第4章 樣刊
接下來的日子，林瑞陽把時間分成了三塊——專業課、去導演系蹭課、拉片。
每天教室、圖書館、視聽室、宿舍，四點一線。生活平淡卻富有節奏，有條不紊。
直到三月中旬的某一天，小老頭兒給林瑞陽來了個「驚喜」。
那天的課是《經典電影劇作分析》，劉一兵剛講完一個小節，他掃了一眼教室里的學生。
「講下一節之前，我先說個事。」他的聲音不大，但教室里瞬間安靜了。
「你們當中有一位同學寫了一個《三打白骨精》的舞台劇劇本。這個本子他給我看過了，我覺得很紮實。」
劉一兵的語氣很平淡，像是在說一件很普通尋常的事情。
坐在第二排的林瑞陽手指一緊，頓感大事不妙。他原本自己想的是悶聲發育，有人看到問起來了再說也不遲，誰知道這小老頭兒來這一出。
「這個劇本已經被《劇本》雜誌錄用了，將發表在下個月的版面上。」
話音剛落，教室里一下炸開了鍋。
他們03級的下半年才大二，專業課程都還沒學一半，結果已經有同學的作品在核心刊物上發表了？
胖子第一個轉頭，盯著一臉便秘的林瑞陽。他的嘴唇哆嗦了一下，聲音都有點發顫：「老、老林......不會是你之前宿舍寫的那個吧？」
林瑞陽沒有說話，只是嘴角微微抽了一下。但這表情已經足夠回答了。
「我靠！」胖子一巴掌拍在課桌上，聲音大得半間教室都聽見了，「你來真的啊？！」
周圍的同學隨著聲響都扭過頭來，視線在林瑞陽身上來回掃。有的人眼裡是驚訝，有的人是羨慕，還有的則是眼神里多了一絲說不清的東西。
劉一兵沒有理會下面的騷動，繼續道：「讓我們祝賀林瑞陽同學，大家可要向他多多學習。你們要記住，搞創作這件事跟你們所在的年級沒有關係，而是跟你有多少想法，以及能不能把想法變成文字有關係。」
「好了，課間休息。瑞陽，你跟我來一下。」
林瑞陽站起身來，胖子還在旁邊念叨著「牛逼啊老林」，他頭也沒回地跟著劉一兵走出了教室。
穿過走廊，進了301辦公室。
關上門，外面的嘈雜聲被隔絕了。
劉一兵走到辦公桌後面坐下，從抽屜里拿出兩本雜誌，遞到他面前。
林瑞陽低頭一看—《劇本》2004年第四期。
樣刊。
「雜誌社寄來的。你先拿回去看看有沒有要調整的，沒有的話就算正式定稿了。」
林瑞陽拿起樣刊，翻開目錄，找到自己的名字。
恍惚間，他感覺有點不太真實，前世他寫了八年，連一個文學統籌都沒混上。現在，「林瑞陽」這三個字印在了一本國家級核心期刊上。
「別看了。」劉一兵的聲音打斷了他的思緒，「坐吧，跟你說個事兒。」
劉一兵靠在椅背上，語氣比在課堂上隨意了一些：「作為在校學生來說，劇本發表了對你是個好開頭，但這只是第一步，該上的課還是得好好上，不要覺得自己就鶴立雞群了。」
林瑞陽嗯了一聲。
「院內評優這次會有你的名額。具體什麼榮譽稱號還不確定，但我這邊會幫你爭取。」
聽到這，林瑞陽心裡一動。學校的院內評優名額是有限的，能拿到的基本都是高年級的專業前1%。
「至於排演——」劉一兵頓了頓，「先不急。你這個本子是要排出來，需要的資源可不少。我還得再多聯繫幾個朋友問問，有消息了再告訴你。」
「謝謝劉老師，能發表已經很好了。」
「謝什麼謝。」劉一兵擺了擺手。
「行了，快上課了，走吧。」
路上，劉一兵還順帶提醒：「剛剛忘記說了，你那《三打白骨精》得好好盯著，發表只是開始，後面的事兒還多著呢。」
「知道了，劉老師。」
回到教室的時候，課間還沒結束。
