第200章 羅密歐·顧，走向世界
顧尋野在東京投下的這顆石子，激起的漣漪很快就變成了鋪天蓋地的巨浪。
他本人還莫名其妙的得了個英文名字，羅密歐·顧。
最初還只是社交媒體上，一波波自來水式的推薦。
但緊接著，《昨日重現》就開始空降各地音樂榜單。
美國公告牌第37位，這是已經是華語歌手的歷史最好成績。
而在其他區域，顧尋野的成績更出色，日本直接第4位，韓國第6位，澳大利亞第11位，英國第17位，這還僅僅只是開始。
推特上，「羅密歐·顧」和「昨日重現」兩個話題同時登上了全球趨勢榜。
一個來自德克薩斯的網友寫道：「我不認識這個中國歌手，但這首歌我循環了一整夜，我老婆說我可能被施了東方魔法。」
另一個來自曼徹斯特的網友說：「這首歌讓我想起了我已經去世的母親，我哭了整整一晚上，謝謝你，羅密歐。」
隨後，一些權威媒體的評論開始密集出現。
Billboard公告牌率先發布了一篇題為《泰勒東京巨蛋演唱會：羅密歐·顧用一首＜昨日重現＞征服五萬觀眾》的深度樂評。
這篇文章措辭謹慎，但用意十分明顯。
樂評人在開篇便寫下了這樣一句話：泰勒·斯威夫特在這個晚上請來了一位特別的表演嘉賓。
而當這位來自中國的年輕人開口獨唱時，東京巨蛋的聚光燈，就不再屬於泰勒一個人了。
樂評人還引用了現場多位觀眾的評論，稱這首歌「觸及了某些超越語言與文化的、人類共通的柔軟情感」，並預言這首歌將取得不俗的成績。
公告牌這篇文章一出，立刻引起了不小的轟動，而其他媒體也紛紛下場。
英國的《衛報》，緊隨其後發布了一篇篇幅更短的快評。
只是他們的切入角度明顯更加刁鑽和尖刻，矛頭直指某些亞洲流量歌手靠數據刷榜的爭議事件。
相比之下，《衛報》罕見地對顧尋野的這首原創作品豎起了大拇指，並給出了截然不同的高度評價。
他們在報導中寫道：「在關於亞洲音樂人能否真正靠實力走紅國際樂壇的爭議中，羅密歐·顧的出現給出一些答案。
他沒有依靠龐大的粉絲應援組織去刷下載量，他只是靜靜地站在了五萬五千人面前的聚光燈下，一個人，一支麥克風，用一首歌證明了自己。」
《衛報》的樂評人還特別強調：「這首歌的旋律並非時下流行的轟炸式洗腦神曲，而是一種復古的，甚至帶有一點點老派百老匯音樂劇風格的娓娓道來。
但正是這種克制，反而展現出了顧尋野作為創作人極強的旋律天賦和審美自信。
他不屑於用廉價的hook去轟炸聽眾，而是選擇用真正的音樂去俘獲聽眾。」
重量級的獎項和評論，隨之開始紛至沓來。
權威音樂雜誌《滾石》在其官方網站的「全球新聲」專欄里，將顧尋野列為2018年度最值得關注的樂壇新人。
《滾石》引用了一位環球唱片高層的話，稱「羅密歐並不是傳統意義上的亞洲偶像，他有自己獨特的音樂審美和創作邏輯」。
《滾石》為《昨日重現》打出了罕見的4.8星評價，並在結語中寫道。
「如果你還在用老眼光看待正在崛起的亞洲流行樂壇，那麼羅密歐·顧的出現，就是你更新固有認知的開始。」
歐美樂評界對顧尋野的首秀交口稱讚之勢，很快便同步傳回到了大洋彼岸的祖國大地。
微博這一類的社交媒體不用說，熱搜榜前幾基本都跟顧尋野有關，讓要開演唱會的汪半壁鬱悶得夠嗆。
國內權威的主流媒體，剛開始還保持著一種官方的矜持和觀望態勢。
但隨著顧尋野在國外榜單的節節攀升、好評已經從單純粉絲控評，轉變為路人自發安利的情況下。
他們終於不約而同地、默契地打開了對這場海外演出的報導綠燈。
人民日報發布了一篇名為《從東京到世界：中國歌手顧尋野的海外征途》的評論文章。
文章盛讚顧尋野以原創英文歌曲，在國際舞台展現了中國年輕一代音樂人的原創實力和國際視野。
並強調「文化出海，需要更多像顧尋野這樣既有民族情懷，又具備國際表達能力的藝術工作者」。
五四青年報在其全媒體平台，轉載了多家海外媒體的樂評摘要，並在編者按中寫道。
