第6章 ：台詞
「我就知道。」
在秦瑜展示結束之後，查澤雷早有預料。
一旁的西蒙斯雙手環胸，看向不知所措的秦瑜道：「可以了小歌手，如果要成為一個演員的話，你就應該暫時停止你聲樂方面的練習了。」
「也不全是，如果出演舞台劇的話就挺好。」
查澤雷站在一旁還補了一句。
秦瑜不明所以地看著兩人，尤其是西蒙斯。
既然有問題就要解決，查澤雷之所以敢找表演小白秦瑜來，自然是因為有西蒙斯兜底。
「我有學過音樂，首先.....」西蒙斯豎起一根手指順著秦瑜的目光嚴肅地對視道：「演員表演的台詞，有對立性目標！」
「.....」秦瑜沒有反駁，點了點頭。
西蒙斯開始認真跟他講解起來。
本來就是在排練和劇本圍讀，也不算耽誤時間。
如果能講清楚，只是短片而已，一兩天拍完都算長的。
《Whiplash》這部短片主要製作還是在後期上。
西蒙斯好像真的化身了劇本里的老師，一臉嚴肅的跟秦瑜講解著基礎知識還有兩者的區別。
歌手追求著聲音本身的旋律美還有音質，要保持音準和音色統一。
而演員台詞追求著表達的真實感，抑揚頓挫才能更好渲染感覺。
沙啞、顫抖、破音等等在歌唱中可能是瑕疵，但在台詞中恰當時刻卻比完美的聲音更具力量！
簡單來說，兩者核心的區別在於：前者追求共鳴、飽滿。
而後者要的是咬字清晰、生活化。
前者求穩，後者求變！
電影是視與聽的藝術，台詞無疑是最重要的體現之一！
「有什麼訓練的方法嗎？」
秦瑜連連點頭，詢問訓練的方式。
這方面都不用西蒙斯解釋，查澤雷直接指導道：「專業的理解就是把你慣用的腹式呼吸換成胸腹聯合呼吸。」
「訓練的話，以口腔共鳴為主，最好的是一邊看電影一邊學一邊訓練。」
但西蒙斯卻補充道：「這只是基礎，不過也足夠了，等你足夠熟練了，就該想著如何配合著情緒以及心理帶入了。」
「.......」
兩人一人一句，說得秦瑜腦袋嗡嗡的，不過還算聽進去了。
說簡單也簡單，說難也難。
一下子讓他把發聲習慣調整過來，那是想多了，練了這麼多年，哪有那麼好調整。
但好在查澤雷也不是很急，可以先排練敲擊鏡頭。
給秦瑜時間調整。
而這方面秦瑜算是找到點長處了。
架子鼓不是他最擅長的，但至少是會的，比起薩克斯這種半點沒入門的，要好上不少。
他不是神仙，什麼樂器都能上手學會。
查澤雷把劇本給秦瑜的時候，順手就把樂譜給了他，樂譜早就滾瓜爛熟了。
今天只是排練，雖然查澤雷做好了80%配樂後期補錄，但最少20%要現場敲出來。
他想要秦瑜的表演能和每個音符完全同步。
密集的鼓點在管弦樂中格外顯眼，敲擊聲落入查澤雷耳中，他總算鬆了口氣。
比起表演，樂器這方面秦瑜沒有讓他失望。
而且顯然不是生手，有過合奏經驗，能省不少事。
敲擊結束，秦瑜長舒了一口氣，順手擦了擦額頭的細汗。
教室有些悶熱，而且架子鼓本來就是很耗費體力的樂器。
一個樂隊，鼓手基本能一個打其他幾個！
一棒槌下去你就知道，架子鼓到底吃不吃力了。
「ok，我預留出的時間大概五天左右，秦我想你要好好訓練一下了。」查澤雷拍了拍手集中眾人目光然後看向秦瑜。
後者點了點頭，大不了把日常聲樂練習翻一倍來練習台詞。
劇組不大，攝影就是查澤雷，顯然他今天沒有拍攝的打算，攝影機到現在蓋都沒有揭開。
