第459章 用《東風破》開場
第一輪而已，司徒嫣然只拿了一首來老歌來唱。
憑她小巨肺的實力，根本不虛。
綜合得分：85.78。
無限接近於葉子媚，這樣看來，目前最危險的還是陸楚。
陸楚也很無奈，這裡畢竟是大夏。
哪怕自己唱拿手的英文歌，很多人也是不買帳的。
而中文歌幾斤幾兩，他心裡有數。
這就導致陸楚處在一個非常尷尬的位置，幾乎要讓他抓狂了。
觀眾和網友的目光，此刻都停留在了南夜身上。
沈清儀是小將第二人，就拿到84.24的高分，
那小將第一人的南夜，又會有怎樣的表現呢？
在節目開始之前，節目組就提前了解南夜想要唱什麼歌曲。
提前了解才好做準備。
南夜一時也有些頭大，這種舞台，是比唱功的地方，要麼唱到觀眾哭，要麼高音飈到別人頭皮發麻。
其它方面的歌曲，就沒有那麼吃香了。
想著想著，南夜突然笑了。
想那麼多幹嘛？
把所有好聽的，經典的，王炸級別的歌曲搬過來不就是了？
這是封王的舞台，也是大夏最大的舞台了，還有必要藏著掖著？
沒必要！
完全沒必要！
直接全拋出來了就是！
演唱歌曲：《東風破》
演唱：南夜
作詞作曲：南夜
（實際由周杰倫譜曲並演唱，方文山填詞，林邁可編曲！）
如果說《七里香》是周董的一座巔峰，那《東風破》無疑是另一座巔峰！
這首歌在前世的地位，那可是極高的。
國風的開山作及代表作！
短短几個字，就能說明它的厲害之處。
南夜朝著後方的樂隊和工作人員點了點頭，表示可以開始！
「噔噔……」
連續四段，乾淨且純粹的鋼琴曲，以舒服的節奏帶入音樂情緒。
讓人不禁閉上眼，腦海中自動代入一個「採菊東籬下，悠然見南山」的年代。
南夜的歌聲隨之而來：
「一盞離愁，孤單佇立在窗口」
「我在門後，假裝你人還沒走」
「舊地如重遊，月圓更寂寞」
「……」
獨特的周董唱腔，再度出現。
觀眾已經習慣了這個唱法，並不意外。
比較意外的反而是歌曲本身。
曲調流暢平穩，歌詞古典優雅！
古風歌曲？
所有人的第一印象就是這個。
可是一聽伴奏又不對。
旋律中富含著R&B的調性，而且還是傳統樂器和西洋的樂器的結合體。
要說是古風吧，又不對！
要說是現代流行歌曲吧，可是歌詞很明顯就是古風歌曲的風格。
就是這般矛盾重重。
這時，歌王鄧宇忍不住出聲：「這不是古風，跟《青花瓷》一樣，都是國風！
只不過這首歌特色更加鮮明！」
鄧宇也是個製作人，只不過沒有南夜那麼出名罷了。
一聽到伴奏中含著的爵士風格，也是大吃一驚。
不由得更仔細傾聽：
主歌后接上了一段古箏的編曲來轉場，後再入副歌。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破」
「歲月在牆上剝落，看見小時候」
「猶記得那年我們都還很年幼」
「……」
哪怕到了副歌部分，南夜也沒有刻意使用複雜的唱腔技巧，也沒有用太強烈的情感去表達。
他只是用最真切的情緒娓娓道來。仿佛在講述一個歷經歲月洗禮後，斑駁卻又深厚的故事。
那是一個浪跡天涯的遊子，在多年以後舊地重遊。
在寂寞的夜裡，站在殘破不堪，爬滿藤蔓的舊房子前，他的思緒回到了亂世戰火中的那一抹倩影。
一段美好的青春歲月浮現在他的眼前。
可是那又怎樣？
在歲月蹉跎中，越發思念那個曾經的身影。
只是時光如水，滔滔而去，縱然悔恨錯過，不可回往。
