第335章 想拍個電影了
第335章 想拍個電影了
「心野了，你還真是心野了，你都想拍電影了啊，偉大的科學技術就被你拋棄了嗎？」曾衍東一大口啤酒灌下肚，一口烤鴨吃進嘴，順順胸口，卻依舊不忘嘲笑一下王旭。
「拍什麼電影啊，現在那電影能看？」周峰接口道，他家最近生意火爆，由於他舉薦有功，沒少給他分紅，今天就是他請客。
「怎麼不能看，還是有些好片子的。」胡二水最喜歡看電影，他最近也小賺了一些錢，他可是著名的傭兵頭子，在傭兵天下里混得風生水起。雖然和周峰家做生意沒法比，但也遠沒有剛上大學時的拮据。
「比如呢？」周峰其實並不喜歡看電影，他就是喜歡硬槓罷了。
「《霸王別姬》啊，你說是不是。王旭，前幾天，你不是還去參加人家首映來著。」胡二水一直有些羨慕王旭的這種娛樂圈人脈。
「嗯嗯，確實是好片子。」王旭還真不能昧著良心說這片子不好，別管後來陳楷歌如何，他的這部片子確實是那種刻意載入史冊的經典。
裡面很多的人物都有著近乎完美的刻畫，無論從服化道，攝影美術，導演剪接，演員選角和最終的呈現效果，都完全可以說是教科書級別的。
當然這片子真的可以說是陣容豪華，大牌雲集，三大主演自然不必多說，其中張國榕可以說貢獻了他人生巔峰的一次表演。
甚至片中隨便一個小人物都是耳熟能詳的演技派，比如演師傅的呂齊，現在正是他名滿天下的時候，雖然大家不見得知道他的名字，但他的臉絕對是盡人皆知。
他曾經扮演過《編輯部的故事》里的社長，前兩年這電視劇熱播，這老爺子可沒少在全國人民面前刷臉。
這些都還是主要人物，就說那個只出現了幾個鏡頭的小豆子他娘。帶著小豆子去拜師那場戲，那風情萬種的一跪，煙視媚行的那一瞟，攝人心魄的那一句「怎麼著都行啊」，哪怕30年後再拿出來看都堪稱經典。
「你和張國榕那麼好，你怎麼沒在那會兒摻和進去？」
「那會兒忙著項目呢，張國榕還推薦過我，但我個子太高，比張峰毅都高一截子，實在沒法搭戲。」王旭也有些唏噓，這部戲確實經典，錯過有點可惜。
不過他也不算是完全錯過，裡面的好幾段張國榕的戲腔都是他給配的音，算是客串。
張國榕的身段什麼的也是回到小院找他討教的，京劇院裡的老爺子年紀大了，聽說他認識王旭，就給打發到王旭這裡來了。
雖然王旭沒真正拜師，但每年過年都會去看梅老爺子的，少不了要在梅老爺子面前唱兩句，梅老爺子知道他現在的功底也都還在，每次都越發地可惜王旭怎麼長了這麼高。
但對他的情況還是頗為了解的，知道他的功底不比好多登台的角兒差，既然張國榕和王旭認識，讓王旭去指點他肯定更方便。
畢竟自梅二先生之後，乾旦已經所剩無幾。現在唱旦角的大多是坤旦，雖然也好聽好看，但畢竟有所不同，能得王旭的指點其實更合適。
所以，王旭就成了張國榕的京劇指導，還以X的名字為張國榕做了很多念白和唱腔的配音。
所以，他本來就是《霸王別姬》的劇組成員，參加首映根本不需要邀請，更何況，這個所謂的首映，其實就是第一次放映而已，去看了場電影罷了。
這片子的首映禮是在坎城舉行的，香江也有組織，但大陸卻沒有辦。這個年代，大陸還沒興起辦首映禮這種推廣模式。
「你去過他們劇組嗎？」強叔停下筷子，問了個八卦。
「當然去過啊，去過不少次。」王旭隨口回答，認真地品嘗著跟前的鴨湯，奶白濃郁，上面飄著兩片碧綠的黃瓜。
「有啥趣事？」
「能有啥趣事，不是帶你們去看過劇組嗎，都差不多。劇組裡很少有亂七八糟的事情，酒店裡才多。」王旭還真帶幾個兄弟去劇組看過，外人對這些東西總是充滿嚮往，但看一次就會發現也就那麼回事。