「以往中國流行音樂試圖走向國際時，往往會陷入過於急功近利而被質疑『圈地自萌』的尷尬境地。
此次顧尋野的突圍成功，提供了一種新的可能性——即，作品本身的藝術性，才是打開國際市場那扇大門的唯一一把鑰匙。」
與此同時，國內著名的權威樂評人耳帝，在接到無數粉絲私信催更後，也連夜在個人微博上發表了一篇千字長文。
他那精準入骨的剖析和用詞考究的風格，一度讓這篇文章在社交媒體上呈現刷屏之勢，其傳播速度遠超平媒的新聞報導。
耳帝寫道：「顧尋野的這首《昨日重現》，在作曲上採用了非常經典的五聲音階和級進旋律。
整首歌的跨度極大，從最低音到最高音的接近兩個八度的音域遊走，對演唱者的氣息控制和聲區統一要求極高。
他在東京現場的發揮堪稱完美，尤其是在最高潮的長音部分，胸腔共鳴與頭腔共鳴的轉換無跡可尋，爆發力驚人卻又保持著那種優雅的抒情質感，極具『大將之風』。
顧尋野在國際舞台上展現的，是中國當代流行音樂最需要的工匠精神。」
而在一牆之隔，藍星娛樂正在攻略的韓國，媒體報導和評論則兩極分化。
韓國最大的娛樂媒體之一的Dispatch，迅速跟進報導了這一盛況。
他們將顧尋野在東京巨蛋的表演，形容為：「完全出乎意料的視聽盛宴，是足以讓傲慢的韓國偶像產業為之震撼的降維打擊」。
有一些韓國音樂人士，隨後略帶危機感的評論道：「看到這樣才華橫溢的中國年輕歌手出現，作為長期深耕K-pop文化輸出的從業者，我不禁感到背後隱隱發涼。
如果中國的年輕一代都是這種怪物新人，我們以後在亞洲市場的好日子可就徹底到頭了。」
《朝鮮日報》的文化專欄，則更加聚焦於市場預判和接下來的行業發展。
他們發表評論稱：「顧尋野所屬的藍星娛樂，已經頻繁現身首爾的各大知名娛樂公司。
此次顧尋野在全球市場獲得的空前成功，極有可能是藍星娛樂衝擊現有K-pop壟斷格局的第一步棋。
也許一場圍繞亞洲，乃至全球青少年流行文化話語權的無聲戰爭，已經悄然打響！」
他本人還莫名其妙的得了個英文名字，羅密歐·顧。
最初還只是社交媒體上，一波波自來水式的推薦。
但緊接著，《昨日重現》就開始空降各地音樂榜單。
美國公告牌第37位，這是已經是華語歌手的歷史最好成績。
而在其他區域，顧尋野的成績更出色，日本直接第4位，韓國第6位，澳大利亞第11位，英國第17位，這還僅僅只是開始。
推特上，「羅密歐·顧」和「昨日重現」兩個話題同時登上了全球趨勢榜。
一個來自德克薩斯的網友寫道：「我不認識這個中國歌手，但這首歌我循環了一整夜，我老婆說我可能被施了東方魔法。」
另一個來自曼徹斯特的網友說：「這首歌讓我想起了我已經去世的母親，我哭了整整一晚上，謝謝你，羅密歐。」
隨後，一些權威媒體的評論開始密集出現。
Billboard公告牌率先發布了一篇題為《泰勒東京巨蛋演唱會：羅密歐·顧用一首＜昨日重現＞征服五萬觀眾》的深度樂評。
這篇文章措辭謹慎，但用意十分明顯。
樂評人在開篇便寫下了這樣一句話：泰勒·斯威夫特在這個晚上請來了一位特別的表演嘉賓。
而當這位來自中國的年輕人開口獨唱時，東京巨蛋的聚光燈，就不再屬於泰勒一個人了。
樂評人還引用了現場多位觀眾的評論，稱這首歌「觸及了某些超越語言與文化的、人類共通的柔軟情感」，並預言這首歌將取得不俗的成績。
公告牌這篇文章一出，立刻引起了不小的轟動，而其他媒體也紛紛下場。
英國的《衛報》，緊隨其後發布了一篇篇幅更短的快評。
只是他們的切入角度明顯更加刁鑽和尖刻，矛頭直指某些亞洲流量歌手靠數據刷榜的爭議事件。
相比之下，《衛報》罕見地對顧尋野的這首原創作品豎起了大拇指，並給出了截然不同的高度評價。
他們在報導中寫道：「在關於亞洲音樂人能否真正靠實力走紅國際樂壇的爭議中，羅密歐·顧的出現給出一些答案。