再好的青馬竹馬，如今也只能在這遺蹟中落寞地思念。
他們分離在最美的年紀，如今更是天各一方。
即便他願意默默等候那個女生，故事的結局，依然不會有任何的改變。
就是這樣，南夜用不驕不躁的歌聲，以渲染的方式，勾起人們淡淡的愁緒。
他對於歌曲地把控，細緻入微，將大師級唱功，發揮到了極致。
而伴奏也非常應景！
在西洋樂器吉他，貝斯，架子鼓的基礎上，再配以傳統樂器：豎琴，古箏，琵琶。
將伴奏的旋律，豐富了許多。
帶著微微傷懷的情緒，將心中那一抹憂愁緩緩放大。
間奏部分加入的二胡之聲，更是神來之筆。
頓時一股愁緒被傾瀉而出，濃郁得都化不開了。
觀眾再也忍不住討論起來：
【歌詞很美，旋律也非常美妙，這很南夜！不愧是歌詞要被寫入書本的製作人！】
【不單單是歌詞還有旋律，小哥的唱功也很是了得啊！
個人音色非常明顯，而且那抹無處不在的愁緒，真的伴隨著歌聲，緩緩而出，我真真切切感受到了。】
【不止不止，我甚至感覺南夜的唱功比以前還要來得厲害呢！】
【……】
確實，就連南夜自己都感受到了這一點。
因此是唱了不少歌的原因吧，他的大師級唱功，仿佛到了突破的邊緣，就好像隔著一層膜一樣。
不過此時的他沒有空注意這些，而是要將這首曲子完整演唱完。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破」
「楓葉將故事染色，結局我看透」
「……」
琵琶的音調，不斷拔高，仿佛帶出了故事的高潮。
最後再用長達27秒的二胡聲，作為歌曲的結尾。
更增添了幾分婉轉，幾分優雅。
將那股離別的愁緒一路延伸，令人回味再三。
絕美的旋律，將這樣的情緒不斷放大，使得很多觀眾都沒能馬上走出這首歌的意境……
憑她小巨肺的實力，根本不虛。
綜合得分：85.78。
無限接近於葉子媚，這樣看來，目前最危險的還是陸楚。
陸楚也很無奈，這裡畢竟是大夏。
哪怕自己唱拿手的英文歌，很多人也是不買帳的。
而中文歌幾斤幾兩，他心裡有數。
這就導致陸楚處在一個非常尷尬的位置，幾乎要讓他抓狂了。
觀眾和網友的目光，此刻都停留在了南夜身上。
沈清儀是小將第二人，就拿到84.24的高分，
那小將第一人的南夜，又會有怎樣的表現呢？
在節目開始之前，節目組就提前了解南夜想要唱什麼歌曲。
提前了解才好做準備。
南夜一時也有些頭大，這種舞台，是比唱功的地方，要麼唱到觀眾哭，要麼高音飈到別人頭皮發麻。
其它方面的歌曲，就沒有那麼吃香了。
想著想著，南夜突然笑了。
想那麼多幹嘛？
把所有好聽的，經典的，王炸級別的歌曲搬過來不就是了？
這是封王的舞台，也是大夏最大的舞台了，還有必要藏著掖著？
沒必要！
完全沒必要！
直接全拋出來了就是！
演唱歌曲：《東風破》
演唱：南夜
作詞作曲：南夜
（實際由周杰倫譜曲並演唱，方文山填詞，林邁可編曲！）
如果說《七里香》是周董的一座巔峰，那《東風破》無疑是另一座巔峰！
這首歌在前世的地位，那可是極高的。
國風的開山作及代表作！
短短几個字，就能說明它的厲害之處。
南夜朝著後方的樂隊和工作人員點了點頭，表示可以開始！
「噔噔……」
連續四段，乾淨且純粹的鋼琴曲，以舒服的節奏帶入音樂情緒。
讓人不禁閉上眼，腦海中自動代入一個「採菊東籬下，悠然見南山」的年代。
