第99章 自製劇
中午，嘉行三巨頭陪完了劉總，席間規劃了一下未來2年的拍攝製作計劃。
僅僅只是淺談了一下。
主要是曾怡嘉在說，剩下幾人討論。
送別尚世影業的劉總後，三人回來後又閉門開了一次會。
曾怡嘉的計劃就是今後兩年，也就是2016-2017年，大舉開拍自製劇。
何為自製劇？
就是由嘉行傳媒出錢投資（出品方）+嘉行簽約導演組建劇組（製作方）+嘉行旗下藝人一起打包組團出演（合作方）。
直接包圓了。
以前的嘉行，在各大資本眼中，就是一個標準的合作方，輸出少部分資金和主要藝人。
為什麼不是製作方呢？
因為導演太精貴了，找不到。
華夏影視圈內採用的不是歐美那邊的製片人負責制，也不是日韓那邊的劇本創作團隊負責制，而是有華夏特色的導演負責制。
為什麼？
因為導演太精貴了，不僅少，還特別難培養。
尤其是新導演。
要培養一個導演，你要投資作品給他拍吧？誰願意花費如此巨大的風險，拿著真金白銀的資金去給一個新導演堆積木玩？
資本是為了賺錢的，不是花錢打水漂給導演練手積累經驗的。
如今可不是煤老闆投資電影的時代了。
那麼悖論就來了，沒人願意花錢給新導演練手，新導演欠缺經驗。
沒經驗，就沒人敢給你片子拍。
如此循環，成了一個完美的悖論閉環。
有過作品和經驗的導演結果又如何呢？
得看你拍攝出來的作品質量如何，上線後有沒有撲街。
如果撲街了，不好意思，你是第一責任人，劇本撲街，導演負全責，後面還想拍作品？做夢去吧，能給別人打下手做副導演混口飯吃就不錯了。
這叫夭折。
撲街一部劇，有的導演一輩子的職業生涯就完蛋了，血厚人脈廣的，還有翻身機會，但至少得幾年時間。
有過成功作品和經驗的導演，那自然是娛樂圈資本眼中的香餑餑，資本趨之若鶩，劇本挑到手軟，演員隨便睡，只要你把作品拍好。
這樣的成功導演，數量太少了，想投資塞錢塞演員都不行，一般人擠不進去。
這就導致了在華夏影視圈，導演不僅數量少，還一個個精貴無比的現象。
歐美那邊則不同，金融和商業過於發達，他們的電影可以賣向全球，投資大。
一部電影的製作和宣傳費用，動則1-2億美刀，一旦電影撲街，幾個投資公司說不定一起完蛋破產，所以，得找兩個背鍋俠。
製片人是資本方派出來的監工，屬於第一背鍋俠，責任也最大。
導演負責現場拍攝事宜，是第二背鍋俠。
大部分導演只要撲街一次，基本上就沒了三分之二條命。
這就是製片人負責制。
華夏這邊的劇組雖然也有製片人，但只是管理下資金出入問題，掛個名，大部分時候充當會計+打下手的身份職責。
日韓影視圈又有不同，拿電視劇或者網劇舉例，他們那邊是編劇團隊負責制，先確定劇本和題材，再根據劇本來挑選合適的演員和導演。
導演和拍攝工作人員，只是工具人，不承擔主要責任。
演員也是工具人。
一般，他們會製作出1-2集出來，放在電視台試播，效果好才會繼續趕稿寫劇本，或者及時修改調整劇本，繼續後面的拍攝。
效果和反響一般的話，這部劇就沒後續了，直接一刀切掉。
所以日韓那邊的電影或者電視劇，大部分都有一個完整的故事。
三種制度，各有優劣。
華夏娛樂圈發展最慢，還處於1.0版本時期，在國際影視圈內競爭力最低。
只能說，我天朝自有國情在此。
曾怡嘉的計劃一說出口，楊米和趙若瑤齊齊一驚，「自製劇？導演這邊找到人了嗎？我們16年要開拍幾部劇？」
曾怡嘉起身走到自己辦公桌後面，從抽屜中抽出一大摞的紙質文件出來，分別遞給楊米和趙若瑤。
這件事，就是之前曾怡嘉一直在偷偷籌備的事，連楊米和趙若瑤都不知道。
兩人分別接過一部分文件，打開一看，幾乎全是由A4紙列印出來的劇本文檔。
隨便一翻，幾個劇本名映入眼帘。
