第413章 國內票房與大片
第413章 國內票房與大片
不管王旭和玉卓師兄的小院線能不能發展，反正《黑客帝國》是趕不上了，不過在經過新任領導的各種調整之後，還是能夠看到一些變化。★😳 ❻➈𝔰𝒽𝓾Ж.ｃㄖ𝐌 🍓🐜
首先就是，魔都終於在一周後能看到這部片子了，當然這一批也不止魔都，還有很多的地級城市也都拿到了拷貝。
這兩年雖然盜版猖獗，但還沒到幾年後直接搶原版拷貝的地步，錄像帶的成本也遠大於VCD，而VCD的晶片還在丑國那邊攥著，他們爬產能也需要一個時間。
所以，王旭面對的環境其實是要比兩年後寬鬆一些的。
沒有了陽奉陰違，沒有了推諉扯皮，華夏的動員力還是很誇張的，至少從這一次電影的大規模上映就可以看得出來。
一千多份拷貝很快地就鋪滿了全國，大規模上映這時才算正式開始。
魔都顯然是沒趕上頭湯，而且大部分的魔都電影院也都還是大廳的模式，設備也比較老舊，但依舊爆發出了驚人的市場潛力。
因為鬧上本地新聞的原因，這部片子可以說在魔都那是家喻戶曉，一部能引起衝突導致圍觀甚至鬧上新聞的電影，無論如何都說明這部片子的質量。
然後就有各地的報紙報導的影片的各種分析與解讀，最後就是從高校溢散開來的口碑。
種種作用的迭加，讓魔都上映的第一天，就出現了排隊都買不到票的盛況。
這種情況在第一批觀眾觀影結束之後不但沒有好轉，反而因為口碑的爆棚，而徹底地引爆了整個魔都的院線。
那就可以說是，沒有任何一家影院有票的，不要說晚上的黃金時段，就連上午下午的垃圾時段都一票難求。
翹課，翹班去看電影的簡直不要太多，讓許多單位的領導都頭疼不已。
然後就是正反饋，本地報紙看到了這樣的情況之後，自然又會進行一波採訪，電視新聞自然也不會落後。
採訪排隊買票的群眾，採訪剛看完電影的觀眾，採訪路人，採訪街邊賣汽水的大媽，頗有點後世娛樂時代的盛況。
「請問您在這裡排多久了。」
「快一個小時了。」
「您前面還有那麼長的隊伍，為什麼還要排啊。」
「沒辦法，女朋友要看，還能怎麼樣啊。」小伙子一臉的哀怨。
「女孩子也喜歡看科幻片嗎？科幻片，動作片不是一般都是男孩子想看的嗎。」
「她們宿舍的同學宣傳的唄，非說這就是一部愛情片，我能怎麼辦，我看過這部片子的，不就是覺得女孩子不愛看就沒帶她，弄得她差點和我分手。」
「這就是你不對了，你都沒問人家，你怎麼知道人家不愛看。小年輕談戀愛，看電影當然要和女朋友一起，難怪她要和伱鬧了。」後邊排隊的大媽接道。
「阿姨，您為什麼也在這裡排隊，您也喜歡這樣的影片嗎？」記者好奇地順勢採訪插話的阿姨。
「我不是唉，我不看打打殺殺的片子的，我兒子想看，又在上班出不來，我就給他來排隊。」阿姨很自豪地宣布著原因。
「您兒子有對象嗎？他也是和女朋友一起看嗎？您沒有工作嗎？」記者好奇，這個阿姨也就是四五十來歲的樣子。♬💢 💘♧
「他有對象的，他女朋友也是不看的，這片子十五塊一張票，好貴的好伐。」阿姨似乎有些雙標。
「……」前面小伙子那個氣啊。
「請問您是剛看完電影嗎？」記者迅速捕捉到一個剛從電影院出來，滿臉興奮的小伙子。
「是啊。」小伙子聲音中都透露著激動。
「您覺得電影怎麼樣。」記者問。
「好看，太好看了。」小伙子顯然不是很擅長表達，但激動溢於言表，比什麼語言都有說服力。
類似的場景在魔都的各大影院前上演著，到了傍晚，就伴隨著新聞被整個魔都接收到了。
這就是所謂的現象級電影，之前的少林寺，差不多就是這樣一種狀況，如今的魔都，差不多也是這樣一種情況。
當然十五塊的票價也確實攔住不少的潛在觀影人群，這個價格對於很多人來說，真的有些太奢侈了。
