第76章 西部片
「嗯，那就好，」大衛給自己倒了杯茶，「我打算執導一部西部片，叫你過來，是想問問你有沒有什麼好的想法。」
「西部片？」昆汀有些吃驚，連忙放下手裡的杯子，「你說你打算拍一部西部片？」
不怪他如此失態，畢竟這個時間點西部片這個類型在好萊塢的境遇，不說巔峰尚在吧，至少也可以說是日薄西山了。（玩梗，通遼話語）
由於時間距離的拉遠以及意識形態根基的動搖，美國的西部片從60年代開始就一直在走下坡路，到了80年代時該類型已經被嚴重邊緣化。
前者理解起來比較容易，畢竟西部片的故事背景一般設置在1860到1900年之間，與現在相隔近百年，這個時候再去拍就成「歷史電影」了，在天然上就跟現在的觀眾隔著一層。
吳京的《鏢人》票房差《飛馳人生3》那麼多，除了後者是大熱門IP續集外，題材本身也是一大重要原因。
後者嘛，理解起來也很容易。好萊塢傳統西部片的核心是樹立白人拓荒者的民族認同，將西部擴張美化為「應許之地」的文明進程，可以勉強看做是美國本土的愛國片。
但60年代後反主流文化興起，越戰、民權運動等事件促使美國社會開始反思殖民歷史和種族問題，西部片依賴的「崇高感」敘事被解構成了「資本主義野蠻擴張」。
民族認同這個最核心的東西被瓦解掉了，觀眾自然而然也就不再買帳了。
「所以我壓根沒打算拍傳統的西部片，」在聽完昆汀的疑問後，大衛很快給出了自己的應對方式，「我想拍一部反傳統的西部片，一部……」
大衛之所以會和昆汀聊這些，主要是因為他對美國西部片的了解比較淺顯，《與狼共舞》他前世確實完整看過，劇情也記得很清楚，但電影本身所帶有的那種精神氣質，他不太確信自己能否完美把握住。
文藝作品，本身是非常感性的，有時候觀眾喜歡可能僅僅只是因為電影的氣質非常對他們的胃口，所以大衛很有必要找一個專業人士來為自己把關。
昆汀本人是西部片的狂熱愛好者。
《被解救的姜戈》拍完之後不過癮，竟然又拍了一部《八惡人》，甚至為了後者味道的足夠純正的還專門要求電影院使用70年代的全景寬銀幕格式來進行放映。
這麼一個特定類型片的「鐵桿粉絲」，不讓他過來幫忙把關實在是可惜了。
「一部義大利通心粉西部片？」
「當然不是，那種觀眾差不多也看膩了，而且大部分只能走錄像帶市場，想要院線上映的話，肯定不能那麼拍。」
義大利通心粉西部片主要指1960年代至1970年代中期，由義大利主導並聯合西班牙、德國、法國等其他歐洲國家製作的西部片類型，多為低成本製作。
和傳統西部片最大的不同，就是在人物塑造上採用反英雄敘事————主角多為賞金獵人、強盜等邊緣人物，其冒險動機非常現實，一般是為了錢，體現出一種「賞金主義」乃至無政府主義的色彩，這種人設很受當時青年觀眾的喜愛。
代表性人物是克林特·伊斯特伍德，憑藉「鏢客三部曲」（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》），從好萊塢無名演員一躍成為國際巨星。
「那你的意思是？」昆汀做了詢問的手勢。
「用恢宏壯闊的視覺呈現來填補這時候的西部片空白，滿足觀眾對大銀幕史詩體驗的渴望。」
《與狼共舞》當年為什麼能拿到4.24億美元的全球票房？還不是靠那莊重華麗的視聽體驗帶給觀眾的沉浸感。
老實說，這電影是真的長，他當年在流媒體上看的，將近4個小時的片長、愣是占用了他大半個下午的時間。
院線版雖然進行了刪減，但也不過是把時長從4小時刪到3小時罷了，這種電影時長還能斬獲那麼高的票房，不得不說是一個影史奇蹟了。
而且，他在看完之後，平心而論，並沒有完全達到他的心理預期————主要是節奏太慢了，給的信息量太少了，讓他稍微有那麼點提不起精神。
