第27章 後期完成
這是配樂方面的事情。
而配音則是更加專業，就不是王曉皓能夠插手的事情了！
配音可不只是給演員配台詞那麼簡單。
更重要的還是環境音。
如果你現在去找一下老電影看看，哪怕是比較經典的老電影，你去看的時候往往覺著彆扭，似乎比現在的電影少了一點什麼。
答案很可能就是環境音。
現在的電影環境音可能高達幾十上百種之多，比如風吹蟲鳴，衣服摩擦，來往的行人，汽車引擎等等等等。
這些環境音構成了豐富的聽覺，給人以一種真實的感覺。
而早年的老電影當中，環境音就比較少，往往只有一二十種。
普通人雖然沒有那個專業知識發現這些東西，但是大腦潛意識卻會分辨出，很下意識的覺著不對勁，虛假。
而環境音越是豐富，電影的真實感就越濃。
所以配音這玩意兒，可不像是普通人想像之中的那麼簡單。
這其實和流行音樂的好壞，也有關聯！
剛才王曉皓說流行音樂寫起來很簡單。
那麼為什麼有些流行歌會給人很高級的感覺，有些就讓人覺著土呢？比如什麼離別開出花，跳樓機之類的。
區別只是在於兩點，一個就在於節奏！或者叫做律動。
作者君剛才提到周王陶林把節奏引入流行歌曲當中的，很多人不服氣，難道在他們之前，流行歌曲就沒有節奏了麼？
當然有，但是卻是死板固定的節奏，什麼動次打次，四四拍之類。
而周王陶林把西方流行樂的節奏律動引入華語音樂當中，律動一下子就活了過來，節奏變得更碎，也靈活。
聽起來歌曲自然就像是變活了過來。
然後更重要的則是編曲！
一首歌的好壞，最重要的不是作曲，而是編曲。
寫流行音樂真的不難，短則三天，長則十天半月就能夠學會。
真正有著技術難度的就在於編曲。
很多人都有印象，一些網絡神曲，被專業歌手一唱，咦，感覺完全不同了！怎麼變得高級起來了？
這不單是專業歌手的唱功問題，而更加是專業編曲的問題。
專業歌手在演唱之前，往往會把這些網絡神曲重新編曲。
網絡神曲最典型特徵就是配器的單調，就是隨便找到一些電子音效來配器，顯得非常簡單，單調。
一些網絡神曲若是找到非常抓耳的和旋套路，猛然一聽，還挺好聽的。
但是不耐聽，因為其編曲太過簡單了，缺少內涵變化。
而製作精良的流行歌曲，其編曲異常豐富。用到大量的各種配器進行鋪墊。
普通人聽歌的時候注意不到這些，但是下意識其實能夠分辨的。能夠分辨出網絡神曲的單薄，聽上幾次，就開始厭煩了！
再比如周董的歌是從什麼時候走下坡路的？
其實是在《我很忙》這張專輯。
為什麼。
因為他自己組建了杰威爾公司。
很多人也許發現，也許沒發現。從這張專輯開始，他的風格大變。
從前幾張專輯的酷，黑的風格，一下子變得粉紅了起來。
讓人發現老周心中居然住著一個小公舉。
而原本的耍酷風格，不過只是前公司給他包裝的人設而已。
自己開公司以後就原形畢露了！
但是其音樂製作水平實際上就開始大幅度下降。
因為前公司雖然對其進行了商業包裝，但是也找來了大量的業界精英，包括鍾興良等人為他的歌曲進行編曲。
所以他的成功也絕對不只是自己一個人的才華，有著團體的努力加成。
後來放飛自己之後，缺少了大量頂尖業內人才加持，這專輯質量就算一張不如一張了。
這就像是一個好學生，以前是被家長逼著好好學習。
現在家長不管了，自己就放飛自我。憑藉天賦，他的成績依舊可以說是很不錯。
但是其實一直都開始走下坡路了！
編曲的好壞，決定了一首歌的上限。
這其實和電影的配音一樣，都是其豐富程度來決定的。
流行歌曲的大多數編曲配器，普通聽眾其實都聽不出一個所以然來。