這樣的情況反映到票房上，數據自然是充滿了驚喜。雖然由於數據統計緩慢的原因，但第二天下午，王晶花還是拿到了，魔都的首日票房，450萬單日票房。
這是一個誰都沒料到的數字，這會兒的魔都總共只有兩百家來家影院，還包括一些鄉村影院。其中，絕大部分都是單廳的，平均下來，每個廳四五百人的樣子，也就是說，魔都總共就兩百來塊屏幕。
單廳單日票房就是20萬，要知道，這會兒的華夏，絕大多數電影院，一天就是五六場電影的拍片，一般是兩個小時一場。
這當然也是大廳造成的後果，退場加進場，中間就得留出至少20分鐘的時間，太趕了就容易發生事故，一進一出以前人，就那麼個小門，還得檢票，中間還需要十到二十分鐘進行中間的打掃。
效率自然就上不去了，所以20萬的票房，就意味著這些影廳的上座率基本上都是滿座，否則根本不可能拿到這樣的成績。
而與此同時，帝都的電影院已經播放了一個禮拜了，周票房正式出爐，單周1370萬的票房，同樣亮瞎了無數人的雙眼。
帝都和魔都情況差不多，影院比魔都還少一些，也是100多家影院，大部分是單廳的，雖然說不至於像首日那樣爆滿，但平均上座率絕對在五成以上。
此外，羊城600多萬，陪都500多萬，蓉城600多萬，四個先發城市，直接貢獻了2500萬票房。
而第二周全國票房出爐的時候，可以說是舉國震驚，魔都獨領風騷，以單周2080萬的數據，第一次實現了單周單城市的2000萬票房紀錄，而其他所有的城市，包括先發的四個城市，一共才貢獻了2800萬票房。
魔都幾乎占據了半壁江山，當然，這也是不奇怪的，這些年，除了幾個大型城市之外，剩下的電影院大多少得可憐，有些縣甚至都哪怕沒有一家電影院。
東三省情況好些，還有不少的工人俱樂部之類的老設施，內陸大部分的城市真的就沒幾家影院，全國三千多個縣，但銀幕就只有1500塊，當然這就是院線內部的。
沒有加入院線的還有不少沒被統計進來，這會兒各種數據亂得很，也不是很準確。
但即便統計進來，總數也不到3000塊銀幕，平均下來一個縣都分不到一塊銀幕。☠🐲 💝🐻
甚至在之後的十年裡，這種情況不僅沒有好轉，有些年還有所惡化，這也是這些年電影的影響力遠不如電視高的重要原因，因為且別說好不好看，你根本就看不著好不好。
當四周後，《黑客帝國》在華夏正式下畫後，嗯，其實不是下畫，而是分帳停止，後面影院們該放還是會放的，收入都歸影院自己了。
四周結算，《黑客帝國》華夏總票房18090萬元，官方匯率計算，超過2000萬美元，這一成績，可以說，驟然間，震驚了整個華夏影壇。
歷史上，第一部引進片1994年年末上映，兩周拿了接近3000萬的票房，然後就被華影強制下畫了，據說是怕嚇著國內影壇，然後好像是也影響了某些領導的位子。
再然後，1995年，《紅番區》上映，9500多萬票房，兩個月後的《真實的謊言》就正式破億。
所以說，華夏真的不是沒人看電影，而是片子不好看。
就好像《黑客帝國》這片子，其實在四周後說是下畫了，但幾乎所有的影院都會時不時的拿出來放一下，這會兒可沒有什麼收回拷貝的說法，拷貝都是個電影院自己保存的，他要放，你還能攔著他不成。
這次成績最亮眼的影院，非農展館莫屬，改造後的農展館影院一共六個影廳，除了一個250人大廳之外，都是150人的中型廳。
當然，這個規模，在這個年代其實是叫小廳。
也就是說，農展館電影院，總共也1000個座位，而和他對稱蓋的那個帝都展覽館劇場，一個大廳就能容納1200人觀影。
但就是這1000個座位，從首映開始，一直到四周分帳結束的日子，為農展館帶來了接近四百萬的票房收入，其中最高的第一周，就收穫了70萬票房。