不過跟昆汀的《八惡人》相比，對普通觀眾還算友好，觀影門檻不是很高。
後者也是電影片長長，節奏慢，不過信息量卻相當的大，幾個角色的嘴就沒消停過，一直在對話，關鍵說的還不是廢話，還是跟後續劇情有關聯的重要信息，觀眾稍微走點神，後面就看不懂了。
一部電影講的故事越複雜、信息量越龐大，越容易撲街，這是亘古不變的道理。
「與狼共舞？」
凱薩琳念了一遍這個名字，「你為什麼會給電影取這麼個名字？」
坐在家裡電腦前的大衛一邊打字一邊回復道，「你沒看完劇本麼，跟上次一樣？」
「當然不是，」凱薩琳頭一次對大衛的記憶力好感到苦惱，「自從你上次批評我之後，我就沒再犯過這種低級錯誤了。」
「那你為什麼還問我這個問題？」
《與狼共舞》之所以會取這個名字，主要是因為影片中印第安蘇族人為男主角鄧巴中尉取的印第安名字。
具體情節是，男主角鄧巴在西部哨所附近與一隻白色的野狼建立了友好關係，他給這隻狼取名「兩隻白襪」。
蘇族印第安人觀察到鄧巴與狼一起嬉戲玩耍的場景，按照他們的命名傳統————根據某人經常進行的活動或所處環境來取名————便為鄧巴起了「與狼共舞」這個拉科塔語名字。
「我是問你有沒有別的什麼寓意，」凱薩琳把雙手搭在對方的肩上，臉上露出調侃的笑意，「畢竟你可是好萊塢的天才編劇，給電影取名字怎麼可能這麼簡單呢？」
大衛沒理會對方的調侃————他寫了個名字叫《當哈利遇到莎莉》的新劇本，還找了妮可來當女主角，肯定是瞞不過對方的。
不過還好，對方只是借著這個茬兒調侃了自己一句，沒有抓著不放，看來自己之前對她性格的判斷還是蠻準確的。
「其他寓意麼，當然有，比如說……」大衛一本正經地為對方解釋起了電影片名的其他寓意。
「與狼共舞」這四個字可解讀的東西多了去了————什麼身份轉變的象徵、人與自然的和諧、文化衝突的反思，一抓一大把。
不過有趣的是，「與狼共舞」在東大陸的文化語境中屬於一個成語，用來比喻和危險勢力周旋。
「西部片？」昆汀有些吃驚，連忙放下手裡的杯子，「你說你打算拍一部西部片？」
不怪他如此失態，畢竟這個時間點西部片這個類型在好萊塢的境遇，不說巔峰尚在吧，至少也可以說是日薄西山了。（玩梗，通遼話語）
由於時間距離的拉遠以及意識形態根基的動搖，美國的西部片從60年代開始就一直在走下坡路，到了80年代時該類型已經被嚴重邊緣化。
前者理解起來比較容易，畢竟西部片的故事背景一般設置在1860到1900年之間，與現在相隔近百年，這個時候再去拍就成「歷史電影」了，在天然上就跟現在的觀眾隔著一層。
吳京的《鏢人》票房差《飛馳人生3》那麼多，除了後者是大熱門IP續集外，題材本身也是一大重要原因。
後者嘛，理解起來也很容易。好萊塢傳統西部片的核心是樹立白人拓荒者的民族認同，將西部擴張美化為「應許之地」的文明進程，可以勉強看做是美國本土的愛國片。
但60年代後反主流文化興起，越戰、民權運動等事件促使美國社會開始反思殖民歷史和種族問題，西部片依賴的「崇高感」敘事被解構成了「資本主義野蠻擴張」。
民族認同這個最核心的東西被瓦解掉了，觀眾自然而然也就不再買帳了。
「所以我壓根沒打算拍傳統的西部片，」在聽完昆汀的疑問後，大衛很快給出了自己的應對方式，「我想拍一部反傳統的西部片，一部……」
大衛之所以會和昆汀聊這些，主要是因為他對美國西部片的了解比較淺顯，《與狼共舞》他前世確實完整看過，劇情也記得很清楚，但電影本身所帶有的那種精神氣質，他不太確信自己能否完美把握住。
文藝作品，本身是非常感性的，有時候觀眾喜歡可能僅僅只是因為電影的氣質非常對他們的胃口，所以大衛很有必要找一個專業人士來為自己把關。
昆汀本人是西部片的狂熱愛好者。
