第21章 趙導的用心教學
新劇開拍第一場，一般不會拍攝比較複雜的場景和劇情，同時第一天拍攝任務也很輕。
主要是為討一個好彩頭，希望以後所有拍攝都像第一天一樣順順利利。
第一場戲拍攝的是陳到名和劉曄的戲，就幾句台詞對話。
陳到名身上穿著一件灰色披風，留著乾淨利落的板寸，腰板筆直的站在那裡十分有范。
李志乾打量了一會陳到名，將化妝師喊來。
「拿一副無框眼鏡過來！」
李志乾看著眼前的陳到名，帥確實帥，但是還是少了一份儒雅。
當陳到名將無框眼鏡戴起來之後，那種感覺立刻來了。
中年儒雅大叔。
「不錯！」
李志乾滿意的點了點頭，向著導演位豎起了大拇指。
「各單位匯報情況。」
「燈光組準備完畢！」
「收音組準備完畢！」
「攝像組一號位準備完畢！」
「攝像組二號位準備完畢！」
李志乾也回到了監視器後方，準備拍攝。
場記拿著打板進場，開始清聲。
「安靜！開機，錄音，準備！」
隨著場記一聲令下，現場所有人立刻閉嘴，攝影師將機器打開，錄音師也開始準備收音。
「《冬季戀歌》27場，6鏡，1次！」
「啪！」
隨著場記板落下，拍攝正式開始。
陳到名邁著步伐，不疾不徐的走入場景之後，打量著眼前的劉曄。
「好久不見，叔叔。」
劉曄坐在沙發上，目光有些複雜的看著眼前男人，接著緩緩起身，伸出自己的左手。
「……」
「咔，過！」
隨著趙寶剛一聲過，現場馬上開始忙碌了起來，攝像開始更換拍攝角度，燈光師開始重新調整燈光。
地面上沾滿了膠帶，白色膠帶代表燈光位置，上面還寫著鏡頭記號。
這些都是前期準備時候，定下來的位置。
紅色的膠帶代表著攝像的位置。
同時場務此時在一旁盯著，確保場景內的東西沒有明顯的穿幫和移動。
簡單的一個換鏡，就折騰了大約三分鐘左右的時間才重新開機。
而這個時間，李志乾一直在監視器前面，觀看剛才拍攝的畫面。
膠片機沒有回放功能，但是數碼磁帶機有回看功能。
這也是李志乾為什麼要上兩種攝影機的原因。
不過身旁的趙寶剛卻沒看，作為一名老導演，趙寶剛心中對這一次拍攝效果已經有了大致判斷。
「第二場燈光調一下，加一組燈光，燈前掛CTO（色溫橙紙）……」
趙寶剛翻了一眼劇本之後，開始進行最後調整。
同時也在給李志乾解釋這麼做的原因。
「電視劇拍攝不如電影來的精細，燈光要求低一些，但是也要根據劇情進行一些光亮的調整，今天太陽光烈，光線過強會讓讓人產生隔閡感。」
「人物被光線壓抑，會有一種窒息感，這個場景不需要這些，所以要將光線變柔。」
趙寶剛說完之後，燈光師已經完成準備，李志乾看了一眼，光線確實比剛才柔了一些。
不得不說，趙寶剛雖然是一個電視劇導演，但是水平絕對不差。
準確說這年頭國內成名的導演，手中或多或少都有絕活，比如老謀子的大場面調度和色彩敘事，陳詩人的詩意敘事和意境。
哪怕是李志乾一直吐槽不喜歡的第六代們，手中多多少都有絕活。
比如婁曄那個傢伙就十分擅長鏡頭語言，通過輕微到劇烈的晃動讓畫面有呼吸感，顛簸感。
這年頭能出頭的人，都是有真材實料，可惜了這群人裡面的大多數，路走歪了。
連續六個鏡頭全部都一片過，開始更換演員。
場記喊的第二十七場，指的是場景。
這個別墅客廳就是一個場景，如果換成臥室就是另外一個場。
整個冬季戀歌一共有一百多個場景。
電視劇是根據場景來拍攝，會一口氣在一個場景之中，將這裡所有的戲份全部都拍完，然後換下一場。
很多演員明明不是主演，但是卻需要一直跟劇組，原因就是因為他們戲份雖然不重，但是出現的場景多。
劇組也會根據演員的時間，進行相對應的安排，一般來說會將一個演員出現的場景集中在一段時間拍攝。
一個好的製片，基本功就是合理的為演員制定拍攝計劃。
