第85章 音樂熱潮與大眾審美質疑
大賽進行到第二周，一件小插曲讓林風看到了更深層的可能。
一個參賽作品是幾個農民工打扮的年輕人，在簡陋的工棚里，用塑料桶當鼓，掃帚當吉他，激情澎湃地演唱《老鼠愛大米》。
雖然跑調嚴重，但那種質樸的、帶著生活粗糲感的快樂極具衝擊力。
這個視頻意外走紅，投票數一路飆升至前十。
「風哥，你看這個，」王鵬把視頻拿給林風看，評論里除了「哈哈哈哈哈」和「高手在民間」，也有很多溫暖的留言：
「兄弟唱的不是歌，是生活！」
「加油！平凡人的生活也有音樂！」
「莫名感動怎麼回事……」
「已投票！支持每一個熱愛生活的人！」
這個視頻的火爆，似乎觸動了許多普通人內心某根弦。
大賽的參與人群，悄然從以學生為主，向更廣泛的社會層面滲透。
活動的主題標籤#全民翻唱老鼠愛大米#在剛剛興起的博客和論壇上被頻繁提及。
「我們可能……不小心搞出了個社會性話題？」徐強撓著頭，有些不可思議。
林風看著屏幕上不斷滾動的參賽作品和留言，若有所思。
這已經超出了單純推廣一首歌的範疇，它變成了一場低門檻的全民娛樂和表達狂歡。
歌曲本身的簡單，反而成了最大的包容性，讓任何人都有勇氣參與進來，用自己的方式演繹。
他想起之前沈靜怡整理的，那些在比賽中表現亮眼的參賽者和團隊資料。
西川音樂學院的「破吉他」樂隊、藝術學院的阿卡貝拉小組、還有幾個編曲或演唱特別有特色的個人……這些都是未來「校園原創音樂人扶持計劃」潛在的種子。
為期三周的徵集期結束時，最終數據讓所有人都倍感驚喜：
專題頁面總訪問量突破200萬人次，收到有效參賽作品2100餘份，網絡總投票數高達143萬。
這個數字，在2004年的網際網路環境下，堪稱驚人。
評審工作緊張進行。林風邀請了唐磊和楊臣綱，以及迅捷音動邀請的兩位專業評委對入圍作品進行了認真審聽和打分。
最終，結合網絡投票（占40%）和專業評分（占60%），各個獎項塵埃落定。
頒獎環節被安排在楊臣綱「校園新聲」巡演在蓉城最後一站的現場。
那晚，電子科技大學能容納兩千人的禮堂再次爆滿。
獲獎者包括技藝精湛的阿卡貝拉組合、令人熱血賁張的校園搖滾樂隊和充滿巧思的搞怪視頻作者。
他們依次上台，從楊臣綱手中接過獎盃和獎品，現場的歡呼聲一浪高過一浪。
一等獎的蓉城藝術學院阿卡貝拉小組，與楊臣綱即興合作，在舞台上共同演繹獲獎作品，專業的人聲編排與原唱真摯的情感交織，產生了奇妙的化學反應。
台下許多觀眾自發打開手機，屏幕的微光再次連成星海，隨著音樂輕輕搖晃。
林風站在側幕，看著舞台上那些激動、自豪的年輕面孔，以及台下沸騰的觀眾。這場始於商業推廣的「翻唱大賽」，收穫了遠超預期的成功。
它不僅僅推高了《老鼠愛大米》及楊臣綱的熱度。更重要的是，它點燃了一種參與的熱情，讓無數普通人，在簡單的旋律中，找到了屬於自己的快樂和閃光瞬間。
與此同時，《老鼠愛大米》電台點播率居高不下，甚至開始在一些本地電視台的娛樂新聞和綜藝節目中被提及。
楊臣綱又跑了兩場規模不小的校園歌友會，場場爆滿。一切看起來都順風順水。
然而，風浪總在平靜後出現。
就在翻唱大賽火爆蓉城，數碼工作室眾人沉浸在活動成功的喜悅時，王鵬拿著一份新出的《音樂文化評論》周報走了進來，眉頭微皺。
「風哥，你看看這個。」
林風接過報紙，在第二版的「樂海觀潮」欄目，看到了一篇署名「樂評人方哲」的文章，標題是：《旋律的通貨膨脹與審美的廉價狂歡，對網絡歌曲<老鼠愛大米>走紅的冷思考》。
文章用詞犀利，開篇就將《老鼠愛大米》的走紅現象歸結為「數字時代快餐文化對音樂藝術的侵蝕」。
作者批評歌曲旋律極度簡單、重複，缺乏和聲變化與音樂張力。歌詞直白淺顯如同「小學生造句」，毫無文學美感和思想深度。
並認為其病毒式的傳播，迎合了大眾「拒絕思考、只求即刻快感」的懶惰審美，是「旋律的通貨膨脹」和「審美的廉價狂歡」。
文章最後不無憂慮地寫道：「當這樣的作品占據主流聽覺，成為年輕人追捧的對象，我們的音樂未來將走向何方？」
