第393章 《夢中的婚禮》
「這小子是不是瘋了，為了一部電影放了20多首原創鋼琴曲？
這是怎樣？
在電影裡開鋼琴演奏會嗎？
一首五分鐘，加起來也一百分鐘了，他還有時間拍電影？」
以往南夜有什麼騷操作，他都只是用離譜來形容。
今天不是用離譜這麼簡單了，而是用瘋子，用狠人！
上官崇池剛吐槽完，李瀟瀟接著吐槽：「他這是在破壞行業規則啊！到時候平衡被破壞了，那可不好收場！」
沒錯，電影界確實存在一定的規則。
雖然這些規則沒有明文規定，但是業內的人都心知肚明。
拍電影是為了幹嘛？
賺錢啊！
所以業界都會用最簡單的配置，最快的時間來解決。
都是拿最小成本，來博後面的票房。
這就導致了大夏的電影出現後，好評與差評參差不齊。
但是南夜若是花如此大精力去做一部電影，又深受觀眾喜愛的話。
那網友就會拿這部電影跟其它電影比較。
導致的結果就是這些商業電影會被吐槽到死。
一旦提高了大眾的審美，到時候的商業電影更沒人買帳。
這個本來不大的蛋糕被動了，那創世紀娛樂只會遭到更多娛樂公司的抵制。
所以說，南夜走的這步棋，也是有幾分危險的。
但是南夜真的會在意嗎？
不，就算他知道了這些事，也不會在意的。
有一種東西叫做口碑！
當口碑真正做起來了，這些個娛樂公司能拿他怎樣？
從劇本到演員，一切都是創世紀娛樂自己生產。
只要最後網友買帳，那一切的問題，就都不是問題。
……
來到奧拓公爵的莊園上！
現場眾人還在消化著20幾首原創鋼琴曲的事情。
突然，丹尼爾又蹦出了一個東西出來。
他面對著南夜：
「只要你能再用一首鋼琴曲打動我，我就參演！」
此話一出，眾人又是一片譁然：
【真的假的，丹尼爾竟然也決定參加這部電影嗎？】
【你沒聽仔細嗎，丹尼爾說的是再出一首能打動他的鋼琴曲。】
【嗯，如果是其他人，那恐怕有難度，如果是小哥，那我覺得可能性很大！】
【接下來這部電影有得玩咯！】
【……】
其實丹尼爾的想法很簡單，南夜已經出了三首鋼琴曲，《克羅埃西亞狂想曲》，《野蜂飛舞》，《summer》。
如果再出一首依然是這個級別的曲子，那說明南夜創作的曲子，差不到哪裡去。
而這部電影裡的20幾首，估計也是不會差的。
那這樣的盛會，他又怎能錯過呢？
這時，所有人的注意力都放到了南夜身上。
《summer》確實好聽，這點沒人能否認。
但是再拿出同等級別的曲子，那就很難了。
哪怕是其他的頂級作曲家也不敢打這個包票！
只不過，那是別人，而不是南夜！
他還真一點都不怵！
鋼琴曲？
有的是！
前世大眾都知道的鋼琴曲：
《卡農》、《雨的印記》、《雪之夢》、《悲愴》、《星空》、《天空之城》、《秋日私語》……
這些哪一首差了！
而且不論是播放量，還是運用的場合，一點都不會少。
打定主意後，南夜也整理了一下衣服，而後再度來到鋼琴前。
「既然丹尼爾先生都這麼說了，那我不露一手怕是不行了。
這一首，叫做《夢中的婚禮》，容我醞釀一下。」
（這首曲子是作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾和奧立佛·圖森為理察·克萊德曼量身定製的！）
這首曲子並不難，只有鋼琴四級五級的難度。
難的是情感地醞釀。
而彈琴又跟唱歌不一樣，情感通過琴鍵表達出來，這無疑非常難。
南夜的雙手，從左到右劃了過去。
