第445章 曾青雲第二篇影評
仿佛一切都被高定說中了。
在未來的兩三天裡，《拳出東方》的評分持續往下掉。
直接掉到了7.5分之下，而且還有往下掉的趨勢。
票房也呈現下跌趨勢。
第一天有六千萬，第二天就已經不足五千萬，第三天連四千萬都沒破。
在往後幾天，甚至連三千萬都沒有。
如此趨勢下去，恐怕10天後，一天只能一千萬這裡了。
而《海上鋼琴師》則剛好相反！
犀牛電影院！
一群人擠在售票處：「還有沒有《海上鋼琴師》的電影票啊，給我來一張！」
售票員無奈，怎麼這麼多人來看《海上鋼琴師》啊！
可是上面只給15%的拍片場地，根本沒有那麼多空的放映室啊！
怎麼辦，怎麼辦？
「不好意思，我們電影院已經沒有《海上鋼琴師》的空位置了，《拳出東方》倒是還有，要不你們換著看也一樣！」
售票員剛講完，就招到了一群人的吐槽：
「哪裡一樣了，《拳出東方》跟《海上鋼琴師》比就是垃圾。」
「一部7.5分以下，一部已經8.8分，甚至還在往上升，哪能一樣呢！」
「唉，走吧走吧，沒有就換一家吧，要不是這邊近，不然我都懶得來！」
「……」
聽到觀眾的話，售票員只能以尷尬的笑容來回應。
事後第一時間上報給經理。
而經理又第一時間向上反饋。
然而，不止是帝都的犀牛電影院，而是全國各地的犀牛電影院都發生了這樣的狀況。
就因為先前的15%排片錯誤預判，引發的這個後果。
為了及時止損，領導第一時間來了個會，並將兩部電影對換了一下。
《海上鋼琴師》的拍片從15%增加到25%。
《拳出東方》直接縮減到15%。
看能不能以此阻止人流量下降的趨勢。
然而，別的品牌的電影院，也不是吃乾飯的。
都在第一時間將《海上鋼琴師》的排片率提高。
甚至有些電影院直接提高到了30%，所有電影都為這一部而讓步。
沒辦法，因為《海上鋼琴師》的勢頭，太猛了。
第一天的票房是4556萬。
但是第二天的票房卻有5478萬。
第三天還在上升，票房直接擠破六千萬，來到6217萬。
一路飄紅！
這種現象在電影界也是非常少見的一個現象。
而這部作品做到了。
有人猜測，這是電影口碑所帶來的連鎖反應。
越是好的片子，就越能吸引更多的人過來。
當然，還有人說這跟曾青雲的影評有關！
在上映第三天的時候，曾青雲再次拋出一篇非常吸量的文章來。
上面是這麼寫的：
「就在我寫完第一篇有關於《海上鋼琴師》的影評時。
創世紀娛樂找上了我，並給了我南夜的創作靈感。
也是從那一刻我才知道，原來這部電影竟然有這麼深的意義在其中。
我的所想所思，竟然全都偏離了！」
看到這裡，網友已經驚奇不已。
【什麼什麼？小哥的創作靈感竟然給了青雲大大，這絕對是一波帥氣的合作。】
【不是吧，青雲大大的解析竟然都偏離了嗎？這也太誇張了吧？】
【很少有青雲大大解析偏離的電影，我倒是想看看南夜的創作靈感到底有多絕！】
是的，曾青雲開頭的這一番話，就已經引起了很多網友的注意了。
他們都耐著性子看下去：
「想要了解南夜的創作思路，首先就得知道一個詞：爵士樂。
到底什麼是爵士樂呢？
爵士樂以傳統音樂為基礎，然後混合了藍調、拉格泰姆還有它音樂類型，所融合而成的一種音樂。
而它是19世紀末，從黑人聚集地開始流行起來的。
這一點，相當重要！
下面就來講講為何要提爵士樂這件事。