他的大概意思所有人都明白，雖然是劇組，但也要像一個樂團一樣。
雖然製作成功率不高，他的要求還蠻嚴格的。
一天下來，劇組眾人除了西蒙斯，基本配合訓練了一天。
秦瑜虎口有些脹痛，但還沒到開裂的地步，但估計也不遠了。
他最擅長鋼琴，其次是吉他。
他手指修長、指骨分明，是個彈琴的好手。
彈鋼琴容易引發腱鞘炎，而且時常保養，手整體不會有什麼異樣。
但吉他彈多了，他的左手和右手都有老繭，但還沒到變形很厲害的地步。
不然會影響到彈鋼琴，讓他自己選的話，如果嚴重影響到大概會放棄吉他吧，畢竟前者學的最久，沉沒成本更大。
主要的學費花得更多，實在沒出路當個音樂老師，還是鋼琴最吃香。
而架子鼓，核心受力區在虎口，一天下來對於他來說是暴力開發了。
「不知道溫水能不能搞定，還得去買個護手霜防止開裂。」
秦瑜選擇的是最簡單的保養，基本的保養知識他還是有的。
「上車，秦，我送你回去。」查澤雷站在駕駛位還未拉開門就拍了拍車頂招呼秦瑜快些。
秦瑜從副駕駛拉開車門坐了上去，系好安全帶，查澤雷就竄了過來打開副駕駛抽屜。
「給，特意給你準備的。」
查澤雷拿出一罐護手霜遞給了秦瑜。
「多謝，這樣就不用自己去買了。」
秦瑜一陣感謝，沒想到對方還準備了這個。
查澤雷gaygay的一笑看得秦瑜後背一寒，隨後才啟動車子。
「秦，你是初學表演，所以我覺得你可以和西蒙斯好好學一下，也比較推薦方法派，他就是其中的大師。」
「我才剛剛開始學習，能成功表演就滿意了，哪有派系之分。」
「最好還是提前決定好，而且方法派在好萊塢更受歡迎。」
「呵呵，好萊塢奧斯卡這種名字對我說還是太遠了。」
秦瑜訕笑著沒太在意，忽然上這麼高大上的話題，讓他完全沒有實感，好像跟自己沒太大關係一樣。
他書倒是看了一點，初步搞明白了什麼派什麼派的。
所謂三大表演派系各有說法，但好萊塢這邊分為體驗派、方法派、表現派。
後者誕生最早。
前者是由蘇聯藝術大師，斯坦尼斯拉夫斯基繼承一些演員風格然後整合提出自己的體系的派別。
而方法派雖然名字不同，但俗稱好萊塢或者艾美莉卡體驗派。
方法派對體驗派進行改革，雖然替換了情感輸出方式，但其內核不變，仍講究「情緒記憶」的調動與訓練。
原版把自己變成角色，後者把角色變成自己。
如今表現派逐漸式微，代表人物越變越少，國內知名人物就是周星遲，國外的話就是傑昆·菲尼克斯。
表現派講究風格統一。
可以說，作為最早誕生的表演體系，自從體驗派、方法派相繼誕生之後，表現派就被踹成了路邊一條！
查澤雷搖頭道：「嘿秦，要看得遠一點，我已經幫你註冊了演員工會，只要我們短片成功，再拍攝長片，入選奧斯卡的話，你也可以站上那個舞台！」
「我現在可擔心著，短片能不能成功都不知道。」
對方越是這麼說，秦瑜壓力越大。
「秦，要表達出來，收起你們亞洲人的沉默和羞澀，就像表演，要展示出來！」
「我正在努力.....」
「嘿沒錯，讓我們把對爵士樂的愛放在表演上！」
查澤雷說著說著打開了音樂，秦瑜很想告訴他，他其實沒那麼喜歡爵士，他更喜歡R&B。
豐富的和聲色彩、強烈的律動感，加上細膩的人聲和精緻的編曲，讓人為之著迷。