「不過，龔麗平時也那麼漂亮嗎？」胡二水是龔麗的粉絲，不止一次念叨過菊豆里的扮相，不得不說張大導的色彩運用，那種明亮的黃色讓龔麗的風情起碼漲五成。
「嗯，確實漂亮。」喜歡龔麗的一般都是喜歡姐姐款的，可惜她和張大導正糾纏著。演員真的很容易被導演勾走，各方面的，這屬於職業壓制的那種。
「細節。」幾個兄弟一臉八卦表情，雖然已經見過不少歌手，但歌手一般不是很注重長相，而演員可不一樣了，靠的就是臉。
「不是我和你吹啊，當時我……」王旭滿上一杯啤酒，正常地開始吹逼模式，他和幾個舍友相處特別簡單，倒真有些年輕人的感覺，並沒有那麼學術感濃烈。
也就是和這幫兄弟喝酒，王旭吹牛的欲望是最強烈的，這就是男人，有媳婦，並不意味著就真的不需要朋友。
反正已經歪樓了，王旭也不再提自己打算拍電影的事情，這個事情他還沒和別人提過，連王霏都不是很清楚。
喝酒嘛，吹什麼不是吹，拍電影就那麼點事兒，專業人士看起來頭頭是道，外行人看起來無比枯燥。
其實任何行業都是如此，一個行業當外行的時候和當內行的時候是完全不同的體驗。
王旭其實有這方面的技能，還很強，只是他從沒顯露過，甚至連MV都沒拍過。
導演這個職業是一個需要很強的實操能力的職業，光有技能用處真的不大，你會1000種鏡頭表現手法，並不代表你真能拍出一部好片子。
但王旭卻真的有這麼一個想法，就在看《霸王別姬》的時候產生的。
這兩年是華夏第五代導演最輝煌的時候，算得上是一個時代的尾聲。
去年，張藝謀的《秋菊打官司》威尼斯收穫金獅，龔麗拿下影后。
今年，陳楷歌《霸王別姬》拿下金棕櫚，要不是評委會裡面人亂出么蛾子，最佳男主角也應該是張國榕的。
明年，張藝謀的《活著》又會捧出另一位坎城影帝，活著還得了評委會大獎，也算是大有收穫。
到了這個時候，第五代導演在華夏的影視圈裡可以說是如日中天，歐洲三大對華夏電影頗多欣賞，除了這些影片確實足夠優秀和驚艷，時代本身的特點也不可或缺。
歐洲文藝界對華夏現在處於一個非常特別的時代，一方面積極接納華夏的各方面的藝術人，另一方面又有著自己的偏見與傲慢。
後世常說的拍些落後的，陳舊的給人家看，就是講的這個時代，其實第五代導演的視角還沒那麼偏頗，幾大獲獎影片都是可圈可點的。
電影展現黑暗面本來就是常事，而評獎的喜歡這些黑暗面的東西也同樣是大部分評委的偏好，很少有那種陽光燦爛的片子能真的獲獎。
黑暗的東西容易引發衝突，這樣的題材戲劇衝突自然格外強烈，在被華夏含蓄的外表進行包裝之後，那種由內而外的強烈衝突就有一種特別的魅力。
八十年代之前，華夏是隔離於世界之外的，八十年代後期到九十年代初的這一段，是華夏藝術第一次與世界碰撞的時間，因此也獲得了更多歐洲人的注意，幾部片子的水平又不錯，自然而然地也就獲獎了。
可以說，水平與時代共同構成了這一段獲獎高潮的誕生，這是一種偶然的現象，不是很具有可複製性。
之後的第六代導演，就多少有些東施效顰的味道了，不是他們沒成就，而是他們的成就中刻意的成分就大了許多。
這其實也可以從後續的發展看得出來，第六代導演的電影成就真的沒有第五代那幫人厲害。無論是獲獎情況還是票房情況，還真就是五代更猛一點。
而且吧，照說第五代導演的年紀還大些，卻反而在獲獎之後能很快地走出來，開始追尋市場，成功失敗可以說是水平問題，至少他們知道去追逐。
反而更年輕的幾個，即便獲了獎，卻很難走出那種片子的模式，陷入自我表達中不可自拔，最終獎沒拿到，票房也撲街。
當然他們也是和時代有關，前面有了五代導演的風光無限，他們想出頭就只能復刻前輩們的成功路線。
而等他們的作品出爐的時候，歐洲其實已經對華夏沒那麼新鮮了，新鮮勁一過，自然對片子的審視更加詳細。