1900被幹著髒活的黑人所收養，這裡給1900提供了接觸爵士的機會。
而1900第一次聽到並且沉醉的那一首鋼琴曲，也是全片唯一一首不是原創的鋼琴曲，它的創作者就是「拉格泰姆之王」。
也就是爵士樂之父。
爵士樂起初一直在黑人區興盛，由黑人發揚光大。
而維吉尼亞號上到處是黑人勞工和歐洲移民。
所以，維吉尼亞號象徵著爵士樂崛起的場所。
1900沒有國籍，沒有生日，也沒有家。
正如爵士樂一樣，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。
最經典的斗琴三回合，不是黑人的1900，卻最終戰勝了黑人鋼琴爵士家。
這裡暗指了由黑人發明的爵士樂，最終卻被別的膚色種族而發揚光大。
所以說，1900不是人，也不是麥克斯的幻想，他其實是【爵士樂】的擬人化形象。
1900從出現，到創作爵士樂，再到發揚爵士樂，一切都暗合了爵士樂的起源。
1900不下船，又暗合了爵士樂的發展。
本應該有可能發展為主流的爵士樂，卻被後來新的R&B和鄉村風格所取代，也就是搖滾樂的出現。
在二戰後，爵士樂一蹶不振，再也爬不起來。
而1900不也是在二戰之後，就開始消失匿跡，只有麥克斯才記得有這麼一個人，他仿佛從來沒有出現過一般。
所以1900所經歷的，也正是爵士樂的經歷！
而這些，就是南夜的靈感來源。
說到最後，我只剩下一句佩服。
這樣的所思所想，完全超越了我的眼界，哪怕我再多看幾遍，也想不到這裡。
誰能想到1900就是爵士樂本身呢？
所以，最後再讓我打分的話，我會打9.4分！
好了，今天的解析就到了這裡，感謝大家觀看！」
這篇影評一出來，直接在看過電影的人心中，掀起了滔天大浪……
在未來的兩三天裡，《拳出東方》的評分持續往下掉。
直接掉到了7.5分之下，而且還有往下掉的趨勢。
票房也呈現下跌趨勢。
第一天有六千萬，第二天就已經不足五千萬，第三天連四千萬都沒破。
在往後幾天，甚至連三千萬都沒有。
如此趨勢下去，恐怕10天後，一天只能一千萬這裡了。
而《海上鋼琴師》則剛好相反！
犀牛電影院！
一群人擠在售票處：「還有沒有《海上鋼琴師》的電影票啊，給我來一張！」
售票員無奈，怎麼這麼多人來看《海上鋼琴師》啊！
可是上面只給15%的拍片場地，根本沒有那麼多空的放映室啊！
怎麼辦，怎麼辦？
「不好意思，我們電影院已經沒有《海上鋼琴師》的空位置了，《拳出東方》倒是還有，要不你們換著看也一樣！」
售票員剛講完，就招到了一群人的吐槽：
「哪裡一樣了，《拳出東方》跟《海上鋼琴師》比就是垃圾。」
「一部7.5分以下，一部已經8.8分，甚至還在往上升，哪能一樣呢！」
「唉，走吧走吧，沒有就換一家吧，要不是這邊近，不然我都懶得來！」
「……」
聽到觀眾的話，售票員只能以尷尬的笑容來回應。
事後第一時間上報給經理。
而經理又第一時間向上反饋。
然而，不止是帝都的犀牛電影院，而是全國各地的犀牛電影院都發生了這樣的狀況。
就因為先前的15%排片錯誤預判，引發的這個後果。
為了及時止損，領導第一時間來了個會，並將兩部電影對換了一下。
《海上鋼琴師》的拍片從15%增加到25%。
《拳出東方》直接縮減到15%。
看能不能以此阻止人流量下降的趨勢。
