第480章 《新貴妃醉酒》
【呼呼呼，牛牛牛，中間那段鋼琴solo太有感覺了，我整個人都要飄起來了。】
【我學了六年的鋼琴，感覺自己快要堅持不下去了，可是看了嫣然的這段solo，我只知道我不能放下。
我也想像嫣然一樣，在舞台上帥氣逼人！】
【我本來還有猶豫要學提琴還是鋼琴來著，現在我決定了，就鋼琴！】
【……】
哪怕是司徒嫣然自己都沒有想到，因為這一首歌曲，這一個舞台，激勵了很多學鋼琴的學生。
讓他們看到，就算不唱歌，僅僅是彈著鋼琴都能很帥！
「感謝司徒嫣然精彩的演出，這段鋼琴獨奏是非常吸引人的。」
「好了，接下來讓我們看一下投票情況。」
「現場觀眾投票數為……9222票，即為92.22分。」
「網絡投票平均分為：91.50。」
超過0.5就已經算是很大的比分差距，更不要說司徒嫣然這有著0.72的分數差。
但這是無法避免的，司徒嫣然的鋼琴獨奏部分，沒有在現場的人，是很難體會那種樂器帶來的質感。
最後綜合得分為：91.86。
險勝鄧宇0.06分。
「接下來輪到倪姐，讓我們期待一下，倪姐又會帶來什麼樣的舞台呢？」
或許是受到南夜的影響，倪斐君一反常態，沒有全程飆高音，而是像《夜夜夜夜》一樣，用最簡單的歌聲，最動人的演繹方式，一兩撥千金。
最終得分：92.20。
目前占據最高的位置。
接下來就只剩南夜還有踢館選手了。
這一期的比賽，沒有特別高的評分，也沒有特別低的評分，全部都擠在了一起。
演唱的風格五花八門，就連演奏的方式也不盡相同。
南夜若想脫穎而出，就要推陳出新。
什麼歌才能做到呢？
高音？
苦情歌？
民謠？
搖滾？
……
哦，有了！
這一首絕對可以！
曲目：《新貴妃醉酒》
演唱：南夜
作詞作曲：南夜
（實際是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇改編的流行京劇音樂！）
若非戲曲演員化妝的時間太長，南夜都想化個妝再上場。
既如此，那就一襲白衣長裳上場。
不過節目組倒是有配備已經化完妝的戲曲演員，可以一舞青衣。
當觀眾看到這個組合的時候，瞬間明白這一曲跟戲曲有關。
只不過沈清儀也唱戲曲，南夜的優勢還在嗎？
只有聽下去才能知道了！
「噌～～～」
南夜在這裡用的，是尺八的聲音，為了更快抓住觀眾的耳朵。
蒼涼遼闊，深沉而又富於內涵，略帶一絲淒涼之感，甚至還帶著刀光劍影的氣息。
尺八對於今天的人來說，是相當陌生的。
哪怕不知道起源於何處，也要知道它在大唐盛行過。
在當時的樂制、樂府中，還有在宮廷舞樂中，尺八是非常重要的樂器。
而《新貴妃醉酒》講的是李隆基還有楊玉環的故事，在此用上尺八，沒有問題！
尺八過後，簫聲介入，旋律開始有了起伏。
但是主旋律並非這兩者，而是用琵琶撐起來的。
緊接著輔以塤，簫，鼓等樂器的聲音，整段前奏活了。
很明顯，這段前奏還是很花心思的，而且清一色採用傳統樂器，那種復古感……有了！
「那一年的雪花飄落梅花開枝頭」
「那一年的華清池旁留下太多愁」
「……」
要做到空靈，悠遠的歌聲，對於如今的南夜一點都不難。
基本操作而已！
在男聲這部分，此時的南夜可以輕易超越原唱。
「【聲臨其境】，開！」
在此刻用上【聲臨其境】，是為了讓男聲和女聲的反差感達到最大化！
「愛恨就在一瞬間」
「舉杯對月情似天」
「愛恨兩茫茫」
「問君何時戀」