南夜的歌聲隨之而來：
「一盞離愁，孤單佇立在窗口」
「我在門後，假裝你人還沒走」
「舊地如重遊，月圓更寂寞」
「……」
獨特的周董唱腔，再度出現。
觀眾已經習慣了這個唱法，並不意外。
比較意外的反而是歌曲本身。
曲調流暢平穩，歌詞古典優雅！
古風歌曲？
所有人的第一印象就是這個。
可是一聽伴奏又不對。
旋律中富含著R&B的調性，而且還是傳統樂器和西洋的樂器的結合體。
要說是古風吧，又不對！
要說是現代流行歌曲吧，可是歌詞很明顯就是古風歌曲的風格。
就是這般矛盾重重。
這時，歌王鄧宇忍不住出聲：「這不是古風，跟《青花瓷》一樣，都是國風！
只不過這首歌特色更加鮮明！」
鄧宇也是個製作人，只不過沒有南夜那麼出名罷了。
一聽到伴奏中含著的爵士風格，也是大吃一驚。
不由得更仔細傾聽：
主歌后接上了一段古箏的編曲來轉場，後再入副歌。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破」
「歲月在牆上剝落，看見小時候」
「猶記得那年我們都還很年幼」
「……」
哪怕到了副歌部分，南夜也沒有刻意使用複雜的唱腔技巧，也沒有用太強烈的情感去表達。
他只是用最真切的情緒娓娓道來。仿佛在講述一個歷經歲月洗禮後，斑駁卻又深厚的故事。
那是一個浪跡天涯的遊子，在多年以後舊地重遊。
在寂寞的夜裡，站在殘破不堪，爬滿藤蔓的舊房子前，他的思緒回到了亂世戰火中的那一抹倩影。
一段美好的青春歲月浮現在他的眼前。
可是那又怎樣？
在歲月蹉跎中，越發思念那個曾經的身影。
只是時光如水，滔滔而去，縱然悔恨錯過，不可回往。
再好的青馬竹馬，如今也只能在這遺蹟中落寞地思念。
他們分離在最美的年紀，如今更是天各一方。
即便他願意默默等候那個女生，故事的結局，依然不會有任何的改變。
就是這樣，南夜用不驕不躁的歌聲，以渲染的方式，勾起人們淡淡的愁緒。
他對於歌曲地把控，細緻入微，將大師級唱功，發揮到了極致。
而伴奏也非常應景！
在西洋樂器吉他，貝斯，架子鼓的基礎上，再配以傳統樂器：豎琴，古箏，琵琶。
將伴奏的旋律，豐富了許多。
帶著微微傷懷的情緒，將心中那一抹憂愁緩緩放大。
間奏部分加入的二胡之聲，更是神來之筆。
頓時一股愁緒被傾瀉而出，濃郁得都化不開了。
觀眾再也忍不住討論起來：
【歌詞很美，旋律也非常美妙，這很南夜！不愧是歌詞要被寫入書本的製作人！】
【不單單是歌詞還有旋律，小哥的唱功也很是了得啊！
個人音色非常明顯，而且那抹無處不在的愁緒，真的伴隨著歌聲，緩緩而出，我真真切切感受到了。】
【不止不止，我甚至感覺南夜的唱功比以前還要來得厲害呢！】
【……】
確實，就連南夜自己都感受到了這一點。
因此是唱了不少歌的原因吧，他的大師級唱功，仿佛到了突破的邊緣，就好像隔著一層膜一樣。
不過此時的他沒有空注意這些，而是要將這首曲子完整演唱完。
「誰在用琵琶彈奏，一曲東風破」
「楓葉將故事染色，結局我看透」
「……」
琵琶的音調，不斷拔高，仿佛帶出了故事的高潮。
最後再用長達27秒的二胡聲，作為歌曲的結尾。
更增添了幾分婉轉，幾分優雅。
將那股離別的愁緒一路延伸，令人回味再三。
絕美的旋律，將這樣的情緒不斷放大，使得很多觀眾都沒能馬上走出這首歌的意境……