林瑞陽一進門，胖子整個人就黏了上來，閃著光的眼神寫滿了「等會兒必須給我交代清楚」。
旁邊的幾個同學也湊了過來：「瑞陽，你那劇本寫的是什麼題材啊？」
林瑞陽隨口應付了幾句，沒說太多，回答完一個下一個就接著來了，他也不知道該說什麼。
好在上課鈴很快就響了，替他解了圍。
沉浸在課堂的時光總是悄無聲息地流逝，上午四節的專業課一下就結束了。
下午林瑞陽準備去導演系旁聽《視聽語言》，所以午飯他得速戰速決。
為了打發跟在身後不停追問的胖子，林瑞陽給了他一本樣刊勉強打發走。
下午，林瑞陽提前十分鐘到了多媒體教室。
上課的是一個姓周的男老師，四十出頭的模樣，說話語速快，在同學們的評價中口碑不錯。
導演系的學生不多，一個教室里稀稀拉拉地坐了不到二十號人。
上課鈴一響，周老師沒有廢話，直接開講。
「今天我們來說一下長鏡頭。」他在黑板上寫下三個字。
「什麼是長鏡頭？簡單點講，就是一個鏡頭從頭拍到尾，中間沒有剪輯。」
PPT翻到下一頁，是阿爾弗雷德·希區柯克《奪魂索》的劇照。
「希區柯克在1948年就玩過這個。整部片子只有十個長鏡頭，每個鏡頭將近十分鐘。」
「由於受限於當時的膠片長度，嚴格意義上來說那叫『偽一鏡到底』。真正的一鏡到底是數碼時代才有的。」
周老師頓了頓，切換著頁面。
「今天我們不講技術，我們來聊一個更根本的問題：一部片子的導演選擇用一鏡到底，那麼他到底想表達什麼？」
教室里安靜了兩秒，前排的一個男生舉手站起來：
「我覺得是為了真實感。沒有剪輯，時間就沒有被切斷，觀眾的代入感更強，能和角色一起經歷整個過程。」
「還有嗎？」周老師沒有點評，繼續問。
又有人回答：「對演員有更高的要求，出現一個小失誤就要從頭再來，而那種伴隨著表演的緊張感會傳遞給觀眾。」
每天教室、圖書館、視聽室、宿舍，四點一線。生活平淡卻富有節奏，有條不紊。
直到三月中旬的某一天，小老頭兒給林瑞陽來了個「驚喜」。
那天的課是《經典電影劇作分析》，劉一兵剛講完一個小節，他掃了一眼教室里的學生。
「講下一節之前，我先說個事。」他的聲音不大，但教室里瞬間安靜了。
「你們當中有一位同學寫了一個《三打白骨精》的舞台劇劇本。這個本子他給我看過了，我覺得很紮實。」
劉一兵的語氣很平淡，像是在說一件很普通尋常的事情。
坐在第二排的林瑞陽手指一緊，頓感大事不妙。他原本自己想的是悶聲發育，有人看到問起來了再說也不遲，誰知道這小老頭兒來這一出。
「這個劇本已經被《劇本》雜誌錄用了，將發表在下個月的版面上。」
話音剛落，教室里一下炸開了鍋。
他們03級的下半年才大二，專業課程都還沒學一半，結果已經有同學的作品在核心刊物上發表了？
胖子第一個轉頭，盯著一臉便秘的林瑞陽。他的嘴唇哆嗦了一下，聲音都有點發顫：「老、老林......不會是你之前宿舍寫的那個吧？」
林瑞陽沒有說話，只是嘴角微微抽了一下。但這表情已經足夠回答了。
「我靠！」胖子一巴掌拍在課桌上，聲音大得半間教室都聽見了，「你來真的啊？！」
周圍的同學隨著聲響都扭過頭來，視線在林瑞陽身上來回掃。有的人眼裡是驚訝，有的人是羨慕，還有的則是眼神里多了一絲說不清的東西。
劉一兵沒有理會下面的騷動，繼續道：「讓我們祝賀林瑞陽同學，大家可要向他多多學習。你們要記住，搞創作這件事跟你們所在的年級沒有關係，而是跟你有多少想法，以及能不能把想法變成文字有關係。」
「好了，課間休息。瑞陽，你跟我來一下。」