「這說的也太難聽了吧？」徐強湊過來看完，有些憤憤不平。
「歌火還成罪過了？大家愛聽不行嗎？非得聽他那些陽春白雪？」
「角度不同。」沈靜怡拿過報紙，仔細看了一遍，「從專業樂評的角度，他提出的關於音樂藝術性、歌詞深度的問題，確實是評價體系的一部分。流行度和藝術價值，存在差別。」
「可市場喜歡啊！十多萬下載量是假的？」徐強不服。
「市場喜歡，和它是否具備更高的藝術價值，是兩個維度的問題。」林風保持著冷靜。
「這篇評論的出現，恰恰說明《老鼠愛大米》的影響力，已經超出了普通的流行歌曲範疇，開始觸及到一些行業內部關於『流行音樂標準』的爭議了。這是好事。」
「好事？」王鵬不解。
「有爭議，有關注，才有話題，有生命力。一首沒人討論的歌，才是真的死了。不過，我們不能任由批評的聲音一邊倒。」
林風很快想到了對策。
他以風馳數碼工作室和迅捷音動的名義，聯繫這位方哲樂評人，還有本地其他幾位比較有分量的樂評人、音樂學院的教授、電台的資深音樂編輯。
準備在這個周末，我們搞一個非正式的茶話會，沙龍性質。
「沙龍？主題是？」沈靜怡立刻明白了林風的意圖，這是要主動引導輿論。
林風略一思索：「主題就叫『數位音樂浪潮下的創作、傳播與大眾審美變遷：從一首流行歌曲的走紅說起』。
不設具體辯論，大家暢所欲言，在新的技術和市場環境下，音樂創作、傳播、評價標準發生了哪些變化。
數碼音樂社提供一個平台，讓大家交流，順便也聽聽各方對《老鼠愛大米》這種現象級作品的看法。
「高明！」王鵬贊道，「把針對一首歌的批評，拉高到行業現象的探討。我們不但不迴避，反而積極參與，顯得我們有格局、有思考。」
「對。地點選個有格調的茶館或書吧，環境要安靜雅致。邀請函做得正式。討論過程可以錄音整理，精華部分可以提供給合作的媒體，或者我們自己發一篇綜述。」
「明白，我立刻去辦。」沈靜怡記下要點。
這不再是一次簡單的公關應對，而是一次巧妙的議題設置和品牌形象提升。
一個參賽作品是幾個農民工打扮的年輕人，在簡陋的工棚里，用塑料桶當鼓，掃帚當吉他，激情澎湃地演唱《老鼠愛大米》。
雖然跑調嚴重，但那種質樸的、帶著生活粗糲感的快樂極具衝擊力。
這個視頻意外走紅，投票數一路飆升至前十。
「風哥，你看這個，」王鵬把視頻拿給林風看，評論里除了「哈哈哈哈哈」和「高手在民間」，也有很多溫暖的留言：
「兄弟唱的不是歌，是生活！」
「加油！平凡人的生活也有音樂！」
「莫名感動怎麼回事……」
「已投票！支持每一個熱愛生活的人！」
這個視頻的火爆，似乎觸動了許多普通人內心某根弦。
大賽的參與人群，悄然從以學生為主，向更廣泛的社會層面滲透。
活動的主題標籤#全民翻唱老鼠愛大米#在剛剛興起的博客和論壇上被頻繁提及。
「我們可能……不小心搞出了個社會性話題？」徐強撓著頭，有些不可思議。
林風看著屏幕上不斷滾動的參賽作品和留言，若有所思。
這已經超出了單純推廣一首歌的範疇，它變成了一場低門檻的全民娛樂和表達狂歡。
歌曲本身的簡單，反而成了最大的包容性，讓任何人都有勇氣參與進來，用自己的方式演繹。
他想起之前沈靜怡整理的，那些在比賽中表現亮眼的參賽者和團隊資料。
西川音樂學院的「破吉他」樂隊、藝術學院的阿卡貝拉小組、還有幾個編曲或演唱特別有特色的個人……這些都是未來「校園原創音樂人扶持計劃」潛在的種子。
為期三周的徵集期結束時，最終數據讓所有人都倍感驚喜：
專題頁面總訪問量突破200萬人次，收到有效參賽作品2100餘份，網絡總投票數高達143萬。
這個數字，在2004年的網際網路環境下，堪稱驚人。
評審工作緊張進行。林風邀請了唐磊和楊臣綱，以及迅捷音動邀請的兩位專業評委對入圍作品進行了認真審聽和打分。
最終，結合網絡投票（占40%）和專業評分（占60%），各個獎項塵埃落定。
頒獎環節被安排在楊臣綱「校園新聲」巡演在蓉城最後一站的現場。