你刻意製造出來的很多所謂思考，大膽，突破之類的東西，在歐洲三大眼裡都是玩剩下的，給面子地給個提名也就算了到頭了，獲獎幾乎是不可能的。
而從明年開始，華夏引進海外片進行分帳式銷售已經是板上釘釘的政策，現在甚至都已經在確定具體片子的時候了。
這是華夏電影業發展的一個里程碑事件，自此以後，華夏觀眾就會在電影院裡直接看到原版的海外電影，把華夏電影和海外電影第一次真正放到了同一個平台上。
同台競技的結果當然挺慘烈，奔著獲獎去的片子就沒啥觀眾可言。
電影學院教的就是藝術電影的那一套，完全把電影當成藝術在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但電影說他是藝術真的有點抬舉她，就好像99%的繪畫作品稱不上什麼藝術，同樣99%的電影也一樣稱不上。
藝術應該是某種從日常中提煉出的精華，而不是某行當進去就是搞藝術的，那藝術也太廉價了。
華夏是全民精英教育，畫畫你就得奔著藝術家去，學習就得奔著科學家去。但其實對於絕大部分民眾而言，那就是個謀生的手段罷了。
學理工的人數太多，對腦子也要求太高，能不能成科學家的在上學的時候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但學藝術的就不好說了，學畫畫什麼的還有些手上的技法可以比較，唱歌的還有歌唱技巧好拼一拼。這些指標相對較硬，你不行，學習的時候可以說一眼就能看得出來，那也別費什麼功夫了。
但偏偏這個電影就有點不一樣了，這東西吧，就和攝影有點類似。他的成品是工業化的產物，你拍出來，他拍出來，在其他條件一樣的情況下，結果也一樣。
所以，為了不一樣，就只能在外部條件上製造不同，於是，拍電影就成了玩光線，玩構圖，玩剪切，玩鏡頭，玩節奏的東西。
這些東西才能得顯得更藝術，這是深受歐洲電影風潮的影響的，畢竟他們曾經走火入魔到用電影拍攝幾何形體來表達的狀況。
但這種純粹地對藝術的追求忘了電影的誕生其實是一種技術，搞出攝影機就是為了記錄一下世界，之後拍電影就真的就是為了娛樂一下大眾罷了。
他的故事性，他的娛樂性才是最根本的，繪畫可以為了純粹追求美而不要任何其他，也可以為了追求表達而摒棄一切，他只為少數人準備是完全可以的，因為這東西本來就沒有多大眾。
但電影卻真的不行，他拍出來是給大眾看的，說到底它是一門生意，而不是一種純粹的藝術。
學的是藝術，乾的是買賣，這也就難怪華夏的電影從業人員上至導演下至燈光攝影，都糾結得像弗洛伊德。
所以，當與好萊塢工業化電影同台的時候，被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。
而王旭是幹什麼的，玩技術，玩工業的啊。
他在看《霸王別姬》的時候，突然有一種感覺，這片子已經是華夏電影藝術的巔峰之作了，但他真的賣不出座。
他的場面，他的鏡頭語言都是人家用過的，歐洲玩了幾十年的，咱們也學了幾十年。
但好萊塢不一樣，他們一直在變革，從八十年代開始，他們一直在求新。
特效，CG，高清，立體，大屏，一輪輪的革新，讓電影的表現變得越發地豐富，這是純粹工業發展的邏輯，而不是簡單的藝術發展邏輯。
今年，一部震撼世界的科幻電影《侏羅紀公園》閃亮登場，用全新的工業思維，加上成熟的電影語言，給全世界的電影觀眾們帶來了一場盛宴。
同時，也給全世界死守著藝術電影的從業人員好好上了一課，可以說一巴掌抽醒了全世界沉迷於藝術電影的人們，除了那些裝睡的人。