「……」
南夜一出聲的時候，所有人都懵逼了。
女聲，這是標準的女聲啊！
在戲曲學術用語上，應該叫做反串。
指男扮女或女扮男的表演。
驚訝的不是南夜可以唱女聲，之前的《大魚》，南夜就唱過女聲。
而是那一瞬間的男女聲切換。
絲滑無比，渾然天成！
給人的感覺是男女對唱一樣。
可是再看舞台上，只有兩人，一個是南夜，一個是戲曲演員。
戲曲演員只是伴舞，只是陪襯，根本不會開口。
也就是說，這一切都是南夜的歌聲。
「菊花台倒影明月」
「誰知吾愛心中寒」
「……」
不僅如此，南夜還在這一段加上了戲曲中梅派唱法。
吐字字正腔圓靠攏，唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。
那種雍容華貴，溫柔典雅的氣息，撲面而來。
別忘了，南夜還有戲曲精通。
在【聲臨其境】的放大下，這一刻直追梅派祖師梅蘭芳的唱法。
超越是不可能超越，畢竟技能還沒有升級。
但能得其六七分，也是相當了不得的事情了。
超越原唱，沒有太大問題。
綜合起來，用火力全開來形容，也不為過。
試想一下，用國家隊都不一定能達到的梅派戲腔水平來唱這一曲，產生的後果會如何？
不用想，那就是爆炸，極致的爆炸！
【靠妖哦，我第一次知道歌曲還能這麼玩，一人扮兩角，還要女生幹嘛？
小哥一人就可以獨斷萬古了！】
【我的媽呀，這才是真正的戲腔好吧，不是說沈清儀的不好，而是一對比才發現，小哥的戲腔簡直好到沒邊了！】
【哇去哇去，我只有在老牌戲曲藝術家那邊才能聽到這樣的感覺，感覺就是國家隊下凡來踢場子了。】
【男女聲雜糅就算了，還有這麼有味道的戲腔，我都已經不知道該怎麼評價這一曲了！】
【這是我第一個不討厭反串唱法的演唱，女美男剛，了不得！】
【……】
【我學了六年的鋼琴，感覺自己快要堅持不下去了，可是看了嫣然的這段solo，我只知道我不能放下。
我也想像嫣然一樣，在舞台上帥氣逼人！】
【我本來還有猶豫要學提琴還是鋼琴來著，現在我決定了，就鋼琴！】
【……】
哪怕是司徒嫣然自己都沒有想到，因為這一首歌曲，這一個舞台，激勵了很多學鋼琴的學生。
讓他們看到，就算不唱歌，僅僅是彈著鋼琴都能很帥！
「感謝司徒嫣然精彩的演出，這段鋼琴獨奏是非常吸引人的。」
「好了，接下來讓我們看一下投票情況。」
「現場觀眾投票數為……9222票，即為92.22分。」
「網絡投票平均分為：91.50。」
超過0.5就已經算是很大的比分差距，更不要說司徒嫣然這有著0.72的分數差。
但這是無法避免的，司徒嫣然的鋼琴獨奏部分，沒有在現場的人，是很難體會那種樂器帶來的質感。
最後綜合得分為：91.86。
險勝鄧宇0.06分。
「接下來輪到倪姐，讓我們期待一下，倪姐又會帶來什麼樣的舞台呢？」
或許是受到南夜的影響，倪斐君一反常態，沒有全程飆高音，而是像《夜夜夜夜》一樣，用最簡單的歌聲，最動人的演繹方式，一兩撥千金。
最終得分：92.20。
目前占據最高的位置。
接下來就只剩南夜還有踢館選手了。
這一期的比賽，沒有特別高的評分，也沒有特別低的評分，全部都擠在了一起。
演唱的風格五花八門，就連演奏的方式也不盡相同。
南夜若想脫穎而出，就要推陳出新。
什麼歌才能做到呢？
高音？
苦情歌？
民謠？
搖滾？
……
哦，有了！
這一首絕對可以！
曲目：《新貴妃醉酒》