整個四周，票房的下降趨勢非常緩慢，上座率始終在八成以上，關鍵是分帳結束之後，這裡放《黑客帝國》居然還能有平均五成的上座率，更不斷有要求加開晚間場次的呼聲。
投入的600萬改造費用，不到一個月，就回來了三分之一，這效率，讓農展館的新領導簡直樂開了花。
而且，最誇張的是，電影停止分帳後，影院放《黑客帝國》反而賺得更多了，這一情況甚至影響了後續的分帳制度，把分帳時間進行了延長，避免影院的利益過大。
這樣的利益，自然更讓無數影院的領導都為之眼熱，這簡直就是搶錢一樣啊，嗯，玉卓師兄的設備好賣了不少。
這就是全產業鏈的好處，總有能夠掙錢的地方，這年月，華夏電影市場可以說剛剛萌芽，就連西方和小日子，還有好多影院的設備都還是很古老的設備。
電影從唯一的動態畫面欣賞方式，到後來電視崛起，錄像機崛起，VCD崛起，DVD崛起，網絡視頻崛起，這些都在侵占著電影，特別是影院電影的份額。
電影工業也只能進一步地繼續科技更新，幾十年來，和其他的媒體打得有來有回的，可以說電影就從未停止過發展。
從黑白到彩色，從無聲到有聲，從窄熒幕到寬熒幕到巨幕到環幕到球幕，從16毫米到32毫米到48毫米，從單聲道到立體聲到環繞聲到聲場，從膠片到數位化，從2K到4K到8K。
華夏電影也是一樣，王旭以為，一味地指責盜版是毫無意義的，沒有盜版固然更適合影視發展，但後世沒了盜版，也沒見華語電影拍出什麼驚天動地的好作品。
每年也就頭部那幾部，十幾部片子能看，其他的要么小眾，要麼陳舊，要麼胡編亂造，按照比例來說，也並沒有比九十年代強。
王旭玩文娛，卻真的沒有什麼拯救電影，拯救音樂，拯救繪畫之類的崇高理想，文娛，就只是文娛，一方面他喜歡，另一方面他可以換技術，讓他更喜歡，如此罷了。
未來電影科技肯定會繼續變革，反正在前世的王旭就在家裡看過電影，那效果已經絲毫不比影院的效果了，一整套雷射設備加模擬聲場，產生的效果，甚至比一個一般的影院還好，總價格也不過十多萬罷了。
再未來的視網膜投影技術，更是可以直接把巨幕投入到你的眼睛裡，那效果可以說比電影院更加震撼，但電影院死了嗎？
沒有啊，票房還屢創新高呢。
所以，與其為電影擔心，不如踏踏實實地攀科技樹，相比於近似於玄學的藝術本身，科技就顯得相對理性得多。
藝術這東西真的很玄，它總是由極少數人引領的，而且往往超前很久。很多藝術很超前，沒人理解，但後來卻又大行其道。
就比如說沒多少人看得懂的抽象派藝術，幾個線條，幾種顏色，給你解釋一大堆，你覺得他就是糊弄你。
但是真等你裝修房子的時候，你會發現，這樣的掛畫往往是最適合的，美觀而又協調。
你管這幅畫啥意思呢，掛在家裡漂亮，十多年都不顯得過時，也不會讓你有陳舊老派的感覺，抽象派的藝術品在裝飾領域占據了大半壁江山，但這種類型的畫其實是接近100年前的人創造出來的。
類似的還有國畫裡的文人畫，以及各種書法之類的東西，看不懂的時候，感覺這都是什麼啊，但當你要懸掛一幅捲軸，或者裝飾半面白牆的時候，你就會發現，原來這些東西才是最合適的。
各種藝術形式大都有這樣的特質，才會被統一稱為藝術，電影音樂也是如此，很多現在流行的元素，都來自於很久以前的一些人的靈光一閃。
這就是為什麼王旭對於藝術真的很尊敬的原因，但他卻並不痴迷於此。
也許自己做不到，有些人卻做到了，但卻沒人知道他做到了，直到很久以後。
也許自己都做到了，但同樣沒人知道他做到了，直到很久以後。
當然，其實高深的科技也不乏類似的例子，一切到了最後都是哲學，殊途而同歸。
