第59章 改編和原創
《末代皇帝》這部電影改編自兩本原著————莊士敦的《紫禁城的黃昏》和溥儀自己寫的《我的前半生》。
前者莊士敦是溥儀的家庭教師，書中對戊戌風雲、義和團運動、辛亥革命、袁世凱稱帝、張勳復辟、馮玉祥兵變等歷史事件均有涉及，清宮秘事和遜帝往事記載尤為詳盡。
溥儀本人評價此書：「倉皇顛沛之際，唯莊士敦知之最詳」。
後者嘛，貝托魯奇還因為購買版權一事而與港島的李翰祥發生了一些摩擦。
據記載，李翰祥「原本想拍溥儀完整的一生，沒想到版權被貝托魯奇搶先買走了，因此對他恨得咬牙切齒」。
這種怨恨甚至影響到了演員選擇。1986年貝托魯奇看到梁家輝在李翰祥執導的《火龍》中飾演的溥儀後心動不已，立即發出邀約。
但梁家輝因為李翰祥是他的恩師，所以只能委婉地拒絕了這次可能會讓他火遍全球的機會。
看來東大陸最後一位皇帝的人生確實是寶藏多多啊，海內外都有導演搶著拍。
不過改編劇本獎的含金量終究還是要略微遜色於原創劇本獎。
「改編不是亂編，戲說不是胡說」這句六老師的名言，這個時代的人肯定是不知道的。
雖然六老師08年在天津大學說這話的時候，可能僅僅只是想要吐槽周星馳的《大話西遊》。
18年的時候還因為「吳承恩故居掛滿六小齡童照片」事件，口碑一落千丈。
以至於本來挺有道理的一句話，被網友惡搞成了「六學」網絡亞文化的經典語錄。
但是，拋開他當時說話時的語境和心態不談，「改編不是亂編，戲說不是胡說」這句話本身其實是沒什麼問題的，甚至在某種程度上還可以被視為對後來網文改編影視劇亂象的一種精準預言了。
不過，這個時代的人畢竟還沒有經歷過「亂編胡說」的摧殘。
因此，結合目前的時代背景，從創作難度和行業尊重來看，原創劇本獎通常被認為含金量更高。
好萊塢編劇界也存在一種普遍的心理傾向。
古德曼憑藉《飛越瘋人院》獲得1975年奧斯卡最佳改編劇本獎後，長期被「我改編了別人的作品，但它真的是我的嗎？」這種懷疑困擾，直到1980年憑原創劇本《天外橫財》獲獎才獲得解脫。
這種編劇個人的自我懷疑也間接反映了行業內對「原創性」的深層推崇。
依舊是拿昆汀來舉例說明。他雖然以導演身份聞名，但「從獲獎情況來看，他是一名更為成功的編劇」，連他自己都在採訪節目裡承認自己做得最好的其實是編劇。
畢竟《低俗小說》和《被解救的姜戈》幫他個人拿到的都是最佳原創劇本獎嘛。
如果是單純的編劇的話，拿這個獎最多只能讓他風光一時。
好萊塢雖然各個職業都有工會保障，但編劇仍舊在行業中處於弱勢地位。協會能提供的也就是最低薪酬、養老金和健康保險這些實際權益了，劇本的控制權還是不要奢望的好。
但如果是以導演的身份拿最佳原創劇本獎的話，那好處可就多很多了，看看拍完《低俗小說》後的昆汀境遇就知道了。
拿到最佳原創劇本獎能有多大好處，不是所有人都知道的。
但大衛在拿獎後能有多興奮，凱薩琳卻是正在真切地體驗著。
她感覺對方今夜的興致，甚至比第一次還要誇張。
「小金人能讓你這麼興奮麼？」感受著熟悉的異樣感，凱薩琳望著天花板問道。
「當然，」大衛抬頭砸吧了一下嘴，回答道，「待會兒我就會讓你更加真切深入地體會到。」
這個時候，他想起了自己以前上中學、在體育課被足球打破鼻子後的感覺。
止不住的鮮血順著鼻孔往下流淌，不可避免地會有一些流進嘴巴里。如同汗液一樣，血液中的鹽濃度也比較高，他能明確感受到鹹味兒。
只不過他現在嘗到的鹹味兒略淡，還有一股淡淡的微酸，外加皮膚本身的溫和脂質感，讓他有種舔舐自己前臂的既視感，但目前的鹽分略高於前者。