在秦瑜展示結束之後，查澤雷早有預料。
一旁的西蒙斯雙手環胸，看向不知所措的秦瑜道：「可以了小歌手，如果要成為一個演員的話，你就應該暫時停止你聲樂方面的練習了。」
「也不全是，如果出演舞台劇的話就挺好。」
查澤雷站在一旁還補了一句。
秦瑜不明所以地看著兩人，尤其是西蒙斯。
既然有問題就要解決，查澤雷之所以敢找表演小白秦瑜來，自然是因為有西蒙斯兜底。
「我有學過音樂，首先.....」西蒙斯豎起一根手指順著秦瑜的目光嚴肅地對視道：「演員表演的台詞，有對立性目標！」
「.....」秦瑜沒有反駁，點了點頭。
西蒙斯開始認真跟他講解起來。
本來就是在排練和劇本圍讀，也不算耽誤時間。
如果能講清楚，只是短片而已，一兩天拍完都算長的。
《Whiplash》這部短片主要製作還是在後期上。
西蒙斯好像真的化身了劇本里的老師，一臉嚴肅的跟秦瑜講解著基礎知識還有兩者的區別。
歌手追求著聲音本身的旋律美還有音質，要保持音準和音色統一。
而演員台詞追求著表達的真實感，抑揚頓挫才能更好渲染感覺。
沙啞、顫抖、破音等等在歌唱中可能是瑕疵，但在台詞中恰當時刻卻比完美的聲音更具力量！
簡單來說，兩者核心的區別在於：前者追求共鳴、飽滿。
而後者要的是咬字清晰、生活化。
前者求穩，後者求變！
電影是視與聽的藝術，台詞無疑是最重要的體現之一！
「有什麼訓練的方法嗎？」
秦瑜連連點頭，詢問訓練的方式。
這方面都不用西蒙斯解釋，查澤雷直接指導道：「專業的理解就是把你慣用的腹式呼吸換成胸腹聯合呼吸。」
「訓練的話，以口腔共鳴為主，最好的是一邊看電影一邊學一邊訓練。」
但西蒙斯卻補充道：「這只是基礎，不過也足夠了，等你足夠熟練了，就該想著如何配合著情緒以及心理帶入了。」
「.......」
兩人一人一句，說得秦瑜腦袋嗡嗡的，不過還算聽進去了。
說簡單也簡單，說難也難。
一下子讓他把發聲習慣調整過來，那是想多了，練了這麼多年，哪有那麼好調整。
但好在查澤雷也不是很急，可以先排練敲擊鏡頭。
給秦瑜時間調整。
而這方面秦瑜算是找到點長處了。
架子鼓不是他最擅長的，但至少是會的，比起薩克斯這種半點沒入門的，要好上不少。
他不是神仙，什麼樂器都能上手學會。
查澤雷把劇本給秦瑜的時候，順手就把樂譜給了他，樂譜早就滾瓜爛熟了。
今天只是排練，雖然查澤雷做好了80%配樂後期補錄，但最少20%要現場敲出來。
他想要秦瑜的表演能和每個音符完全同步。
密集的鼓點在管弦樂中格外顯眼，敲擊聲落入查澤雷耳中，他總算鬆了口氣。
比起表演，樂器這方面秦瑜沒有讓他失望。
而且顯然不是生手，有過合奏經驗，能省不少事。
敲擊結束，秦瑜長舒了一口氣，順手擦了擦額頭的細汗。
教室有些悶熱，而且架子鼓本來就是很耗費體力的樂器。
一個樂隊，鼓手基本能一個打其他幾個！
一棒槌下去你就知道，架子鼓到底吃不吃力了。
「ok，我預留出的時間大概五天左右，秦我想你要好好訓練一下了。」查澤雷拍了拍手集中眾人目光然後看向秦瑜。
後者點了點頭，大不了把日常聲樂練習翻一倍來練習台詞。
劇組不大，攝影就是查澤雷，顯然他今天沒有拍攝的打算，攝影機到現在蓋都沒有揭開。