這部電影明年才會正式登陸華夏，怎麼說呢，它對於華夏電影人的震撼，不亞於90年的那場海灣戰爭對於華夏軍方的震撼。
——
（明天見）
(本章完)
「心野了，你還真是心野了，你都想拍電影了啊，偉大的科學技術就被你拋棄了嗎？」曾衍東一大口啤酒灌下肚，一口烤鴨吃進嘴，順順胸口，卻依舊不忘嘲笑一下王旭。
「拍什麼電影啊，現在那電影能看？」周峰接口道，他家最近生意火爆，由於他舉薦有功，沒少給他分紅，今天就是他請客。
「怎麼不能看，還是有些好片子的。」胡二水最喜歡看電影，他最近也小賺了一些錢，他可是著名的傭兵頭子，在傭兵天下里混得風生水起。雖然和周峰家做生意沒法比，但也遠沒有剛上大學時的拮据。
「比如呢？」周峰其實並不喜歡看電影，他就是喜歡硬槓罷了。
「《霸王別姬》啊，你說是不是。王旭，前幾天，你不是還去參加人家首映來著。」胡二水一直有些羨慕王旭的這種娛樂圈人脈。
「嗯嗯，確實是好片子。」王旭還真不能昧著良心說這片子不好，別管後來陳楷歌如何，他的這部片子確實是那種刻意載入史冊的經典。
裡面很多的人物都有著近乎完美的刻畫，無論從服化道，攝影美術，導演剪接，演員選角和最終的呈現效果，都完全可以說是教科書級別的。
當然這片子真的可以說是陣容豪華，大牌雲集，三大主演自然不必多說，其中張國榕可以說貢獻了他人生巔峰的一次表演。
甚至片中隨便一個小人物都是耳熟能詳的演技派，比如演師傅的呂齊，現在正是他名滿天下的時候，雖然大家不見得知道他的名字，但他的臉絕對是盡人皆知。
他曾經扮演過《編輯部的故事》里的社長，前兩年這電視劇熱播，這老爺子可沒少在全國人民面前刷臉。
這些都還是主要人物，就說那個只出現了幾個鏡頭的小豆子他娘。帶著小豆子去拜師那場戲，那風情萬種的一跪，煙視媚行的那一瞟，攝人心魄的那一句「怎麼著都行啊」，哪怕30年後再拿出來看都堪稱經典。
「你和張國榕那麼好，你怎麼沒在那會兒摻和進去？」
「那會兒忙著項目呢，張國榕還推薦過我，但我個子太高，比張峰毅都高一截子，實在沒法搭戲。」王旭也有些唏噓，這部戲確實經典，錯過有點可惜。
不過他也不算是完全錯過，裡面的好幾段張國榕的戲腔都是他給配的音，算是客串。
張國榕的身段什麼的也是回到小院找他討教的，京劇院裡的老爺子年紀大了，聽說他認識王旭，就給打發到王旭這裡來了。
雖然王旭沒真正拜師，但每年過年都會去看梅老爺子的，少不了要在梅老爺子面前唱兩句，梅老爺子知道他現在的功底也都還在，每次都越發地可惜王旭怎麼長了這麼高。
但對他的情況還是頗為了解的，知道他的功底不比好多登台的角兒差，既然張國榕和王旭認識，讓王旭去指點他肯定更方便。
畢竟自梅二先生之後，乾旦已經所剩無幾。現在唱旦角的大多是坤旦，雖然也好聽好看，但畢竟有所不同，能得王旭的指點其實更合適。
所以，王旭就成了張國榕的京劇指導，還以X的名字為張國榕做了很多念白和唱腔的配音。
所以，他本來就是《霸王別姬》的劇組成員，參加首映根本不需要邀請，更何況，這個所謂的首映，其實就是第一次放映而已，去看了場電影罷了。
這片子的首映禮是在坎城舉行的，香江也有組織，但大陸卻沒有辦。這個年代，大陸還沒興起辦首映禮這種推廣模式。
「你去過他們劇組嗎？」強叔停下筷子，問了個八卦。
「當然去過啊，去過不少次。」王旭隨口回答，認真地品嘗著跟前的鴨湯，奶白濃郁，上面飄著兩片碧綠的黃瓜。
「有啥趣事？」
「能有啥趣事，不是帶你們去看過劇組嗎，都差不多。劇組裡很少有亂七八糟的事情，酒店裡才多。」王旭還真帶幾個兄弟去劇組看過，外人對這些東西總是充滿嚮往，但看一次就會發現也就那麼回事。