當然也有不少網友會說到了最後都是玄學，前世，有一期的諾貝爾物理學獎頒給了一個致力於推廣靈魂量子態存在的物理學家，你說這是科學還是玄學？
王旭當時不懂，但大受震撼，他是真不懂，反正他是看不懂那個人的理論，更看不懂那個人所說的靈魂。
但現在的他確實是相信靈魂存在的，他自己就是例子啊，只是這個還真不能說出去。
不管王旭怎麼去掙錢，《黑客帝國》確確實實地在華夏成了一種現象，其實這個電影的上映周期遠遠超過了四周。
在那些拷貝沒有被放爛之前，這片子就會一直放，如果真的能夠把所有票房統計出來，多了不好說，過兩億應該是沒什麼問題的。
這個年代的電影院放什麼片子，都是自己決定的，絕大部分時候都沒有所謂院線的操作在裡面，《黑客帝國》可以說開了一代先河。
所以，八九十年代看電影真的挺隨機的，一個電影院就那麼一個大廳，然後放什麼還不知道，都是到了電影院門口才知道今天放啥片子。
除非某部大熱的電影，否則大部分時候，兩個電影院放的片子可能都沒一樣的，那會是電影院去買拷貝，一個拷貝多少錢，這也就導致了這些電影的成本逐漸趨同，因為你成本太高，就大概率賠本。
所以，這一波的改革其實就是學習西方的玩法，用院線來整合影院，形成相對完整的購買體系，從而具備更強大的議價的能力，這是商品社會的必然，也符合國內的改革方向。
但不管怎麼改革，怎麼折騰，光靠本地市場，一定會產生一種票房天花板，進而反饋成為所謂的成本天花板，最終形成一個電影的標準投資額度。
在丑國，這就是所謂的B級片，這其實就是標準的本土市場電影。
這個數字的上限大致就是2000萬美元，再多地投資，結果就是大概率賠錢。
當然，但如果有全球市場，那麼就可以容納更多的投資，這就是所謂的A級投資。
這一切和工業產品是非常類似的，只有出口才能創造額外的利潤，然後反饋回自己的國家和人民，華夏為什麼拼命也要進世貿，不就是為了獲取出口的市場嘛，這是在和平時期獲取額外利潤唯一手段。
所以說，丑國電影強大的核心是全球市場，而全球市場是幾十年來一點點培養出來的，這需要政治經濟文化的全方位演進的結果。
在蘇聯還存在的時候，好萊塢可沒有那麼強大，為什麼呢，因為丑國不敢肆無忌憚的收割歐洲，更不敢無限的弱化歐洲，歐洲有自己強大的工業做底色，他們的文化產業自然也不會太差。
歐洲根本算不上丑國的票倉，直到紅色巨熊的倒下，這時候丑國才開始肆無忌憚地收割歐洲，甚至不惜篡改歷史，將這隻紅色巨熊從歷史中徹底抹去。
至於華夏，短時間內是沒有這樣的土壤的，所以，和丑國相似，即便國內電影市場非常成熟，依舊不太可能如好萊塢一般的收割全世界。
華夏人拯救世界，那就是戰狼，被無數人嘲笑，而丑國人干同樣的事情，卻不會。為什麼？因為在全世界大部分民眾的潛意識中，好像丑國人真的拯救過世界，這就是他們篡改歷史的意義。
所以，在華夏沒有達到像丑國人那樣的國際地位的時候，別老想著反攻好萊塢。即便偶爾出一個成功案例，像《黑客帝國》這樣的，也只是個例，代表不了什麼。
守好自己的本土市場，就已經是一件了不起的事情了。
這就是為什麼其實王旭並不主張搞所謂大片的原因，因為大片的投資超過了華夏市場的容納能力，在沒有穩定國際市場的情況下，這樣的投資是基本上必敗的。
不過，《黑客帝國》的成功，卻把華夏整個電影界的胃口給吊了起來，這其實真的與王旭的初衷事與願違，不知道算不算好心辦壞事。
就是不知道這一世，華夏的大片會走向何方，是不是會提前到來，王旭不知道，但他也很好奇。。
——
（明天見）
(本章完)