他的大概意思所有人都明白，雖然是劇組，但也要像一個樂團一樣。
雖然製作成功率不高，他的要求還蠻嚴格的。
一天下來，劇組眾人除了西蒙斯，基本配合訓練了一天。
秦瑜虎口有些脹痛，但還沒到開裂的地步，但估計也不遠了。
他最擅長鋼琴，其次是吉他。
他手指修長、指骨分明，是個彈琴的好手。
彈鋼琴容易引發腱鞘炎，而且時常保養，手整體不會有什麼異樣。
但吉他彈多了，他的左手和右手都有老繭，但還沒到變形很厲害的地步。
不然會影響到彈鋼琴，讓他自己選的話，如果嚴重影響到大概會放棄吉他吧，畢竟前者學的最久，沉沒成本更大。
主要的學費花得更多，實在沒出路當個音樂老師，還是鋼琴最吃香。
而架子鼓，核心受力區在虎口，一天下來對於他來說是暴力開發了。
「不知道溫水能不能搞定，還得去買個護手霜防止開裂。」
秦瑜選擇的是最簡單的保養，基本的保養知識他還是有的。
「上車，秦，我送你回去。」查澤雷站在駕駛位還未拉開門就拍了拍車頂招呼秦瑜快些。
秦瑜從副駕駛拉開車門坐了上去，系好安全帶，查澤雷就竄了過來打開副駕駛抽屜。
「給，特意給你準備的。」
查澤雷拿出一罐護手霜遞給了秦瑜。
「多謝，這樣就不用自己去買了。」
秦瑜一陣感謝，沒想到對方還準備了這個。
查澤雷gaygay的一笑看得秦瑜後背一寒，隨後才啟動車子。
「秦，你是初學表演，所以我覺得你可以和西蒙斯好好學一下，也比較推薦方法派，他就是其中的大師。」
「我才剛剛開始學習，能成功表演就滿意了，哪有派系之分。」
「最好還是提前決定好，而且方法派在好萊塢更受歡迎。」
「呵呵，好萊塢奧斯卡這種名字對我說還是太遠了。」
秦瑜訕笑著沒太在意，忽然上這麼高大上的話題，讓他完全沒有實感，好像跟自己沒太大關係一樣。
他書倒是看了一點，初步搞明白了什麼派什麼派的。
所謂三大表演派系各有說法，但好萊塢這邊分為體驗派、方法派、表現派。
後者誕生最早。
前者是由蘇聯藝術大師，斯坦尼斯拉夫斯基繼承一些演員風格然後整合提出自己的體系的派別。
而方法派雖然名字不同，但俗稱好萊塢或者艾美莉卡體驗派。
方法派對體驗派進行改革，雖然替換了情感輸出方式，但其內核不變，仍講究「情緒記憶」的調動與訓練。
原版把自己變成角色，後者把角色變成自己。
如今表現派逐漸式微，代表人物越變越少，國內知名人物就是周星遲，國外的話就是傑昆·菲尼克斯。
表現派講究風格統一。
可以說，作為最早誕生的表演體系，自從體驗派、方法派相繼誕生之後，表現派就被踹成了路邊一條！
查澤雷搖頭道：「嘿秦，要看得遠一點，我已經幫你註冊了演員工會，只要我們短片成功，再拍攝長片，入選奧斯卡的話，你也可以站上那個舞台！」
「我現在可擔心著，短片能不能成功都不知道。」
對方越是這麼說，秦瑜壓力越大。
「秦，要表達出來，收起你們亞洲人的沉默和羞澀，就像表演，要展示出來！」
「我正在努力.....」
「嘿沒錯，讓我們把對爵士樂的愛放在表演上！」
查澤雷說著說著打開了音樂，秦瑜很想告訴他，他其實沒那麼喜歡爵士，他更喜歡R&B。
豐富的和聲色彩、強烈的律動感，加上細膩的人聲和精緻的編曲，讓人為之著迷。