林瑞陽站起身來，胖子還在旁邊念叨著「牛逼啊老林」，他頭也沒回地跟著劉一兵走出了教室。
穿過走廊，進了301辦公室。
關上門，外面的嘈雜聲被隔絕了。
劉一兵走到辦公桌後面坐下，從抽屜里拿出兩本雜誌，遞到他面前。
林瑞陽低頭一看—《劇本》2004年第四期。
樣刊。
「雜誌社寄來的。你先拿回去看看有沒有要調整的，沒有的話就算正式定稿了。」
林瑞陽拿起樣刊，翻開目錄，找到自己的名字。
恍惚間，他感覺有點不太真實，前世他寫了八年，連一個文學統籌都沒混上。現在，「林瑞陽」這三個字印在了一本國家級核心期刊上。
「別看了。」劉一兵的聲音打斷了他的思緒，「坐吧，跟你說個事兒。」
劉一兵靠在椅背上，語氣比在課堂上隨意了一些：「作為在校學生來說，劇本發表了對你是個好開頭，但這只是第一步，該上的課還是得好好上，不要覺得自己就鶴立雞群了。」
林瑞陽嗯了一聲。
「院內評優這次會有你的名額。具體什麼榮譽稱號還不確定，但我這邊會幫你爭取。」
聽到這，林瑞陽心裡一動。學校的院內評優名額是有限的，能拿到的基本都是高年級的專業前1%。
「至於排演——」劉一兵頓了頓，「先不急。你這個本子是要排出來，需要的資源可不少。我還得再多聯繫幾個朋友問問，有消息了再告訴你。」
「謝謝劉老師，能發表已經很好了。」
「謝什麼謝。」劉一兵擺了擺手。
「行了，快上課了，走吧。」
路上，劉一兵還順帶提醒：「剛剛忘記說了，你那《三打白骨精》得好好盯著，發表只是開始，後面的事兒還多著呢。」
「知道了，劉老師。」
回到教室的時候，課間還沒結束。
林瑞陽一進門，胖子整個人就黏了上來，閃著光的眼神寫滿了「等會兒必須給我交代清楚」。
旁邊的幾個同學也湊了過來：「瑞陽，你那劇本寫的是什麼題材啊？」
林瑞陽隨口應付了幾句，沒說太多，回答完一個下一個就接著來了，他也不知道該說什麼。
好在上課鈴很快就響了，替他解了圍。
沉浸在課堂的時光總是悄無聲息地流逝，上午四節的專業課一下就結束了。
下午林瑞陽準備去導演系旁聽《視聽語言》，所以午飯他得速戰速決。
為了打發跟在身後不停追問的胖子，林瑞陽給了他一本樣刊勉強打發走。
下午，林瑞陽提前十分鐘到了多媒體教室。
上課的是一個姓周的男老師，四十出頭的模樣，說話語速快，在同學們的評價中口碑不錯。
導演系的學生不多，一個教室里稀稀拉拉地坐了不到二十號人。
上課鈴一響，周老師沒有廢話，直接開講。
「今天我們來說一下長鏡頭。」他在黑板上寫下三個字。
「什麼是長鏡頭？簡單點講，就是一個鏡頭從頭拍到尾，中間沒有剪輯。」
PPT翻到下一頁，是阿爾弗雷德·希區柯克《奪魂索》的劇照。
「希區柯克在1948年就玩過這個。整部片子只有十個長鏡頭，每個鏡頭將近十分鐘。」
「由於受限於當時的膠片長度，嚴格意義上來說那叫『偽一鏡到底』。真正的一鏡到底是數碼時代才有的。」
周老師頓了頓，切換著頁面。
「今天我們不講技術，我們來聊一個更根本的問題：一部片子的導演選擇用一鏡到底，那麼他到底想表達什麼？」
教室里安靜了兩秒，前排的一個男生舉手站起來：
「我覺得是為了真實感。沒有剪輯，時間就沒有被切斷，觀眾的代入感更強，能和角色一起經歷整個過程。」
「還有嗎？」周老師沒有點評，繼續問。
又有人回答：「對演員有更高的要求，出現一個小失誤就要從頭再來，而那種伴隨著表演的緊張感會傳遞給觀眾。」