《烈火如歌》《談判官》《親愛的翻譯官》《漂亮的李慧珍》《三生三世十里桃花》《一千零一夜》等等。
其中，談判官，翻譯官，十里桃花的主演名字都寫有楊米，也就是這些劇暫定她來挑大樑，其他劇則在演員一欄中標註著『暫時未定』幾個字。
接下來，趙若瑤和楊米皆沉浸在翻閱劇本的過程中，房間內一時間響起了颯颯颯的聲響。
曾怡嘉對兩人的反應十分滿意，這些可都是她一個人完成的工作，就是為了今天給這兩位合作夥伴一個驚喜。
要不然，她憑什麼是老總呢？
一會還有個驚喜，且先讓這兩人消化一下再說。
曾怡嘉親力親為的為兩人各自倒了一杯熱咖啡。
楊米舉著《漂亮的李慧珍》劇本道：「這部劇，適合熱巴來主演。」
曾怡嘉點了點頭，「今後幾年，我們的自製劇只多不少，每個藝人都有獨自挑大樑的機會。」
趙若瑤問出了一個關鍵問題，「曾姐，導演和製作團隊呢？」
目前圈內電視劇製作方面，出了一個正午陽光，拍攝的劇既叫好又賣座，別管你是幾線藝人，包括楊米在內，都削尖了腦袋想往正午陽光的劇組裡面鑽。
可惜人家不鳥你。
其中就有楊米，她曾經托一位圈內男演員向正午陽光的幾位導演遞過話，想低片酬，甚至可以帶資一部分進組，就為了拍攝正午陽光製作的一部劇。
結果自然是不了了之。
別人給出的回覆是：楊米的風格暫不適合我們劇本中的角色，希望後面還有機會合作。
這種就是標準的婉拒，給錢投資都不行。
人家正午陽光的劇從來不缺投資。
楊米身上的流量人家不稀罕，而楊米的演技和軋戲傳言，則讓正午陽光的人避之不及。
這就很尷尬了。
除了正午陽光外，還有於媽的歡娛影視，也是陸續製作拍攝了不少精良影視劇，楊米和於媽的關係倒是不錯，曾經讓她大火的辮子戲《宮》就是於媽監製拍攝的。
可惜歡娛影視如今也簽了不少自家藝人，自家劇產量小，自己旗下藝人都不夠分。
而影視製作能力，恰好是目前嘉行傳媒的一處短板。
僅僅只是淺談了一下。
主要是曾怡嘉在說，剩下幾人討論。
送別尚世影業的劉總後，三人回來後又閉門開了一次會。
曾怡嘉的計劃就是今後兩年，也就是2016-2017年，大舉開拍自製劇。
何為自製劇？
就是由嘉行傳媒出錢投資（出品方）+嘉行簽約導演組建劇組（製作方）+嘉行旗下藝人一起打包組團出演（合作方）。
直接包圓了。
以前的嘉行，在各大資本眼中，就是一個標準的合作方，輸出少部分資金和主要藝人。
為什麼不是製作方呢？
因為導演太精貴了，找不到。
華夏影視圈內採用的不是歐美那邊的製片人負責制，也不是日韓那邊的劇本創作團隊負責制，而是有華夏特色的導演負責制。
為什麼？
因為導演太精貴了，不僅少，還特別難培養。
尤其是新導演。
要培養一個導演，你要投資作品給他拍吧？誰願意花費如此巨大的風險，拿著真金白銀的資金去給一個新導演堆積木玩？
資本是為了賺錢的，不是花錢打水漂給導演練手積累經驗的。
如今可不是煤老闆投資電影的時代了。
那麼悖論就來了，沒人願意花錢給新導演練手，新導演欠缺經驗。
沒經驗，就沒人敢給你片子拍。
如此循環，成了一個完美的悖論閉環。
有過作品和經驗的導演結果又如何呢？
得看你拍攝出來的作品質量如何，上線後有沒有撲街。
如果撲街了，不好意思，你是第一責任人，劇本撲街，導演負全責，後面還想拍作品？做夢去吧，能給別人打下手做副導演混口飯吃就不錯了。
這叫夭折。
撲街一部劇，有的導演一輩子的職業生涯就完蛋了，血厚人脈廣的，還有翻身機會，但至少得幾年時間。
有過成功作品和經驗的導演，那自然是娛樂圈資本眼中的香餑餑，資本趨之若鶩，劇本挑到手軟，演員隨便睡，只要你把作品拍好。
這樣的成功導演，數量太少了，想投資塞錢塞演員都不行，一般人擠不進去。