《冬季戀歌》之中，陳到名是友情客串，沒有拿錢，而且大部分都是室內戲。
所以開拍之後，李志乾優先將陳到名的戲份集中在前面，早點將陳到名的戲份拍完殺青。
接下來一部戲是劉曄和高媛媛的戲份。
道具組開始更換道具，劉曄則在造型師的幫助之下，開始更換衣服，重新補妝。
等到劉曄和高媛媛幾個鏡頭拍完之後。
就是李大白，陳昆，劉曄的戲份，依舊是道具重新整理拍攝現場，演員們開始換衣服。
一集古裝劇拍攝時間需要十天，主要原因就是在演員換裝和道具準備之上。
都市劇要簡單一些，演員大部分不需要化特效，場景也比較簡單，即便如此，每換一組演員拍戲，都要耽誤十幾分鐘。
有些演員多的戲份，甚至要半小時。
拍攝一分鐘準備一小時，是很多劇組的真實狀態。
不過李志乾這邊採用的後世的經驗，服裝道具都會提前定好標籤，所有服裝都統一編好號，方便更換，效率提升了不少。
這些在後世劇組之中很常見的操作，但是在這個時代的劇組卻是一件十分稀奇的事情。
這年頭劇組管理十分的混亂，經常會出現演員換錯裝，穿錯衣服，道具也經常出錯。
一直等到了10年之後，國內的劇組才逐漸的規範化，才有了規範流程。
別驚訝，之所以會這麼混亂，也是有原因的。
都規範化了，道具，服裝如何賺錢？
很多時候這些事情都是導演默許的，畢竟大部分導演都有自己的團隊，對於這種事情，都是睜一隻眼閉一隻眼。
這也是為什麼煤老闆，網際網路大佬進入娛樂圈都能被坑的原因。
水太深了。
在別人規則里玩，要麼遵守別人規則，要麼自己制定規則。
李志乾將好萊塢製片制拿起來用，就是為了自己制定規則。
第一天拍攝進行得十分順利，甚至還搶了傍晚的天光，拍攝了幾個男女主夕陽下散步的場景，超額完成了拍攝任務。
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主要是為討一個好彩頭，希望以後所有拍攝都像第一天一樣順順利利。
第一場戲拍攝的是陳到名和劉曄的戲，就幾句台詞對話。
陳到名身上穿著一件灰色披風，留著乾淨利落的板寸，腰板筆直的站在那裡十分有范。
李志乾打量了一會陳到名，將化妝師喊來。
「拿一副無框眼鏡過來！」
李志乾看著眼前的陳到名，帥確實帥，但是還是少了一份儒雅。
當陳到名將無框眼鏡戴起來之後，那種感覺立刻來了。
中年儒雅大叔。
「不錯！」
李志乾滿意的點了點頭，向著導演位豎起了大拇指。
「各單位匯報情況。」
「燈光組準備完畢！」
「收音組準備完畢！」
「攝像組一號位準備完畢！」
「攝像組二號位準備完畢！」
李志乾也回到了監視器後方，準備拍攝。
場記拿著打板進場，開始清聲。
「安靜！開機，錄音，準備！」
隨著場記一聲令下，現場所有人立刻閉嘴，攝影師將機器打開，錄音師也開始準備收音。
「《冬季戀歌》27場，6鏡，1次！」
「啪！」
隨著場記板落下，拍攝正式開始。
陳到名邁著步伐，不疾不徐的走入場景之後，打量著眼前的劉曄。
「好久不見，叔叔。」
劉曄坐在沙發上，目光有些複雜的看著眼前男人，接著緩緩起身，伸出自己的左手。
「……」
「咔，過！」
隨著趙寶剛一聲過，現場馬上開始忙碌了起來，攝像開始更換拍攝角度，燈光師開始重新調整燈光。
地面上沾滿了膠帶，白色膠帶代表燈光位置，上面還寫著鏡頭記號。
這些都是前期準備時候，定下來的位置。
紅色的膠帶代表著攝像的位置。
同時場務此時在一旁盯著，確保場景內的東西沒有明顯的穿幫和移動。
簡單的一個換鏡，就折騰了大約三分鐘左右的時間才重新開機。
而這個時間，李志乾一直在監視器前面，觀看剛才拍攝的畫面。
膠片機沒有回放功能，但是數碼磁帶機有回看功能。