前面第一遍的時候，是在試音，這一遍則是去掉聽眾心中的雜念。
就跟品嘗菜品一樣，每品一道菜之前，就用白開水漱口，防止上一道菜和接下來要吃的這道菜串味。
南夜要做的，正是這個效果。
丹尼爾的爵士樂還沒結束多久，有些人腦海中難免還有那首曲子的影子。
現在都被南夜的連音給打斷了！
「噔……噔噔……」
3秒前的起勢，很是沉悶，讓眾人差點誤會這是一首憂傷的曲子。
但從第4秒開始，旋律突然就輕快了起來。
仿佛身在一片翠綠的麥地，沿著平整的田埂，迎著輕柔地風一路走去。
那是視覺和聽覺的雙重享受。
忘記了時間，忘記了憂愁。
在第10秒，第15秒……都有一個很明顯的停頓。
而這些停頓，南夜處理得非常秒，手指不是直接鬆開琴鍵，而是緩緩抬起。
瞬間給人一種感覺，這首曲子，活了。
它是會呼吸的！
強弱平衡的很好，那種淡出感，非常高級。
幾位鋼琴家都是不停地點頭，這些地方的處理，太細膩了。
就算換成他們，都不一定能做到這個地步。
他們甚至有一種感覺，讓南夜排在他們之上，是完全可以接受的。
不過跟《summer》一開頭就驚艷不一樣，這首曲子娓娓道來。
從一個節奏輕快的調子中開場，漸漸地帶出一種獨特的歌舞氣氛。
讓人有一種自然而然要舞起來的衝動。
再聽下去的時候，突然就發現不一樣了。
在1分02秒的時候，曲子同樣輕快中帶著柔軟，但卻多了一絲憂傷出來。
而這種感覺，愈來愈強烈。
仿佛在訴說著一段不完美的戀情。
那是一種想要表達卻無從開口的複雜心情。
讓人感覺這場婚禮，終究遙不可及。
再往後才發現，原來是一場夢啊！
彈著鋼琴的南夜，腦海中自然而然浮現出了這首曲子背後的故事來：
看著一堆篝火冉冉升起，炙熱，綿延。
男人腦海中卻一直浮現著公主的身影……
這是怎樣？
在電影裡開鋼琴演奏會嗎？
一首五分鐘，加起來也一百分鐘了，他還有時間拍電影？」
以往南夜有什麼騷操作，他都只是用離譜來形容。
今天不是用離譜這麼簡單了，而是用瘋子，用狠人！
上官崇池剛吐槽完，李瀟瀟接著吐槽：「他這是在破壞行業規則啊！到時候平衡被破壞了，那可不好收場！」
沒錯，電影界確實存在一定的規則。
雖然這些規則沒有明文規定，但是業內的人都心知肚明。
拍電影是為了幹嘛？
賺錢啊！
所以業界都會用最簡單的配置，最快的時間來解決。
都是拿最小成本，來博後面的票房。
這就導致了大夏的電影出現後，好評與差評參差不齊。
但是南夜若是花如此大精力去做一部電影，又深受觀眾喜愛的話。
那網友就會拿這部電影跟其它電影比較。
導致的結果就是這些商業電影會被吐槽到死。
一旦提高了大眾的審美，到時候的商業電影更沒人買帳。
這個本來不大的蛋糕被動了，那創世紀娛樂只會遭到更多娛樂公司的抵制。
所以說，南夜走的這步棋，也是有幾分危險的。
但是南夜真的會在意嗎？
不，就算他知道了這些事，也不會在意的。
有一種東西叫做口碑！
當口碑真正做起來了，這些個娛樂公司能拿他怎樣？
從劇本到演員，一切都是創世紀娛樂自己生產。
只要最後網友買帳，那一切的問題，就都不是問題。
……
來到奧拓公爵的莊園上！
現場眾人還在消化著20幾首原創鋼琴曲的事情。
突然，丹尼爾又蹦出了一個東西出來。
他面對著南夜：
「只要你能再用一首鋼琴曲打動我，我就參演！」
此話一出，眾人又是一片譁然：