這就導致了在華夏影視圈，導演不僅數量少，還一個個精貴無比的現象。
歐美那邊則不同，金融和商業過於發達，他們的電影可以賣向全球，投資大。
一部電影的製作和宣傳費用，動則1-2億美刀，一旦電影撲街，幾個投資公司說不定一起完蛋破產，所以，得找兩個背鍋俠。
製片人是資本方派出來的監工，屬於第一背鍋俠，責任也最大。
導演負責現場拍攝事宜，是第二背鍋俠。
大部分導演只要撲街一次，基本上就沒了三分之二條命。
這就是製片人負責制。
華夏這邊的劇組雖然也有製片人，但只是管理下資金出入問題，掛個名，大部分時候充當會計+打下手的身份職責。
日韓影視圈又有不同，拿電視劇或者網劇舉例，他們那邊是編劇團隊負責制，先確定劇本和題材，再根據劇本來挑選合適的演員和導演。
導演和拍攝工作人員，只是工具人，不承擔主要責任。
演員也是工具人。
一般，他們會製作出1-2集出來，放在電視台試播，效果好才會繼續趕稿寫劇本，或者及時修改調整劇本，繼續後面的拍攝。
效果和反響一般的話，這部劇就沒後續了，直接一刀切掉。
所以日韓那邊的電影或者電視劇，大部分都有一個完整的故事。
三種制度，各有優劣。
華夏娛樂圈發展最慢，還處於1.0版本時期，在國際影視圈內競爭力最低。
只能說，我天朝自有國情在此。
曾怡嘉的計劃一說出口，楊米和趙若瑤齊齊一驚，「自製劇？導演這邊找到人了嗎？我們16年要開拍幾部劇？」
曾怡嘉起身走到自己辦公桌後面，從抽屜中抽出一大摞的紙質文件出來，分別遞給楊米和趙若瑤。
這件事，就是之前曾怡嘉一直在偷偷籌備的事，連楊米和趙若瑤都不知道。
兩人分別接過一部分文件，打開一看，幾乎全是由A4紙列印出來的劇本文檔。
隨便一翻，幾個劇本名映入眼帘。
《烈火如歌》《談判官》《親愛的翻譯官》《漂亮的李慧珍》《三生三世十里桃花》《一千零一夜》等等。
其中，談判官，翻譯官，十里桃花的主演名字都寫有楊米，也就是這些劇暫定她來挑大樑，其他劇則在演員一欄中標註著『暫時未定』幾個字。
接下來，趙若瑤和楊米皆沉浸在翻閱劇本的過程中，房間內一時間響起了颯颯颯的聲響。
曾怡嘉對兩人的反應十分滿意，這些可都是她一個人完成的工作，就是為了今天給這兩位合作夥伴一個驚喜。
要不然，她憑什麼是老總呢？
一會還有個驚喜，且先讓這兩人消化一下再說。
曾怡嘉親力親為的為兩人各自倒了一杯熱咖啡。
楊米舉著《漂亮的李慧珍》劇本道：「這部劇，適合熱巴來主演。」
曾怡嘉點了點頭，「今後幾年，我們的自製劇只多不少，每個藝人都有獨自挑大樑的機會。」
趙若瑤問出了一個關鍵問題，「曾姐，導演和製作團隊呢？」
目前圈內電視劇製作方面，出了一個正午陽光，拍攝的劇既叫好又賣座，別管你是幾線藝人，包括楊米在內，都削尖了腦袋想往正午陽光的劇組裡面鑽。
可惜人家不鳥你。
其中就有楊米，她曾經托一位圈內男演員向正午陽光的幾位導演遞過話，想低片酬，甚至可以帶資一部分進組，就為了拍攝正午陽光製作的一部劇。
結果自然是不了了之。
別人給出的回覆是：楊米的風格暫不適合我們劇本中的角色，希望後面還有機會合作。
這種就是標準的婉拒，給錢投資都不行。
人家正午陽光的劇從來不缺投資。
楊米身上的流量人家不稀罕，而楊米的演技和軋戲傳言，則讓正午陽光的人避之不及。
這就很尷尬了。
除了正午陽光外，還有於媽的歡娛影視，也是陸續製作拍攝了不少精良影視劇，楊米和於媽的關係倒是不錯，曾經讓她大火的辮子戲《宮》就是於媽監製拍攝的。
可惜歡娛影視如今也簽了不少自家藝人，自家劇產量小，自己旗下藝人都不夠分。
而影視製作能力，恰好是目前嘉行傳媒的一處短板。