那晚，電子科技大學能容納兩千人的禮堂再次爆滿。
獲獎者包括技藝精湛的阿卡貝拉組合、令人熱血賁張的校園搖滾樂隊和充滿巧思的搞怪視頻作者。
他們依次上台，從楊臣綱手中接過獎盃和獎品，現場的歡呼聲一浪高過一浪。
一等獎的蓉城藝術學院阿卡貝拉小組，與楊臣綱即興合作，在舞台上共同演繹獲獎作品，專業的人聲編排與原唱真摯的情感交織，產生了奇妙的化學反應。
台下許多觀眾自發打開手機，屏幕的微光再次連成星海，隨著音樂輕輕搖晃。
林風站在側幕，看著舞台上那些激動、自豪的年輕面孔，以及台下沸騰的觀眾。這場始於商業推廣的「翻唱大賽」，收穫了遠超預期的成功。
它不僅僅推高了《老鼠愛大米》及楊臣綱的熱度。更重要的是，它點燃了一種參與的熱情，讓無數普通人，在簡單的旋律中，找到了屬於自己的快樂和閃光瞬間。
與此同時，《老鼠愛大米》電台點播率居高不下，甚至開始在一些本地電視台的娛樂新聞和綜藝節目中被提及。
楊臣綱又跑了兩場規模不小的校園歌友會，場場爆滿。一切看起來都順風順水。
然而，風浪總在平靜後出現。
就在翻唱大賽火爆蓉城，數碼工作室眾人沉浸在活動成功的喜悅時，王鵬拿著一份新出的《音樂文化評論》周報走了進來，眉頭微皺。
「風哥，你看看這個。」
林風接過報紙，在第二版的「樂海觀潮」欄目，看到了一篇署名「樂評人方哲」的文章，標題是：《旋律的通貨膨脹與審美的廉價狂歡，對網絡歌曲<老鼠愛大米>走紅的冷思考》。
文章用詞犀利，開篇就將《老鼠愛大米》的走紅現象歸結為「數字時代快餐文化對音樂藝術的侵蝕」。
作者批評歌曲旋律極度簡單、重複，缺乏和聲變化與音樂張力。歌詞直白淺顯如同「小學生造句」，毫無文學美感和思想深度。
並認為其病毒式的傳播，迎合了大眾「拒絕思考、只求即刻快感」的懶惰審美，是「旋律的通貨膨脹」和「審美的廉價狂歡」。
文章最後不無憂慮地寫道：「當這樣的作品占據主流聽覺，成為年輕人追捧的對象，我們的音樂未來將走向何方？」
「這說的也太難聽了吧？」徐強湊過來看完，有些憤憤不平。
「歌火還成罪過了？大家愛聽不行嗎？非得聽他那些陽春白雪？」
「角度不同。」沈靜怡拿過報紙，仔細看了一遍，「從專業樂評的角度，他提出的關於音樂藝術性、歌詞深度的問題，確實是評價體系的一部分。流行度和藝術價值，存在差別。」
「可市場喜歡啊！十多萬下載量是假的？」徐強不服。
「市場喜歡，和它是否具備更高的藝術價值，是兩個維度的問題。」林風保持著冷靜。
「這篇評論的出現，恰恰說明《老鼠愛大米》的影響力，已經超出了普通的流行歌曲範疇，開始觸及到一些行業內部關於『流行音樂標準』的爭議了。這是好事。」
「好事？」王鵬不解。
「有爭議，有關注，才有話題，有生命力。一首沒人討論的歌，才是真的死了。不過，我們不能任由批評的聲音一邊倒。」
林風很快想到了對策。
他以風馳數碼工作室和迅捷音動的名義，聯繫這位方哲樂評人，還有本地其他幾位比較有分量的樂評人、音樂學院的教授、電台的資深音樂編輯。
準備在這個周末，我們搞一個非正式的茶話會，沙龍性質。
「沙龍？主題是？」沈靜怡立刻明白了林風的意圖，這是要主動引導輿論。
林風略一思索：「主題就叫『數位音樂浪潮下的創作、傳播與大眾審美變遷：從一首流行歌曲的走紅說起』。
不設具體辯論，大家暢所欲言，在新的技術和市場環境下，音樂創作、傳播、評價標準發生了哪些變化。
數碼音樂社提供一個平台，讓大家交流，順便也聽聽各方對《老鼠愛大米》這種現象級作品的看法。
「高明！」王鵬贊道，「把針對一首歌的批評，拉高到行業現象的探討。我們不但不迴避，反而積極參與，顯得我們有格局、有思考。」
「對。地點選個有格調的茶館或書吧，環境要安靜雅致。邀請函做得正式。討論過程可以錄音整理，精華部分可以提供給合作的媒體，或者我們自己發一篇綜述。」
「明白，我立刻去辦。」沈靜怡記下要點。
這不再是一次簡單的公關應對，而是一次巧妙的議題設置和品牌形象提升。