第 419 章 李佑林的壞心思
1957年的盛夏，沒有硝煙的對峙滲透在每一個領域。
除了軍備比拼、外交博弈、經貿封鎖之外，
文化滲透、青年洗腦、審美奪權，早已成為美蘇兩大陣營最隱秘的戰場。
打破西方的輿論封鎖，向外展示蘇國的國力與制度優勢。
蘇國花了幾千萬美金，翻修了莫斯科的賓館和商店，舊房子刷了新漆，坑坑窪窪的路面連夜填平了。
就連地鐵站還特意使用彩色，標明出各種路線圖。
商店的櫥窗里擺滿了平時見不著的水果、糖果、香腸和啤酒。
美國人心裡清楚蘇國人想幹什麼，但沒法公開阻止。
蘇國人把這次聯歡節當作展示「毛熊主義優越性」的窗口，要告訴全世界。
看，我們這裡年輕人有奔頭，社會在進步。
面對蘇國主動發起的這場輿論攻勢，以美國為首的西方陣營第一時間定下了統一對策：
官方不參與，但不限制民間人士進行前往參與。
英法緊跟著表態，姿態端得極高，一副西方正統不屑與東方同席的模樣。
可稍有國際常識的人都清楚，這不過是西方政客自欺欺人的遮羞布。
五十年代的冷戰巔峰期，跨國出入境管控嚴苛到極致。
尤其是去往蘇國腹地的行程，簽證審核幾乎難以過關。
普通民間團體、自由青年，別說拿到莫斯科的入境簽證，就連本國的出境審批都無法通過
所謂官方不派代表團，實際上就是自欺欺人。
西方各國只是不願公開落人口實，不想在冷戰對峙中主動示弱，
索性褪去官方身份，換上民間外衣，悄無聲息入局博弈。
李佑林看著手裡送來的簡報，心中冷哼一聲。
他太清楚冷戰這套玩法了。
而美國這次派出去的隊伍，心思簡直寫在了臉上。
沒有官員，沒有軍人，清一色的青年藝術團體。
爵士樂隊、新式搖滾樂團，還有那幫搞「垮掉的一代」的詩人。
美國人心裡清楚，論工廠論飛彈，蘇國人不比他們差多少。
但論生活方式的吸引力，蘇國人那套跟他們根本不在一個重量級上。
放在1957年的時代背景下，這是一套針對性極強的文化衝擊組合拳。
二戰打完十幾年，舊秩序的古典、莊重、規矩，早就被年輕人厭棄了。
爵士樂從底層黑人社群爬起來，隨性、鬆弛、即興，不講死板章法，火遍了整個西方市井。
更要命的是近兩年爆火的搖滾樂。
尤其是貓王橫空出世，唱腔狂野，動作張揚，打破所有舞台束縛。
他把叛逆、自由、自我，硬生生變成了新一代年輕人的信仰。
對當時的西方青年來說，搖滾不是音樂，是掙脫、是宣洩、是對舊秩序的不屑。
美國這支團隊，主打的就是一個：自由、叛逆、無拘無束、消解權威。
這和蘇聯那套文藝體系，完全是反著來的。
蘇聯的舞台，永遠是芭蕾、古典交響、寫實繪畫。
莊重、規整、肅穆，服務集體、服務國家，講秩序、講紀律、講究奉獻。
一個拼命解構權威，一個極致強調秩序。
哪裡是什麼藝術交流，分明是文化轟炸。
美國將這套極具顛覆性的文藝體系送入莫斯科，這哪裡是民間團體來交流切磋的？
這不是赤裸裸的意識形態滲透嘛？
李佑林心裡清楚，這還只是明面的手段。
暗地裡，這批所謂的民間青年，沒幾個是真的普通人。
冷戰這麼多年，各大國早就形成了心照不宣的默契。
所有跨國青年團、體育團、藝術團，都是最好的間諜掩護殼子。
身份乾淨、名頭正當、行動自由，混在人山人海里，誰能分辨？
這批美國人，多半是情報部門篩了又篩、專門訓練過的眼線。
一邊在台上唱著搖滾、演著現代藝術，塑造西方自由浪漫的假象；
一邊在台下串門、聊天、套話，打探各國立場。