他沒有依靠龐大的粉絲應援組織去刷下載量，他只是靜靜地站在了五萬五千人面前的聚光燈下，一個人，一支麥克風，用一首歌證明了自己。」
《衛報》的樂評人還特別強調：「這首歌的旋律並非時下流行的轟炸式洗腦神曲，而是一種復古的，甚至帶有一點點老派百老匯音樂劇風格的娓娓道來。
但正是這種克制，反而展現出了顧尋野作為創作人極強的旋律天賦和審美自信。
他不屑於用廉價的hook去轟炸聽眾，而是選擇用真正的音樂去俘獲聽眾。」
重量級的獎項和評論，隨之開始紛至沓來。
權威音樂雜誌《滾石》在其官方網站的「全球新聲」專欄里，將顧尋野列為2018年度最值得關注的樂壇新人。
《滾石》引用了一位環球唱片高層的話，稱「羅密歐並不是傳統意義上的亞洲偶像，他有自己獨特的音樂審美和創作邏輯」。
《滾石》為《昨日重現》打出了罕見的4.8星評價，並在結語中寫道。
「如果你還在用老眼光看待正在崛起的亞洲流行樂壇，那麼羅密歐·顧的出現，就是你更新固有認知的開始。」
歐美樂評界對顧尋野的首秀交口稱讚之勢，很快便同步傳回到了大洋彼岸的祖國大地。
微博這一類的社交媒體不用說，熱搜榜前幾基本都跟顧尋野有關，讓要開演唱會的汪半壁鬱悶得夠嗆。
國內權威的主流媒體，剛開始還保持著一種官方的矜持和觀望態勢。
但隨著顧尋野在國外榜單的節節攀升、好評已經從單純粉絲控評，轉變為路人自發安利的情況下。
他們終於不約而同地、默契地打開了對這場海外演出的報導綠燈。
人民日報發布了一篇名為《從東京到世界：中國歌手顧尋野的海外征途》的評論文章。
文章盛讚顧尋野以原創英文歌曲，在國際舞台展現了中國年輕一代音樂人的原創實力和國際視野。
並強調「文化出海，需要更多像顧尋野這樣既有民族情懷，又具備國際表達能力的藝術工作者」。
五四青年報在其全媒體平台，轉載了多家海外媒體的樂評摘要，並在編者按中寫道。
「以往中國流行音樂試圖走向國際時，往往會陷入過於急功近利而被質疑『圈地自萌』的尷尬境地。
此次顧尋野的突圍成功，提供了一種新的可能性——即，作品本身的藝術性，才是打開國際市場那扇大門的唯一一把鑰匙。」
與此同時，國內著名的權威樂評人耳帝，在接到無數粉絲私信催更後，也連夜在個人微博上發表了一篇千字長文。
他那精準入骨的剖析和用詞考究的風格，一度讓這篇文章在社交媒體上呈現刷屏之勢，其傳播速度遠超平媒的新聞報導。
耳帝寫道：「顧尋野的這首《昨日重現》，在作曲上採用了非常經典的五聲音階和級進旋律。
整首歌的跨度極大，從最低音到最高音的接近兩個八度的音域遊走，對演唱者的氣息控制和聲區統一要求極高。
他在東京現場的發揮堪稱完美，尤其是在最高潮的長音部分，胸腔共鳴與頭腔共鳴的轉換無跡可尋，爆發力驚人卻又保持著那種優雅的抒情質感，極具『大將之風』。
顧尋野在國際舞台上展現的，是中國當代流行音樂最需要的工匠精神。」
而在一牆之隔，藍星娛樂正在攻略的韓國，媒體報導和評論則兩極分化。
韓國最大的娛樂媒體之一的Dispatch，迅速跟進報導了這一盛況。
他們將顧尋野在東京巨蛋的表演，形容為：「完全出乎意料的視聽盛宴，是足以讓傲慢的韓國偶像產業為之震撼的降維打擊」。
有一些韓國音樂人士，隨後略帶危機感的評論道：「看到這樣才華橫溢的中國年輕歌手出現，作為長期深耕K-pop文化輸出的從業者，我不禁感到背後隱隱發涼。
如果中國的年輕一代都是這種怪物新人，我們以後在亞洲市場的好日子可就徹底到頭了。」
《朝鮮日報》的文化專欄，則更加聚焦於市場預判和接下來的行業發展。
他們發表評論稱：「顧尋野所屬的藍星娛樂，已經頻繁現身首爾的各大知名娛樂公司。
此次顧尋野在全球市場獲得的空前成功，極有可能是藍星娛樂衝擊現有K-pop壟斷格局的第一步棋。
也許一場圍繞亞洲，乃至全球青少年流行文化話語權的無聲戰爭，已經悄然打響！」