「不過，龔麗平時也那麼漂亮嗎？」胡二水是龔麗的粉絲，不止一次念叨過菊豆里的扮相，不得不說張大導的色彩運用，那種明亮的黃色讓龔麗的風情起碼漲五成。
「嗯，確實漂亮。」喜歡龔麗的一般都是喜歡姐姐款的，可惜她和張大導正糾纏著。演員真的很容易被導演勾走，各方面的，這屬於職業壓制的那種。
「細節。」幾個兄弟一臉八卦表情，雖然已經見過不少歌手，但歌手一般不是很注重長相，而演員可不一樣了，靠的就是臉。
「不是我和你吹啊，當時我……」王旭滿上一杯啤酒，正常地開始吹逼模式，他和幾個舍友相處特別簡單，倒真有些年輕人的感覺，並沒有那麼學術感濃烈。
也就是和這幫兄弟喝酒，王旭吹牛的欲望是最強烈的，這就是男人，有媳婦，並不意味著就真的不需要朋友。
反正已經歪樓了，王旭也不再提自己打算拍電影的事情，這個事情他還沒和別人提過，連王霏都不是很清楚。
喝酒嘛，吹什麼不是吹，拍電影就那麼點事兒，專業人士看起來頭頭是道，外行人看起來無比枯燥。
其實任何行業都是如此，一個行業當外行的時候和當內行的時候是完全不同的體驗。
王旭其實有這方面的技能，還很強，只是他從沒顯露過，甚至連MV都沒拍過。
導演這個職業是一個需要很強的實操能力的職業，光有技能用處真的不大，你會1000種鏡頭表現手法，並不代表你真能拍出一部好片子。
但王旭卻真的有這麼一個想法，就在看《霸王別姬》的時候產生的。
這兩年是華夏第五代導演最輝煌的時候，算得上是一個時代的尾聲。
去年，張藝謀的《秋菊打官司》威尼斯收穫金獅，龔麗拿下影后。
今年，陳楷歌《霸王別姬》拿下金棕櫚，要不是評委會裡面人亂出么蛾子，最佳男主角也應該是張國榕的。
明年，張藝謀的《活著》又會捧出另一位坎城影帝，活著還得了評委會大獎，也算是大有收穫。
到了這個時候，第五代導演在華夏的影視圈裡可以說是如日中天，歐洲三大對華夏電影頗多欣賞，除了這些影片確實足夠優秀和驚艷，時代本身的特點也不可或缺。
歐洲文藝界對華夏現在處於一個非常特別的時代，一方面積極接納華夏的各方面的藝術人，另一方面又有著自己的偏見與傲慢。
後世常說的拍些落後的，陳舊的給人家看，就是講的這個時代，其實第五代導演的視角還沒那麼偏頗，幾大獲獎影片都是可圈可點的。
電影展現黑暗面本來就是常事，而評獎的喜歡這些黑暗面的東西也同樣是大部分評委的偏好，很少有那種陽光燦爛的片子能真的獲獎。
黑暗的東西容易引發衝突，這樣的題材戲劇衝突自然格外強烈，在被華夏含蓄的外表進行包裝之後，那種由內而外的強烈衝突就有一種特別的魅力。
八十年代之前，華夏是隔離於世界之外的，八十年代後期到九十年代初的這一段，是華夏藝術第一次與世界碰撞的時間，因此也獲得了更多歐洲人的注意，幾部片子的水平又不錯，自然而然地也就獲獎了。
可以說，水平與時代共同構成了這一段獲獎高潮的誕生，這是一種偶然的現象，不是很具有可複製性。
之後的第六代導演，就多少有些東施效顰的味道了，不是他們沒成就，而是他們的成就中刻意的成分就大了許多。
這其實也可以從後續的發展看得出來，第六代導演的電影成就真的沒有第五代那幫人厲害。無論是獲獎情況還是票房情況，還真就是五代更猛一點。
而且吧，照說第五代導演的年紀還大些，卻反而在獲獎之後能很快地走出來，開始追尋市場，成功失敗可以說是水平問題，至少他們知道去追逐。
反而更年輕的幾個，即便獲了獎，卻很難走出那種片子的模式，陷入自我表達中不可自拔，最終獎沒拿到，票房也撲街。
當然他們也是和時代有關，前面有了五代導演的風光無限，他們想出頭就只能復刻前輩們的成功路線。