「你呢？我看戈德堡拿獎的時候，你好像一點兒情緒波動都沒有啊。」
凱薩琳享受著被供奉的感覺，懶洋洋地說：「第一次演電影怎麼可能會拿獎，我又不是瑪麗·瑪特琳，能去參加典禮、我就已經很心滿意足了。」
那倒也是，奧斯卡典禮本身就是一場全球直播的頂級名利場，無論以何種身份進入杜比劇院，都意味著置身於好萊塢權力與光環的中心。
如果以提名者或獲獎者的身份去參加的話，那就更不得了了，可以直接獲得EB1A美國傑出人才綠卡的快速通道資格————奧斯卡獎盃直接列為「重大國際知名獎項」，外籍人士可憑此單獨申請美國永久居留權。
「而且我的年齡也完全不夠啊，」凱薩琳展示了一下自己的柔韌性，「去年瑪麗·瑪特琳才剛剛打破最佳女主角的年齡記錄，今年怎麼可能再打破，我對自己的演技還是有自知之明的。」
她口中的瑪麗·瑪特琳是在去年，憑藉《失寵於上帝的孩子們》拿到奧斯卡影后的一位女演員。
那是首位獲得奧斯卡影后的聾人演員，《失寵於上帝的孩子們》是她的處女作，她獲獎時的年齡是21歲218天，這個紀錄別說現在了，就是一直到大衛穿越前都沒人打破。
奧斯卡歷史上能在30歲之前拿到影后的屈指可數，除了上面這位，大衛印象里好像也就詹妮弗·勞倫斯（2013年，22歲，《烏雲背後的幸福線》）和米奇·麥迪森（2025年，25歲，《阿諾拉》）她們兩個了。
黃金時代的或許要多一些，但那屬於獎項草創之初、各方面制度還未完善的情況下的產物，一般不會去拿這個來作參照。
至於她說對自己的演技的有自知之明，就是在自謙了。
在和新晉影后茱莉亞·羅伯茨合作的那部《美國甜心》裡面，凱薩琳的演技就一點兒不比對方差，有評論甚至認為她的演技能夠碾壓羅伯茨。
要不是顏值光環過強，再加上後期因為照顧患病的丈夫而抑鬱成疾，影響了事業發展，以及醫美過多帶來的爭議，她未必不能成為像凱特·布蘭切特那樣的實力派演員。
前者莊士敦是溥儀的家庭教師，書中對戊戌風雲、義和團運動、辛亥革命、袁世凱稱帝、張勳復辟、馮玉祥兵變等歷史事件均有涉及，清宮秘事和遜帝往事記載尤為詳盡。
溥儀本人評價此書：「倉皇顛沛之際，唯莊士敦知之最詳」。
後者嘛，貝托魯奇還因為購買版權一事而與港島的李翰祥發生了一些摩擦。
據記載，李翰祥「原本想拍溥儀完整的一生，沒想到版權被貝托魯奇搶先買走了，因此對他恨得咬牙切齒」。
這種怨恨甚至影響到了演員選擇。1986年貝托魯奇看到梁家輝在李翰祥執導的《火龍》中飾演的溥儀後心動不已，立即發出邀約。
但梁家輝因為李翰祥是他的恩師，所以只能委婉地拒絕了這次可能會讓他火遍全球的機會。
看來東大陸最後一位皇帝的人生確實是寶藏多多啊，海內外都有導演搶著拍。
不過改編劇本獎的含金量終究還是要略微遜色於原創劇本獎。
「改編不是亂編，戲說不是胡說」這句六老師的名言，這個時代的人肯定是不知道的。
雖然六老師08年在天津大學說這話的時候，可能僅僅只是想要吐槽周星馳的《大話西遊》。
18年的時候還因為「吳承恩故居掛滿六小齡童照片」事件，口碑一落千丈。
以至於本來挺有道理的一句話，被網友惡搞成了「六學」網絡亞文化的經典語錄。
但是，拋開他當時說話時的語境和心態不談，「改編不是亂編，戲說不是胡說」這句話本身其實是沒什麼問題的，甚至在某種程度上還可以被視為對後來網文改編影視劇亂象的一種精準預言了。
不過，這個時代的人畢竟還沒有經歷過「亂編胡說」的摧殘。
因此，結合目前的時代背景，從創作難度和行業尊重來看，原創劇本獎通常被認為含金量更高。
好萊塢編劇界也存在一種普遍的心理傾向。