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首先就是，魔都終於在一周後能看到這部片子了，當然這一批也不止魔都，還有很多的地級城市也都拿到了拷貝。
這兩年雖然盜版猖獗，但還沒到幾年後直接搶原版拷貝的地步，錄像帶的成本也遠大於VCD，而VCD的晶片還在丑國那邊攥著，他們爬產能也需要一個時間。
所以，王旭面對的環境其實是要比兩年後寬鬆一些的。
沒有了陽奉陰違，沒有了推諉扯皮，華夏的動員力還是很誇張的，至少從這一次電影的大規模上映就可以看得出來。
一千多份拷貝很快地就鋪滿了全國，大規模上映這時才算正式開始。
魔都顯然是沒趕上頭湯，而且大部分的魔都電影院也都還是大廳的模式，設備也比較老舊，但依舊爆發出了驚人的市場潛力。
因為鬧上本地新聞的原因，這部片子可以說在魔都那是家喻戶曉，一部能引起衝突導致圍觀甚至鬧上新聞的電影，無論如何都說明這部片子的質量。
然後就有各地的報紙報導的影片的各種分析與解讀，最後就是從高校溢散開來的口碑。
種種作用的迭加，讓魔都上映的第一天，就出現了排隊都買不到票的盛況。
這種情況在第一批觀眾觀影結束之後不但沒有好轉，反而因為口碑的爆棚，而徹底地引爆了整個魔都的院線。
那就可以說是，沒有任何一家影院有票的，不要說晚上的黃金時段，就連上午下午的垃圾時段都一票難求。
翹課，翹班去看電影的簡直不要太多，讓許多單位的領導都頭疼不已。
然後就是正反饋，本地報紙看到了這樣的情況之後，自然又會進行一波採訪，電視新聞自然也不會落後。
採訪排隊買票的群眾，採訪剛看完電影的觀眾，採訪路人，採訪街邊賣汽水的大媽，頗有點後世娛樂時代的盛況。
「請問您在這裡排多久了。」
「快一個小時了。」
「您前面還有那麼長的隊伍，為什麼還要排啊。」
「沒辦法，女朋友要看，還能怎麼樣啊。」小伙子一臉的哀怨。
「女孩子也喜歡看科幻片嗎？科幻片，動作片不是一般都是男孩子想看的嗎。」
「她們宿舍的同學宣傳的唄，非說這就是一部愛情片，我能怎麼辦，我看過這部片子的，不就是覺得女孩子不愛看就沒帶她，弄得她差點和我分手。」
「這就是你不對了，你都沒問人家，你怎麼知道人家不愛看。小年輕談戀愛，看電影當然要和女朋友一起，難怪她要和伱鬧了。」後邊排隊的大媽接道。
「阿姨，您為什麼也在這裡排隊，您也喜歡這樣的影片嗎？」記者好奇地順勢採訪插話的阿姨。
「我不是唉，我不看打打殺殺的片子的，我兒子想看，又在上班出不來，我就給他來排隊。」阿姨很自豪地宣布著原因。
「您兒子有對象嗎？他也是和女朋友一起看嗎？您沒有工作嗎？」記者好奇，這個阿姨也就是四五十來歲的樣子。♬💢 💘♧
「他有對象的，他女朋友也是不看的，這片子十五塊一張票，好貴的好伐。」阿姨似乎有些雙標。
「……」前面小伙子那個氣啊。
「請問您是剛看完電影嗎？」記者迅速捕捉到一個剛從電影院出來，滿臉興奮的小伙子。
「是啊。」小伙子聲音中都透露著激動。
「您覺得電影怎麼樣。」記者問。
「好看，太好看了。」小伙子顯然不是很擅長表達，但激動溢於言表，比什麼語言都有說服力。
類似的場景在魔都的各大影院前上演著，到了傍晚，就伴隨著新聞被整個魔都接收到了。
這就是所謂的現象級電影，之前的少林寺，差不多就是這樣一種狀況，如今的魔都，差不多也是這樣一種情況。
當然十五塊的票價也確實攔住不少的潛在觀影人群，這個價格對於很多人來說，真的有些太奢侈了。
這樣的情況反映到票房上，數據自然是充滿了驚喜。雖然由於數據統計緩慢的原因，但第二天下午，王晶花還是拿到了，魔都的首日票房，450萬單日票房。