而等他們的作品出爐的時候，歐洲其實已經對華夏沒那麼新鮮了，新鮮勁一過，自然對片子的審視更加詳細。
你刻意製造出來的很多所謂思考，大膽，突破之類的東西，在歐洲三大眼裡都是玩剩下的，給面子地給個提名也就算了到頭了，獲獎幾乎是不可能的。
而從明年開始，華夏引進海外片進行分帳式銷售已經是板上釘釘的政策，現在甚至都已經在確定具體片子的時候了。
這是華夏電影業發展的一個里程碑事件，自此以後，華夏觀眾就會在電影院裡直接看到原版的海外電影，把華夏電影和海外電影第一次真正放到了同一個平台上。
同台競技的結果當然挺慘烈，奔著獲獎去的片子就沒啥觀眾可言。
電影學院教的就是藝術電影的那一套，完全把電影當成藝術在搞，曲高和寡不是挺正常一事嘛。
但電影說他是藝術真的有點抬舉她，就好像99%的繪畫作品稱不上什麼藝術，同樣99%的電影也一樣稱不上。
藝術應該是某種從日常中提煉出的精華，而不是某行當進去就是搞藝術的，那藝術也太廉價了。
華夏是全民精英教育，畫畫你就得奔著藝術家去，學習就得奔著科學家去。但其實對於絕大部分民眾而言，那就是個謀生的手段罷了。
學理工的人數太多，對腦子也要求太高，能不能成科學家的在上學的時候你自己就知道了，早早地放下身段去工作才是正理。
但學藝術的就不好說了，學畫畫什麼的還有些手上的技法可以比較，唱歌的還有歌唱技巧好拼一拼。這些指標相對較硬，你不行，學習的時候可以說一眼就能看得出來，那也別費什麼功夫了。
但偏偏這個電影就有點不一樣了，這東西吧，就和攝影有點類似。他的成品是工業化的產物，你拍出來，他拍出來，在其他條件一樣的情況下，結果也一樣。
所以，為了不一樣，就只能在外部條件上製造不同，於是，拍電影就成了玩光線，玩構圖，玩剪切，玩鏡頭，玩節奏的東西。
這些東西才能得顯得更藝術，這是深受歐洲電影風潮的影響的，畢竟他們曾經走火入魔到用電影拍攝幾何形體來表達的狀況。
但這種純粹地對藝術的追求忘了電影的誕生其實是一種技術，搞出攝影機就是為了記錄一下世界，之後拍電影就真的就是為了娛樂一下大眾罷了。
他的故事性，他的娛樂性才是最根本的，繪畫可以為了純粹追求美而不要任何其他，也可以為了追求表達而摒棄一切，他只為少數人準備是完全可以的，因為這東西本來就沒有多大眾。
但電影卻真的不行，他拍出來是給大眾看的，說到底它是一門生意，而不是一種純粹的藝術。
學的是藝術，乾的是買賣，這也就難怪華夏的電影從業人員上至導演下至燈光攝影，都糾結得像弗洛伊德。
所以，當與好萊塢工業化電影同台的時候，被人家胖揍就是一件完全正常的事情了。
而王旭是幹什麼的，玩技術，玩工業的啊。
他在看《霸王別姬》的時候，突然有一種感覺，這片子已經是華夏電影藝術的巔峰之作了，但他真的賣不出座。
他的場面，他的鏡頭語言都是人家用過的，歐洲玩了幾十年的，咱們也學了幾十年。
但好萊塢不一樣，他們一直在變革，從八十年代開始，他們一直在求新。
特效，CG，高清，立體，大屏，一輪輪的革新，讓電影的表現變得越發地豐富，這是純粹工業發展的邏輯，而不是簡單的藝術發展邏輯。
今年，一部震撼世界的科幻電影《侏羅紀公園》閃亮登場，用全新的工業思維，加上成熟的電影語言，給全世界的電影觀眾們帶來了一場盛宴。
同時，也給全世界死守著藝術電影的從業人員好好上了一課，可以說一巴掌抽醒了全世界沉迷於藝術電影的人們，除了那些裝睡的人。
這部電影明年才會正式登陸華夏，怎麼說呢，它對於華夏電影人的震撼，不亞於90年的那場海灣戰爭對於華夏軍方的震撼。
——
（明天見）
(本章完)