但是有豐富的編曲配器，就是能夠讓歌曲細節變得豐富，大腦潛意識就能夠分辨，會讓人下意識的覺著高級。
電影配音也是差不多的意思，眾多豐富的環境音，才能夠讓電影更加真實。
再加上合適的配音，在合適的地方加上合適的插曲，這些都能夠給電影錦上添花。
可惜，《野蠻女友》的製作經費有限。
拍攝的錢都已經被花光。
還是黃安眾另外咬牙又掏了一百萬來做後期。
再加上蒼南廠的水平，也不要指望這部電影的後期製作水平能有多高。
大概能夠過得去就行了！
王曉皓再厲害，他渾身都是鐵，又能打幾根釘？
他再厲害，也不可能把所有後期都包圓。
所以雖然後期許多製作的相當一般，王曉皓也只能捏著鼻子認了。
有句話怎麼說來著，電影是缺憾的藝術！
王曉皓雖然想要精益求精，但是限於條件能夠做到這一步，他也只能認了！
幸好接下來的調色之類的事情就簡單多了。
當然，如果放在膠片電影的時代，電影調色依舊是非常困難的事情。
但是放到數字時代的調色，真就沒有那麼複雜了！
經歷了讓人幾乎快要透支的三個多月時間，王曉皓終於算是將這部電影的後期給徹底完成。
他回到酒店，痛痛快快的睡了三天三夜。
然後就是看片。
黃安眾，王小霜，曲秋菊，張玲。
當然王曉皓還拉來了丁賓白，王樂安，趙亮這些劇組主創人員。
就連這些蒼南廠內，一些願意看熱鬧的員工，王曉皓也沒有放過，統統請了進來。
之所以故意拉這麼多人，是王曉皓很清楚一個道理，看電影是需要人多的。
甚至電視都是，一個人看電視絕對比不上一群人看的熱鬧。
而在電影院看電影的那種氣氛，同樣也是人多才有！
很多時候五六分的片子，人多一烘托，氣氛出來，就成了七八分了。
但是七八分的片子一個人看，很容易就成了四五分。
所以，哪怕是黃安眾這位金主爸爸這次來看片，王曉皓也是儘量的多拉一些人頭過來！
而配音則是更加專業，就不是王曉皓能夠插手的事情了！
配音可不只是給演員配台詞那麼簡單。
更重要的還是環境音。
如果你現在去找一下老電影看看，哪怕是比較經典的老電影，你去看的時候往往覺著彆扭，似乎比現在的電影少了一點什麼。
答案很可能就是環境音。
現在的電影環境音可能高達幾十上百種之多，比如風吹蟲鳴，衣服摩擦，來往的行人，汽車引擎等等等等。
這些環境音構成了豐富的聽覺，給人以一種真實的感覺。
而早年的老電影當中，環境音就比較少，往往只有一二十種。
普通人雖然沒有那個專業知識發現這些東西，但是大腦潛意識卻會分辨出，很下意識的覺著不對勁，虛假。
而環境音越是豐富，電影的真實感就越濃。
所以配音這玩意兒，可不像是普通人想像之中的那麼簡單。
這其實和流行音樂的好壞，也有關聯！
剛才王曉皓說流行音樂寫起來很簡單。
那麼為什麼有些流行歌會給人很高級的感覺，有些就讓人覺著土呢？比如什麼離別開出花，跳樓機之類的。
區別只是在於兩點，一個就在於節奏！或者叫做律動。
作者君剛才提到周王陶林把節奏引入流行歌曲當中的，很多人不服氣，難道在他們之前，流行歌曲就沒有節奏了麼？
當然有，但是卻是死板固定的節奏，什麼動次打次，四四拍之類。
而周王陶林把西方流行樂的節奏律動引入華語音樂當中，律動一下子就活了過來，節奏變得更碎，也靈活。
聽起來歌曲自然就像是變活了過來。
然後更重要的則是編曲！
一首歌的好壞，最重要的不是作曲，而是編曲。
寫流行音樂真的不難，短則三天，長則十天半月就能夠學會。
真正有著技術難度的就在於編曲。
很多人都有印象，一些網絡神曲，被專業歌手一唱，咦，感覺完全不同了！怎麼變得高級起來了？