這是一個誰都沒料到的數字，這會兒的魔都總共只有兩百家來家影院，還包括一些鄉村影院。其中，絕大部分都是單廳的，平均下來，每個廳四五百人的樣子，也就是說，魔都總共就兩百來塊屏幕。
單廳單日票房就是20萬，要知道，這會兒的華夏，絕大多數電影院，一天就是五六場電影的拍片，一般是兩個小時一場。
這當然也是大廳造成的後果，退場加進場，中間就得留出至少20分鐘的時間，太趕了就容易發生事故，一進一出以前人，就那麼個小門，還得檢票，中間還需要十到二十分鐘進行中間的打掃。
效率自然就上不去了，所以20萬的票房，就意味著這些影廳的上座率基本上都是滿座，否則根本不可能拿到這樣的成績。
而與此同時，帝都的電影院已經播放了一個禮拜了，周票房正式出爐，單周1370萬的票房，同樣亮瞎了無數人的雙眼。
帝都和魔都情況差不多，影院比魔都還少一些，也是100多家影院，大部分是單廳的，雖然說不至於像首日那樣爆滿，但平均上座率絕對在五成以上。
此外，羊城600多萬，陪都500多萬，蓉城600多萬，四個先發城市，直接貢獻了2500萬票房。
而第二周全國票房出爐的時候，可以說是舉國震驚，魔都獨領風騷，以單周2080萬的數據，第一次實現了單周單城市的2000萬票房紀錄，而其他所有的城市，包括先發的四個城市，一共才貢獻了2800萬票房。
魔都幾乎占據了半壁江山，當然，這也是不奇怪的，這些年，除了幾個大型城市之外，剩下的電影院大多少得可憐，有些縣甚至都哪怕沒有一家電影院。
東三省情況好些，還有不少的工人俱樂部之類的老設施，內陸大部分的城市真的就沒幾家影院，全國三千多個縣，但銀幕就只有1500塊，當然這就是院線內部的。
沒有加入院線的還有不少沒被統計進來，這會兒各種數據亂得很，也不是很準確。
但即便統計進來，總數也不到3000塊銀幕，平均下來一個縣都分不到一塊銀幕。☠🐲 💝🐻
甚至在之後的十年裡，這種情況不僅沒有好轉，有些年還有所惡化，這也是這些年電影的影響力遠不如電視高的重要原因，因為且別說好不好看，你根本就看不著好不好。
當四周後，《黑客帝國》在華夏正式下畫後，嗯，其實不是下畫，而是分帳停止，後面影院們該放還是會放的，收入都歸影院自己了。
四周結算，《黑客帝國》華夏總票房18090萬元，官方匯率計算，超過2000萬美元，這一成績，可以說，驟然間，震驚了整個華夏影壇。
歷史上，第一部引進片1994年年末上映，兩周拿了接近3000萬的票房，然後就被華影強制下畫了，據說是怕嚇著國內影壇，然後好像是也影響了某些領導的位子。
再然後，1995年，《紅番區》上映，9500多萬票房，兩個月後的《真實的謊言》就正式破億。
所以說，華夏真的不是沒人看電影，而是片子不好看。
就好像《黑客帝國》這片子，其實在四周後說是下畫了，但幾乎所有的影院都會時不時的拿出來放一下，這會兒可沒有什麼收回拷貝的說法，拷貝都是個電影院自己保存的，他要放，你還能攔著他不成。
這次成績最亮眼的影院，非農展館莫屬，改造後的農展館影院一共六個影廳，除了一個250人大廳之外，都是150人的中型廳。
當然，這個規模，在這個年代其實是叫小廳。
也就是說，農展館電影院，總共也1000個座位，而和他對稱蓋的那個帝都展覽館劇場，一個大廳就能容納1200人觀影。
但就是這1000個座位，從首映開始，一直到四周分帳結束的日子，為農展館帶來了接近四百萬的票房收入，其中最高的第一周，就收穫了70萬票房。
整個四周，票房的下降趨勢非常緩慢，上座率始終在八成以上，關鍵是分帳結束之後，這裡放《黑客帝國》居然還能有平均五成的上座率，更不斷有要求加開晚間場次的呼聲。