《被解救的姜戈》拍完之後不過癮，竟然又拍了一部《八惡人》，甚至為了後者味道的足夠純正的還專門要求電影院使用70年代的全景寬銀幕格式來進行放映。
這麼一個特定類型片的「鐵桿粉絲」，不讓他過來幫忙把關實在是可惜了。
「一部義大利通心粉西部片？」
「當然不是，那種觀眾差不多也看膩了，而且大部分只能走錄像帶市場，想要院線上映的話，肯定不能那麼拍。」
義大利通心粉西部片主要指1960年代至1970年代中期，由義大利主導並聯合西班牙、德國、法國等其他歐洲國家製作的西部片類型，多為低成本製作。
和傳統西部片最大的不同，就是在人物塑造上採用反英雄敘事————主角多為賞金獵人、強盜等邊緣人物，其冒險動機非常現實，一般是為了錢，體現出一種「賞金主義」乃至無政府主義的色彩，這種人設很受當時青年觀眾的喜愛。
代表性人物是克林特·伊斯特伍德，憑藉「鏢客三部曲」（《荒野大鏢客》《黃昏雙鏢客》《黃金三鏢客》），從好萊塢無名演員一躍成為國際巨星。
「那你的意思是？」昆汀做了詢問的手勢。
「用恢宏壯闊的視覺呈現來填補這時候的西部片空白，滿足觀眾對大銀幕史詩體驗的渴望。」
《與狼共舞》當年為什麼能拿到4.24億美元的全球票房？還不是靠那莊重華麗的視聽體驗帶給觀眾的沉浸感。
老實說，這電影是真的長，他當年在流媒體上看的，將近4個小時的片長、愣是占用了他大半個下午的時間。
院線版雖然進行了刪減，但也不過是把時長從4小時刪到3小時罷了，這種電影時長還能斬獲那麼高的票房，不得不說是一個影史奇蹟了。
而且，他在看完之後，平心而論，並沒有完全達到他的心理預期————主要是節奏太慢了，給的信息量太少了，讓他稍微有那麼點提不起精神。
不過跟昆汀的《八惡人》相比，對普通觀眾還算友好，觀影門檻不是很高。
後者也是電影片長長，節奏慢，不過信息量卻相當的大，幾個角色的嘴就沒消停過，一直在對話，關鍵說的還不是廢話，還是跟後續劇情有關聯的重要信息，觀眾稍微走點神，後面就看不懂了。
一部電影講的故事越複雜、信息量越龐大，越容易撲街，這是亘古不變的道理。
「與狼共舞？」
凱薩琳念了一遍這個名字，「你為什麼會給電影取這麼個名字？」
坐在家裡電腦前的大衛一邊打字一邊回復道，「你沒看完劇本麼，跟上次一樣？」
「當然不是，」凱薩琳頭一次對大衛的記憶力好感到苦惱，「自從你上次批評我之後，我就沒再犯過這種低級錯誤了。」
「那你為什麼還問我這個問題？」
《與狼共舞》之所以會取這個名字，主要是因為影片中印第安蘇族人為男主角鄧巴中尉取的印第安名字。
具體情節是，男主角鄧巴在西部哨所附近與一隻白色的野狼建立了友好關係，他給這隻狼取名「兩隻白襪」。
蘇族印第安人觀察到鄧巴與狼一起嬉戲玩耍的場景，按照他們的命名傳統————根據某人經常進行的活動或所處環境來取名————便為鄧巴起了「與狼共舞」這個拉科塔語名字。
「我是問你有沒有別的什麼寓意，」凱薩琳把雙手搭在對方的肩上，臉上露出調侃的笑意，「畢竟你可是好萊塢的天才編劇，給電影取名字怎麼可能這麼簡單呢？」
大衛沒理會對方的調侃————他寫了個名字叫《當哈利遇到莎莉》的新劇本，還找了妮可來當女主角，肯定是瞞不過對方的。
不過還好，對方只是借著這個茬兒調侃了自己一句，沒有抓著不放，看來自己之前對她性格的判斷還是蠻準確的。
「其他寓意麼，當然有，比如說……」大衛一本正經地為對方解釋起了電影片名的其他寓意。
「與狼共舞」這四個字可解讀的東西多了去了————什麼身份轉變的象徵、人與自然的和諧、文化衝突的反思，一抓一大把。
不過有趣的是，「與狼共舞」在東大陸的文化語境中屬於一個成語，用來比喻和危險勢力周旋。