這不單是專業歌手的唱功問題，而更加是專業編曲的問題。
專業歌手在演唱之前，往往會把這些網絡神曲重新編曲。
網絡神曲最典型特徵就是配器的單調，就是隨便找到一些電子音效來配器，顯得非常簡單，單調。
一些網絡神曲若是找到非常抓耳的和旋套路，猛然一聽，還挺好聽的。
但是不耐聽，因為其編曲太過簡單了，缺少內涵變化。
而製作精良的流行歌曲，其編曲異常豐富。用到大量的各種配器進行鋪墊。
普通人聽歌的時候注意不到這些，但是下意識其實能夠分辨的。能夠分辨出網絡神曲的單薄，聽上幾次，就開始厭煩了！
再比如周董的歌是從什麼時候走下坡路的？
其實是在《我很忙》這張專輯。
為什麼。
因為他自己組建了杰威爾公司。
很多人也許發現，也許沒發現。從這張專輯開始，他的風格大變。
從前幾張專輯的酷，黑的風格，一下子變得粉紅了起來。
讓人發現老周心中居然住著一個小公舉。
而原本的耍酷風格，不過只是前公司給他包裝的人設而已。
自己開公司以後就原形畢露了！
但是其音樂製作水平實際上就開始大幅度下降。
因為前公司雖然對其進行了商業包裝，但是也找來了大量的業界精英，包括鍾興良等人為他的歌曲進行編曲。
所以他的成功也絕對不只是自己一個人的才華，有著團體的努力加成。
後來放飛自己之後，缺少了大量頂尖業內人才加持，這專輯質量就算一張不如一張了。
這就像是一個好學生，以前是被家長逼著好好學習。
現在家長不管了，自己就放飛自我。憑藉天賦，他的成績依舊可以說是很不錯。
但是其實一直都開始走下坡路了！
編曲的好壞，決定了一首歌的上限。
這其實和電影的配音一樣，都是其豐富程度來決定的。
流行歌曲的大多數編曲配器，普通聽眾其實都聽不出一個所以然來。
但是有豐富的編曲配器，就是能夠讓歌曲細節變得豐富，大腦潛意識就能夠分辨，會讓人下意識的覺著高級。
電影配音也是差不多的意思，眾多豐富的環境音，才能夠讓電影更加真實。
再加上合適的配音，在合適的地方加上合適的插曲，這些都能夠給電影錦上添花。
可惜，《野蠻女友》的製作經費有限。
拍攝的錢都已經被花光。
還是黃安眾另外咬牙又掏了一百萬來做後期。
再加上蒼南廠的水平，也不要指望這部電影的後期製作水平能有多高。
大概能夠過得去就行了！
王曉皓再厲害，他渾身都是鐵，又能打幾根釘？
他再厲害，也不可能把所有後期都包圓。
所以雖然後期許多製作的相當一般，王曉皓也只能捏著鼻子認了。
有句話怎麼說來著，電影是缺憾的藝術！
王曉皓雖然想要精益求精，但是限於條件能夠做到這一步，他也只能認了！
幸好接下來的調色之類的事情就簡單多了。
當然，如果放在膠片電影的時代，電影調色依舊是非常困難的事情。
但是放到數字時代的調色，真就沒有那麼複雜了！
經歷了讓人幾乎快要透支的三個多月時間，王曉皓終於算是將這部電影的後期給徹底完成。
他回到酒店，痛痛快快的睡了三天三夜。
然後就是看片。
黃安眾，王小霜，曲秋菊，張玲。
當然王曉皓還拉來了丁賓白，王樂安，趙亮這些劇組主創人員。
就連這些蒼南廠內，一些願意看熱鬧的員工，王曉皓也沒有放過，統統請了進來。
之所以故意拉這麼多人，是王曉皓很清楚一個道理，看電影是需要人多的。
甚至電視都是，一個人看電視絕對比不上一群人看的熱鬧。
而在電影院看電影的那種氣氛，同樣也是人多才有！
很多時候五六分的片子，人多一烘托，氣氛出來，就成了七八分了。
但是七八分的片子一個人看，很容易就成了四五分。
所以，哪怕是黃安眾這位金主爸爸這次來看片，王曉皓也是儘量的多拉一些人頭過來！