【真的假的，丹尼爾竟然也決定參加這部電影嗎？】
【你沒聽仔細嗎，丹尼爾說的是再出一首能打動他的鋼琴曲。】
【嗯，如果是其他人，那恐怕有難度，如果是小哥，那我覺得可能性很大！】
【接下來這部電影有得玩咯！】
【……】
其實丹尼爾的想法很簡單，南夜已經出了三首鋼琴曲，《克羅埃西亞狂想曲》，《野蜂飛舞》，《summer》。
如果再出一首依然是這個級別的曲子，那說明南夜創作的曲子，差不到哪裡去。
而這部電影裡的20幾首，估計也是不會差的。
那這樣的盛會，他又怎能錯過呢？
這時，所有人的注意力都放到了南夜身上。
《summer》確實好聽，這點沒人能否認。
但是再拿出同等級別的曲子，那就很難了。
哪怕是其他的頂級作曲家也不敢打這個包票！
只不過，那是別人，而不是南夜！
他還真一點都不怵！
鋼琴曲？
有的是！
前世大眾都知道的鋼琴曲：
《卡農》、《雨的印記》、《雪之夢》、《悲愴》、《星空》、《天空之城》、《秋日私語》……
這些哪一首差了！
而且不論是播放量，還是運用的場合，一點都不會少。
打定主意後，南夜也整理了一下衣服，而後再度來到鋼琴前。
「既然丹尼爾先生都這麼說了，那我不露一手怕是不行了。
這一首，叫做《夢中的婚禮》，容我醞釀一下。」
（這首曲子是作曲家及音樂製作人保羅·塞內維爾和奧立佛·圖森為理察·克萊德曼量身定製的！）
這首曲子並不難，只有鋼琴四級五級的難度。
難的是情感地醞釀。
而彈琴又跟唱歌不一樣，情感通過琴鍵表達出來，這無疑非常難。
南夜的雙手，從左到右劃了過去。
前面第一遍的時候，是在試音，這一遍則是去掉聽眾心中的雜念。
就跟品嘗菜品一樣，每品一道菜之前，就用白開水漱口，防止上一道菜和接下來要吃的這道菜串味。
南夜要做的，正是這個效果。
丹尼爾的爵士樂還沒結束多久，有些人腦海中難免還有那首曲子的影子。
現在都被南夜的連音給打斷了！
「噔……噔噔……」
3秒前的起勢，很是沉悶，讓眾人差點誤會這是一首憂傷的曲子。
但從第4秒開始，旋律突然就輕快了起來。
仿佛身在一片翠綠的麥地，沿著平整的田埂，迎著輕柔地風一路走去。
那是視覺和聽覺的雙重享受。
忘記了時間，忘記了憂愁。
在第10秒，第15秒……都有一個很明顯的停頓。
而這些停頓，南夜處理得非常秒，手指不是直接鬆開琴鍵，而是緩緩抬起。
瞬間給人一種感覺，這首曲子，活了。
它是會呼吸的！
強弱平衡的很好，那種淡出感，非常高級。
幾位鋼琴家都是不停地點頭，這些地方的處理，太細膩了。
就算換成他們，都不一定能做到這個地步。
他們甚至有一種感覺，讓南夜排在他們之上，是完全可以接受的。
不過跟《summer》一開頭就驚艷不一樣，這首曲子娓娓道來。
從一個節奏輕快的調子中開場，漸漸地帶出一種獨特的歌舞氣氛。
讓人有一種自然而然要舞起來的衝動。
再聽下去的時候，突然就發現不一樣了。
在1分02秒的時候，曲子同樣輕快中帶著柔軟，但卻多了一絲憂傷出來。
而這種感覺，愈來愈強烈。
仿佛在訴說著一段不完美的戀情。
那是一種想要表達卻無從開口的複雜心情。
讓人感覺這場婚禮，終究遙不可及。
再往後才發現，原來是一場夢啊！
彈著鋼琴的南夜，腦海中自然而然浮現出了這首曲子背後的故事來：
看著一堆篝火冉冉升起，炙熱，綿延。
男人腦海中卻一直浮現著公主的身影……