台面熱熱鬧鬧，台下全是算計。
李佑林微微吐了口氣，心緒沉定下來。
南華現在的處境，不適合站隊，也不適合高調出風頭。
剛經歷一輪慘烈的金融收割，市場規則正在重補，國內經濟、民生都在修養期。
這個時候跑去莫斯科跟美蘇搶風頭，純屬愚笨。
最好的姿態，就是安分的「民間交流小國」，低調入局，悄悄吸收情報，默默攢自己的底氣。
想著美蘇兩極極致對立的文藝博弈，他腦子裡忽然跳出一段旋律。
《The Mass》。
那是他前世閒暇時打遊戲放的最多的BGM，旋律早已刻在腦子深處了。
在後世的網絡傳播中，這首歌常年被誤傳為德軍軍歌。
因為這首歌自帶鐵血肅穆、殺伐凜然的氣場，流傳度極廣。
但真實的創作背景，與納粹、與軍方沒有絲毫關聯。
曲目旋律改編自中世紀經典曲目《布蘭詩歌》。
歌詞混雜了拉丁語、古德語、古法語的古老吟唱。
還有大量創作者憑空臆造、無實際釋義的音節，拼湊出一段莊嚴恢弘、史詩感拉滿的旋律。
當然，早期的德國裝甲部隊戰歌也是借鑑了《布蘭詩歌》。
想到這裡，李佑林心裡忽然生出一點壞心思。
西方唱自由叛逆的搖滾爵士，蘇聯演莊重正統的古典芭蕾，兩邊涇渭分明，打得有來有回。
那自己這邊，突然拋出這麼一首不倫不類、氣場拉滿、似軍樂非軍樂、似聖歌非聖歌的曲子呢？
想到這裡，他將旋律抄了下來，讓秘書秘密交給國家交響樂隊，讓他們緊急配上合適的歌詞。
他還特別表明，要用德語填詞，畢竟李佑林也只記得旋律而已，裡面的歌詞誰記得那麼全？
李佑林也就是想純粹惡搞一下。
想看看，在美蘇兩大陣營死死對峙、文化攻防白熱化的莫斯科舞台上，
這一首來路不明、氣場詭異、自帶無數解讀空間的曲子，能掀起多大的風浪。
除了軍備比拼、外交博弈、經貿封鎖之外，
文化滲透、青年洗腦、審美奪權，早已成為美蘇兩大陣營最隱秘的戰場。
打破西方的輿論封鎖，向外展示蘇國的國力與制度優勢。
蘇國花了幾千萬美金，翻修了莫斯科的賓館和商店，舊房子刷了新漆，坑坑窪窪的路面連夜填平了。
就連地鐵站還特意使用彩色，標明出各種路線圖。
商店的櫥窗里擺滿了平時見不著的水果、糖果、香腸和啤酒。
美國人心裡清楚蘇國人想幹什麼，但沒法公開阻止。
蘇國人把這次聯歡節當作展示「毛熊主義優越性」的窗口，要告訴全世界。
看，我們這裡年輕人有奔頭，社會在進步。
面對蘇國主動發起的這場輿論攻勢，以美國為首的西方陣營第一時間定下了統一對策：
官方不參與，但不限制民間人士進行前往參與。
英法緊跟著表態，姿態端得極高，一副西方正統不屑與東方同席的模樣。
可稍有國際常識的人都清楚，這不過是西方政客自欺欺人的遮羞布。
五十年代的冷戰巔峰期，跨國出入境管控嚴苛到極致。
尤其是去往蘇國腹地的行程，簽證審核幾乎難以過關。
普通民間團體、自由青年，別說拿到莫斯科的入境簽證，就連本國的出境審批都無法通過
所謂官方不派代表團，實際上就是自欺欺人。
西方各國只是不願公開落人口實，不想在冷戰對峙中主動示弱，
索性褪去官方身份，換上民間外衣，悄無聲息入局博弈。
李佑林看著手裡送來的簡報，心中冷哼一聲。
他太清楚冷戰這套玩法了。
而美國這次派出去的隊伍，心思簡直寫在了臉上。
沒有官員，沒有軍人，清一色的青年藝術團體。
爵士樂隊、新式搖滾樂團，還有那幫搞「垮掉的一代」的詩人。
