。」
大衛沒回答對方的後一個問題。
人和事兒都虛構的現實主義題材電影，他還真看過，不過他閱片量有限，看的基本上都是未來拍的，大部分還都是國產的。
青帝主演的、賈科長的那部《小武》，他是在看過一部娛樂小說後產生興趣去看的；看《狗十三》是奔著那獵奇的片名，以及被塵封五年的噱頭去看的。
「導演可以在貼合現實邏輯的基礎上進行合理虛構，只要細節真實、情感真誠，能讓觀眾產生現實共鳴，就符合這個題材的創作要求。」
「嗯？你怎麼不說了？」
「我懷疑你是故意做出這個姿勢，」大衛沒好氣道，「是不是妮可跟你說的？」
兩人已經回到了酒店房間裡。
娜奧米自然斜坐在一把木框扶手椅中，上半身挺直，一隻手肘輕搭在椅側扶手上，另一隻手自然放在腿側的紗裙上，面部放鬆微笑地看著他，整體姿態慵懶又舒展。
「你做模特的時候還練過坐姿？」
「練過一點兒，不過會的不多，」見對方點破，娜奧米也沒多做掩飾，反而調侃道，「這個是我昨天晚上就想好的，怎麼樣，你能給我打個幾分啊？」
大衛仔細端詳了一下，發現對方這個姿勢確實是認真設計過一番的。