投入的600萬改造費用，不到一個月，就回來了三分之一，這效率，讓農展館的新領導簡直樂開了花。
而且，最誇張的是，電影停止分帳後，影院放《黑客帝國》反而賺得更多了，這一情況甚至影響了後續的分帳制度，把分帳時間進行了延長，避免影院的利益過大。
這樣的利益，自然更讓無數影院的領導都為之眼熱，這簡直就是搶錢一樣啊，嗯，玉卓師兄的設備好賣了不少。
這就是全產業鏈的好處，總有能夠掙錢的地方，這年月，華夏電影市場可以說剛剛萌芽，就連西方和小日子，還有好多影院的設備都還是很古老的設備。
電影從唯一的動態畫面欣賞方式，到後來電視崛起，錄像機崛起，VCD崛起，DVD崛起，網絡視頻崛起，這些都在侵占著電影，特別是影院電影的份額。
電影工業也只能進一步地繼續科技更新，幾十年來，和其他的媒體打得有來有回的，可以說電影就從未停止過發展。
從黑白到彩色，從無聲到有聲，從窄熒幕到寬熒幕到巨幕到環幕到球幕，從16毫米到32毫米到48毫米，從單聲道到立體聲到環繞聲到聲場，從膠片到數位化，從2K到4K到8K。
華夏電影也是一樣，王旭以為，一味地指責盜版是毫無意義的，沒有盜版固然更適合影視發展，但後世沒了盜版，也沒見華語電影拍出什麼驚天動地的好作品。
每年也就頭部那幾部，十幾部片子能看，其他的要么小眾，要麼陳舊，要麼胡編亂造，按照比例來說，也並沒有比九十年代強。
王旭玩文娛，卻真的沒有什麼拯救電影，拯救音樂，拯救繪畫之類的崇高理想，文娛，就只是文娛，一方面他喜歡，另一方面他可以換技術，讓他更喜歡，如此罷了。
未來電影科技肯定會繼續變革，反正在前世的王旭就在家裡看過電影，那效果已經絲毫不比影院的效果了，一整套雷射設備加模擬聲場，產生的效果，甚至比一個一般的影院還好，總價格也不過十多萬罷了。
再未來的視網膜投影技術，更是可以直接把巨幕投入到你的眼睛裡，那效果可以說比電影院更加震撼，但電影院死了嗎？
沒有啊，票房還屢創新高呢。
所以，與其為電影擔心，不如踏踏實實地攀科技樹，相比於近似於玄學的藝術本身，科技就顯得相對理性得多。
藝術這東西真的很玄，它總是由極少數人引領的，而且往往超前很久。很多藝術很超前，沒人理解，但後來卻又大行其道。
就比如說沒多少人看得懂的抽象派藝術，幾個線條，幾種顏色，給你解釋一大堆，你覺得他就是糊弄你。
但是真等你裝修房子的時候，你會發現，這樣的掛畫往往是最適合的，美觀而又協調。
你管這幅畫啥意思呢，掛在家裡漂亮，十多年都不顯得過時，也不會讓你有陳舊老派的感覺，抽象派的藝術品在裝飾領域占據了大半壁江山，但這種類型的畫其實是接近100年前的人創造出來的。
類似的還有國畫裡的文人畫，以及各種書法之類的東西，看不懂的時候，感覺這都是什麼啊，但當你要懸掛一幅捲軸，或者裝飾半面白牆的時候，你就會發現，原來這些東西才是最合適的。
各種藝術形式大都有這樣的特質，才會被統一稱為藝術，電影音樂也是如此，很多現在流行的元素，都來自於很久以前的一些人的靈光一閃。
這就是為什麼王旭對於藝術真的很尊敬的原因，但他卻並不痴迷於此。
也許自己做不到，有些人卻做到了，但卻沒人知道他做到了，直到很久以後。
也許自己都做到了，但同樣沒人知道他做到了，直到很久以後。
當然，其實高深的科技也不乏類似的例子，一切到了最後都是哲學，殊途而同歸。
當然也有不少網友會說到了最後都是玄學，前世，有一期的諾貝爾物理學獎頒給了一個致力於推廣靈魂量子態存在的物理學家，你說這是科學還是玄學？