美國人心裡清楚，論工廠論飛彈，蘇國人不比他們差多少。
但論生活方式的吸引力，蘇國人那套跟他們根本不在一個重量級上。
放在1957年的時代背景下，這是一套針對性極強的文化衝擊組合拳。
二戰打完十幾年，舊秩序的古典、莊重、規矩，早就被年輕人厭棄了。
爵士樂從底層黑人社群爬起來，隨性、鬆弛、即興，不講死板章法，火遍了整個西方市井。
更要命的是近兩年爆火的搖滾樂。
尤其是貓王橫空出世，唱腔狂野，動作張揚，打破所有舞台束縛。
他把叛逆、自由、自我，硬生生變成了新一代年輕人的信仰。
對當時的西方青年來說，搖滾不是音樂，是掙脫、是宣洩、是對舊秩序的不屑。
美國這支團隊，主打的就是一個：自由、叛逆、無拘無束、消解權威。
這和蘇聯那套文藝體系，完全是反著來的。
蘇聯的舞台，永遠是芭蕾、古典交響、寫實繪畫。
莊重、規整、肅穆，服務集體、服務國家，講秩序、講紀律、講究奉獻。
一個拼命解構權威，一個極致強調秩序。
哪裡是什麼藝術交流，分明是文化轟炸。
美國將這套極具顛覆性的文藝體系送入莫斯科，這哪裡是民間團體來交流切磋的？
這不是赤裸裸的意識形態滲透嘛？
李佑林心裡清楚，這還只是明面的手段。
暗地裡，這批所謂的民間青年，沒幾個是真的普通人。
冷戰這麼多年，各大國早就形成了心照不宣的默契。
所有跨國青年團、體育團、藝術團，都是最好的間諜掩護殼子。
身份乾淨、名頭正當、行動自由，混在人山人海里，誰能分辨？
這批美國人，多半是情報部門篩了又篩、專門訓練過的眼線。
一邊在台上唱著搖滾、演著現代藝術，塑造西方自由浪漫的假象；
一邊在台下串門、聊天、套話，打探各國立場。
台面熱熱鬧鬧，台下全是算計。
李佑林微微吐了口氣，心緒沉定下來。
南華現在的處境，不適合站隊，也不適合高調出風頭。
剛經歷一輪慘烈的金融收割，市場規則正在重補，國內經濟、民生都在修養期。
這個時候跑去莫斯科跟美蘇搶風頭，純屬愚笨。
最好的姿態，就是安分的「民間交流小國」，低調入局，悄悄吸收情報，默默攢自己的底氣。
想著美蘇兩極極致對立的文藝博弈，他腦子裡忽然跳出一段旋律。
《The Mass》。
那是他前世閒暇時打遊戲放的最多的BGM，旋律早已刻在腦子深處了。
在後世的網絡傳播中，這首歌常年被誤傳為德軍軍歌。
因為這首歌自帶鐵血肅穆、殺伐凜然的氣場，流傳度極廣。
但真實的創作背景，與納粹、與軍方沒有絲毫關聯。
曲目旋律改編自中世紀經典曲目《布蘭詩歌》。
歌詞混雜了拉丁語、古德語、古法語的古老吟唱。
還有大量創作者憑空臆造、無實際釋義的音節，拼湊出一段莊嚴恢弘、史詩感拉滿的旋律。
當然，早期的德國裝甲部隊戰歌也是借鑑了《布蘭詩歌》。
想到這裡，李佑林心裡忽然生出一點壞心思。
西方唱自由叛逆的搖滾爵士，蘇聯演莊重正統的古典芭蕾，兩邊涇渭分明，打得有來有回。
那自己這邊，突然拋出這麼一首不倫不類、氣場拉滿、似軍樂非軍樂、似聖歌非聖歌的曲子呢？
想到這裡，他將旋律抄了下來，讓秘書秘密交給國家交響樂隊，讓他們緊急配上合適的歌詞。
他還特別表明，要用德語填詞，畢竟李佑林也只記得旋律而已，裡面的歌詞誰記得那麼全？
李佑林也就是想純粹惡搞一下。
想看看，在美蘇兩大陣營死死對峙、文化攻防白熱化的莫斯科舞台上，
這一首來路不明、氣場詭異、自帶無數解讀空間的曲子，能掀起多大的風浪。