這也是李志乾為什麼要上兩種攝影機的原因。
不過身旁的趙寶剛卻沒看，作為一名老導演，趙寶剛心中對這一次拍攝效果已經有了大致判斷。
「第二場燈光調一下，加一組燈光，燈前掛CTO（色溫橙紙）……」
趙寶剛翻了一眼劇本之後，開始進行最後調整。
同時也在給李志乾解釋這麼做的原因。
「電視劇拍攝不如電影來的精細，燈光要求低一些，但是也要根據劇情進行一些光亮的調整，今天太陽光烈，光線過強會讓讓人產生隔閡感。」
「人物被光線壓抑，會有一種窒息感，這個場景不需要這些，所以要將光線變柔。」
趙寶剛說完之後，燈光師已經完成準備，李志乾看了一眼，光線確實比剛才柔了一些。
不得不說，趙寶剛雖然是一個電視劇導演，但是水平絕對不差。
準確說這年頭國內成名的導演，手中或多或少都有絕活，比如老謀子的大場面調度和色彩敘事，陳詩人的詩意敘事和意境。
哪怕是李志乾一直吐槽不喜歡的第六代們，手中多多少都有絕活。
比如婁曄那個傢伙就十分擅長鏡頭語言，通過輕微到劇烈的晃動讓畫面有呼吸感，顛簸感。
這年頭能出頭的人，都是有真材實料，可惜了這群人裡面的大多數，路走歪了。
連續六個鏡頭全部都一片過，開始更換演員。
場記喊的第二十七場，指的是場景。
這個別墅客廳就是一個場景，如果換成臥室就是另外一個場。
整個冬季戀歌一共有一百多個場景。
電視劇是根據場景來拍攝，會一口氣在一個場景之中，將這裡所有的戲份全部都拍完，然後換下一場。
很多演員明明不是主演，但是卻需要一直跟劇組，原因就是因為他們戲份雖然不重，但是出現的場景多。
劇組也會根據演員的時間，進行相對應的安排，一般來說會將一個演員出現的場景集中在一段時間拍攝。
一個好的製片，基本功就是合理的為演員制定拍攝計劃。
《冬季戀歌》之中，陳到名是友情客串，沒有拿錢，而且大部分都是室內戲。
所以開拍之後，李志乾優先將陳到名的戲份集中在前面，早點將陳到名的戲份拍完殺青。
接下來一部戲是劉曄和高媛媛的戲份。
道具組開始更換道具，劉曄則在造型師的幫助之下，開始更換衣服，重新補妝。
等到劉曄和高媛媛幾個鏡頭拍完之後。
就是李大白，陳昆，劉曄的戲份，依舊是道具重新整理拍攝現場，演員們開始換衣服。
一集古裝劇拍攝時間需要十天，主要原因就是在演員換裝和道具準備之上。
都市劇要簡單一些，演員大部分不需要化特效，場景也比較簡單，即便如此，每換一組演員拍戲，都要耽誤十幾分鐘。
有些演員多的戲份，甚至要半小時。
拍攝一分鐘準備一小時，是很多劇組的真實狀態。
不過李志乾這邊採用的後世的經驗，服裝道具都會提前定好標籤，所有服裝都統一編好號，方便更換，效率提升了不少。
這些在後世劇組之中很常見的操作，但是在這個時代的劇組卻是一件十分稀奇的事情。
這年頭劇組管理十分的混亂，經常會出現演員換錯裝，穿錯衣服，道具也經常出錯。
一直等到了10年之後，國內的劇組才逐漸的規範化，才有了規範流程。
別驚訝，之所以會這麼混亂，也是有原因的。
都規範化了，道具，服裝如何賺錢？
很多時候這些事情都是導演默許的，畢竟大部分導演都有自己的團隊，對於這種事情，都是睜一隻眼閉一隻眼。
這也是為什麼煤老闆，網際網路大佬進入娛樂圈都能被坑的原因。
水太深了。
在別人規則里玩，要麼遵守別人規則，要麼自己制定規則。
李志乾將好萊塢製片制拿起來用，就是為了自己制定規則。
第一天拍攝進行得十分順利，甚至還搶了傍晚的天光，拍攝了幾個男女主夕陽下散步的場景，超額完成了拍攝任務。
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