演唱：南夜
作詞作曲：南夜
（實際是李玉剛演唱的歌曲，由胡力作詞及作曲，是一首由京劇改編的流行京劇音樂！）
若非戲曲演員化妝的時間太長，南夜都想化個妝再上場。
既如此，那就一襲白衣長裳上場。
不過節目組倒是有配備已經化完妝的戲曲演員，可以一舞青衣。
當觀眾看到這個組合的時候，瞬間明白這一曲跟戲曲有關。
只不過沈清儀也唱戲曲，南夜的優勢還在嗎？
只有聽下去才能知道了！
「噌～～～」
南夜在這裡用的，是尺八的聲音，為了更快抓住觀眾的耳朵。
蒼涼遼闊，深沉而又富於內涵，略帶一絲淒涼之感，甚至還帶著刀光劍影的氣息。
尺八對於今天的人來說，是相當陌生的。
哪怕不知道起源於何處，也要知道它在大唐盛行過。
在當時的樂制、樂府中，還有在宮廷舞樂中，尺八是非常重要的樂器。
而《新貴妃醉酒》講的是李隆基還有楊玉環的故事，在此用上尺八，沒有問題！
尺八過後，簫聲介入，旋律開始有了起伏。
但是主旋律並非這兩者，而是用琵琶撐起來的。
緊接著輔以塤，簫，鼓等樂器的聲音，整段前奏活了。
很明顯，這段前奏還是很花心思的，而且清一色採用傳統樂器，那種復古感……有了！
「那一年的雪花飄落梅花開枝頭」
「那一年的華清池旁留下太多愁」
「……」
要做到空靈，悠遠的歌聲，對於如今的南夜一點都不難。
基本操作而已！
在男聲這部分，此時的南夜可以輕易超越原唱。
「【聲臨其境】，開！」
在此刻用上【聲臨其境】，是為了讓男聲和女聲的反差感達到最大化！
「愛恨就在一瞬間」
「舉杯對月情似天」
「愛恨兩茫茫」
「問君何時戀」
「……」
南夜一出聲的時候，所有人都懵逼了。
女聲，這是標準的女聲啊！
在戲曲學術用語上，應該叫做反串。
指男扮女或女扮男的表演。
驚訝的不是南夜可以唱女聲，之前的《大魚》，南夜就唱過女聲。
而是那一瞬間的男女聲切換。
絲滑無比，渾然天成！
給人的感覺是男女對唱一樣。
可是再看舞台上，只有兩人，一個是南夜，一個是戲曲演員。
戲曲演員只是伴舞，只是陪襯，根本不會開口。
也就是說，這一切都是南夜的歌聲。
「菊花台倒影明月」
「誰知吾愛心中寒」
「……」
不僅如此，南夜還在這一段加上了戲曲中梅派唱法。
吐字字正腔圓靠攏，唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。
那種雍容華貴，溫柔典雅的氣息，撲面而來。
別忘了，南夜還有戲曲精通。
在【聲臨其境】的放大下，這一刻直追梅派祖師梅蘭芳的唱法。
超越是不可能超越，畢竟技能還沒有升級。
但能得其六七分，也是相當了不得的事情了。
超越原唱，沒有太大問題。
綜合起來，用火力全開來形容，也不為過。
試想一下，用國家隊都不一定能達到的梅派戲腔水平來唱這一曲，產生的後果會如何？
不用想，那就是爆炸，極致的爆炸！
【靠妖哦，我第一次知道歌曲還能這麼玩，一人扮兩角，還要女生幹嘛？
小哥一人就可以獨斷萬古了！】
【我的媽呀，這才是真正的戲腔好吧，不是說沈清儀的不好，而是一對比才發現，小哥的戲腔簡直好到沒邊了！】
【哇去哇去，我只有在老牌戲曲藝術家那邊才能聽到這樣的感覺，感覺就是國家隊下凡來踢場子了。】
【男女聲雜糅就算了，還有這麼有味道的戲腔，我都已經不知道該怎麼評價這一曲了！】
【這是我第一個不討厭反串唱法的演唱，女美男剛，了不得！】
【……】