然而，別的品牌的電影院，也不是吃乾飯的。
都在第一時間將《海上鋼琴師》的排片率提高。
甚至有些電影院直接提高到了30%，所有電影都為這一部而讓步。
沒辦法，因為《海上鋼琴師》的勢頭，太猛了。
第一天的票房是4556萬。
但是第二天的票房卻有5478萬。
第三天還在上升，票房直接擠破六千萬，來到6217萬。
一路飄紅！
這種現象在電影界也是非常少見的一個現象。
而這部作品做到了。
有人猜測，這是電影口碑所帶來的連鎖反應。
越是好的片子，就越能吸引更多的人過來。
當然，還有人說這跟曾青雲的影評有關！
在上映第三天的時候，曾青雲再次拋出一篇非常吸量的文章來。
上面是這麼寫的：
「就在我寫完第一篇有關於《海上鋼琴師》的影評時。
創世紀娛樂找上了我，並給了我南夜的創作靈感。
也是從那一刻我才知道，原來這部電影竟然有這麼深的意義在其中。
我的所想所思，竟然全都偏離了！」
看到這裡，網友已經驚奇不已。
【什麼什麼？小哥的創作靈感竟然給了青雲大大，這絕對是一波帥氣的合作。】
【不是吧，青雲大大的解析竟然都偏離了嗎？這也太誇張了吧？】
【很少有青雲大大解析偏離的電影，我倒是想看看南夜的創作靈感到底有多絕！】
是的，曾青雲開頭的這一番話，就已經引起了很多網友的注意了。
他們都耐著性子看下去：
「想要了解南夜的創作思路，首先就得知道一個詞：爵士樂。
到底什麼是爵士樂呢？
爵士樂以傳統音樂為基礎，然後混合了藍調、拉格泰姆還有它音樂類型，所融合而成的一種音樂。
而它是19世紀末，從黑人聚集地開始流行起來的。
這一點，相當重要！
下面就來講講為何要提爵士樂這件事。
1900被幹著髒活的黑人所收養，這裡給1900提供了接觸爵士的機會。
而1900第一次聽到並且沉醉的那一首鋼琴曲，也是全片唯一一首不是原創的鋼琴曲，它的創作者就是「拉格泰姆之王」。
也就是爵士樂之父。
爵士樂起初一直在黑人區興盛，由黑人發揚光大。
而維吉尼亞號上到處是黑人勞工和歐洲移民。
所以，維吉尼亞號象徵著爵士樂崛起的場所。
1900沒有國籍，沒有生日，也沒有家。
正如爵士樂一樣，它沒有國籍，沒有生日，也沒有家。
最經典的斗琴三回合，不是黑人的1900，卻最終戰勝了黑人鋼琴爵士家。
這裡暗指了由黑人發明的爵士樂，最終卻被別的膚色種族而發揚光大。
所以說，1900不是人，也不是麥克斯的幻想，他其實是【爵士樂】的擬人化形象。
1900從出現，到創作爵士樂，再到發揚爵士樂，一切都暗合了爵士樂的起源。
1900不下船，又暗合了爵士樂的發展。
本應該有可能發展為主流的爵士樂，卻被後來新的R&B和鄉村風格所取代，也就是搖滾樂的出現。
在二戰後，爵士樂一蹶不振，再也爬不起來。
而1900不也是在二戰之後，就開始消失匿跡，只有麥克斯才記得有這麼一個人，他仿佛從來沒有出現過一般。
所以1900所經歷的，也正是爵士樂的經歷！
而這些，就是南夜的靈感來源。
說到最後，我只剩下一句佩服。
這樣的所思所想，完全超越了我的眼界，哪怕我再多看幾遍，也想不到這裡。
誰能想到1900就是爵士樂本身呢？
所以，最後再讓我打分的話，我會打9.4分！
好了，今天的解析就到了這裡，感謝大家觀看！」
這篇影評一出來，直接在看過電影的人心中，掀起了滔天大浪……