古德曼憑藉《飛越瘋人院》獲得1975年奧斯卡最佳改編劇本獎後，長期被「我改編了別人的作品，但它真的是我的嗎？」這種懷疑困擾，直到1980年憑原創劇本《天外橫財》獲獎才獲得解脫。
這種編劇個人的自我懷疑也間接反映了行業內對「原創性」的深層推崇。
依舊是拿昆汀來舉例說明。他雖然以導演身份聞名，但「從獲獎情況來看，他是一名更為成功的編劇」，連他自己都在採訪節目裡承認自己做得最好的其實是編劇。
畢竟《低俗小說》和《被解救的姜戈》幫他個人拿到的都是最佳原創劇本獎嘛。
如果是單純的編劇的話，拿這個獎最多只能讓他風光一時。
好萊塢雖然各個職業都有工會保障，但編劇仍舊在行業中處於弱勢地位。協會能提供的也就是最低薪酬、養老金和健康保險這些實際權益了，劇本的控制權還是不要奢望的好。
但如果是以導演的身份拿最佳原創劇本獎的話，那好處可就多很多了，看看拍完《低俗小說》後的昆汀境遇就知道了。
拿到最佳原創劇本獎能有多大好處，不是所有人都知道的。
但大衛在拿獎後能有多興奮，凱薩琳卻是正在真切地體驗著。
她感覺對方今夜的興致，甚至比第一次還要誇張。
「小金人能讓你這麼興奮麼？」感受著熟悉的異樣感，凱薩琳望著天花板問道。
「當然，」大衛抬頭砸吧了一下嘴，回答道，「待會兒我就會讓你更加真切深入地體會到。」
這個時候，他想起了自己以前上中學、在體育課被足球打破鼻子後的感覺。
止不住的鮮血順著鼻孔往下流淌，不可避免地會有一些流進嘴巴里。如同汗液一樣，血液中的鹽濃度也比較高，他能明確感受到鹹味兒。
只不過他現在嘗到的鹹味兒略淡，還有一股淡淡的微酸，外加皮膚本身的溫和脂質感，讓他有種舔舐自己前臂的既視感，但目前的鹽分略高於前者。
「你呢？我看戈德堡拿獎的時候，你好像一點兒情緒波動都沒有啊。」
凱薩琳享受著被供奉的感覺，懶洋洋地說：「第一次演電影怎麼可能會拿獎，我又不是瑪麗·瑪特琳，能去參加典禮、我就已經很心滿意足了。」
那倒也是，奧斯卡典禮本身就是一場全球直播的頂級名利場，無論以何種身份進入杜比劇院，都意味著置身於好萊塢權力與光環的中心。
如果以提名者或獲獎者的身份去參加的話，那就更不得了了，可以直接獲得EB1A美國傑出人才綠卡的快速通道資格————奧斯卡獎盃直接列為「重大國際知名獎項」，外籍人士可憑此單獨申請美國永久居留權。
「而且我的年齡也完全不夠啊，」凱薩琳展示了一下自己的柔韌性，「去年瑪麗·瑪特琳才剛剛打破最佳女主角的年齡記錄，今年怎麼可能再打破，我對自己的演技還是有自知之明的。」
她口中的瑪麗·瑪特琳是在去年，憑藉《失寵於上帝的孩子們》拿到奧斯卡影后的一位女演員。
那是首位獲得奧斯卡影后的聾人演員，《失寵於上帝的孩子們》是她的處女作，她獲獎時的年齡是21歲218天，這個紀錄別說現在了，就是一直到大衛穿越前都沒人打破。
奧斯卡歷史上能在30歲之前拿到影后的屈指可數，除了上面這位，大衛印象里好像也就詹妮弗·勞倫斯（2013年，22歲，《烏雲背後的幸福線》）和米奇·麥迪森（2025年，25歲，《阿諾拉》）她們兩個了。
黃金時代的或許要多一些，但那屬於獎項草創之初、各方面制度還未完善的情況下的產物，一般不會去拿這個來作參照。
至於她說對自己的演技的有自知之明，就是在自謙了。
在和新晉影后茱莉亞·羅伯茨合作的那部《美國甜心》裡面，凱薩琳的演技就一點兒不比對方差，有評論甚至認為她的演技能夠碾壓羅伯茨。
要不是顏值光環過強，再加上後期因為照顧患病的丈夫而抑鬱成疾，影響了事業發展，以及醫美過多帶來的爭議，她未必不能成為像凱特·布蘭切特那樣的實力派演員。