王旭當時不懂，但大受震撼，他是真不懂，反正他是看不懂那個人的理論，更看不懂那個人所說的靈魂。
但現在的他確實是相信靈魂存在的，他自己就是例子啊，只是這個還真不能說出去。
不管王旭怎麼去掙錢，《黑客帝國》確確實實地在華夏成了一種現象，其實這個電影的上映周期遠遠超過了四周。
在那些拷貝沒有被放爛之前，這片子就會一直放，如果真的能夠把所有票房統計出來，多了不好說，過兩億應該是沒什麼問題的。
這個年代的電影院放什麼片子，都是自己決定的，絕大部分時候都沒有所謂院線的操作在裡面，《黑客帝國》可以說開了一代先河。
所以，八九十年代看電影真的挺隨機的，一個電影院就那麼一個大廳，然後放什麼還不知道，都是到了電影院門口才知道今天放啥片子。
除非某部大熱的電影，否則大部分時候，兩個電影院放的片子可能都沒一樣的，那會是電影院去買拷貝，一個拷貝多少錢，這也就導致了這些電影的成本逐漸趨同，因為你成本太高，就大概率賠本。
所以，這一波的改革其實就是學習西方的玩法，用院線來整合影院，形成相對完整的購買體系，從而具備更強大的議價的能力，這是商品社會的必然，也符合國內的改革方向。
但不管怎麼改革，怎麼折騰，光靠本地市場，一定會產生一種票房天花板，進而反饋成為所謂的成本天花板，最終形成一個電影的標準投資額度。
在丑國，這就是所謂的B級片，這其實就是標準的本土市場電影。
這個數字的上限大致就是2000萬美元，再多地投資，結果就是大概率賠錢。
當然，但如果有全球市場，那麼就可以容納更多的投資，這就是所謂的A級投資。
這一切和工業產品是非常類似的，只有出口才能創造額外的利潤，然後反饋回自己的國家和人民，華夏為什麼拼命也要進世貿，不就是為了獲取出口的市場嘛，這是在和平時期獲取額外利潤唯一手段。
所以說，丑國電影強大的核心是全球市場，而全球市場是幾十年來一點點培養出來的，這需要政治經濟文化的全方位演進的結果。
在蘇聯還存在的時候，好萊塢可沒有那麼強大，為什麼呢，因為丑國不敢肆無忌憚的收割歐洲，更不敢無限的弱化歐洲，歐洲有自己強大的工業做底色，他們的文化產業自然也不會太差。
歐洲根本算不上丑國的票倉，直到紅色巨熊的倒下，這時候丑國才開始肆無忌憚地收割歐洲，甚至不惜篡改歷史，將這隻紅色巨熊從歷史中徹底抹去。
至於華夏，短時間內是沒有這樣的土壤的，所以，和丑國相似，即便國內電影市場非常成熟，依舊不太可能如好萊塢一般的收割全世界。
華夏人拯救世界，那就是戰狼，被無數人嘲笑，而丑國人干同樣的事情，卻不會。為什麼？因為在全世界大部分民眾的潛意識中，好像丑國人真的拯救過世界，這就是他們篡改歷史的意義。
所以，在華夏沒有達到像丑國人那樣的國際地位的時候，別老想著反攻好萊塢。即便偶爾出一個成功案例，像《黑客帝國》這樣的，也只是個例，代表不了什麼。
守好自己的本土市場，就已經是一件了不起的事情了。
這就是為什麼其實王旭並不主張搞所謂大片的原因，因為大片的投資超過了華夏市場的容納能力，在沒有穩定國際市場的情況下，這樣的投資是基本上必敗的。
不過，《黑客帝國》的成功，卻把華夏整個電影界的胃口給吊了起來，這其實真的與王旭的初衷事與願違，不知道算不算好心辦壞事。
就是不知道這一世，華夏的大片會走向何方，是不是會提前到來，王旭不知道，但他也很好奇。。
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（明天見）
(本章完)
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