第62章 我們，創造了歷史！
這當然算個奇蹟。
不管怎麼說，《瓦登湖畔》終究是一頓在波士頓拍攝的低成本影片。
沒有好萊塢明星，也沒有大廠的宣發，演員陣容不是草根就是龍套，拍攝也很不細膩，甚至算不上太講究。
更何況，在1927年美國票房榜上，還盤踞著各大製片廠的重量級選手，比如福克斯的《第七天堂》，就以180萬的收入排在第二。
派拉蒙的《鐵翼雄風》也不錯，還有米高梅的《賓虛》，這些都是眼下大熱的電影。
然而誰都沒想到，這塵封已久的票房記錄，最後竟然被一家波士頓的小公司給打破了，而且還是以令人匪夷所思的方式。
就靠著俗套的劇情，再加上聲畫同步這點小技術，竟然一舉打破由大公司們把持的票房記錄，一把火燒向全國。
更讓這些巨頭沒想到的是，這一次為了能播放這部電影，不少院線都連夜改造，加裝了音響設備。
起初，美國其他州縣的觀眾也沒什麼感覺，儘管看到《瓦登湖畔》的GG鋪天蓋地，也沒怎麼留意。
畢竟在這個繁榮的年代，GG已經成為人們生活的一部分，沒有人會當回事。
可是等到GG越來越多，身邊的人都在談論這部電影時，大部分人這才意識到，原來有聲電影已經悄悄融入生活之中。
新時代已經到來，轉折來得比任何人預想的都快。
第一批走出影院的觀眾，臉上還掛著震驚的表情，他們壓根就沒看過這樣的電影！
當畫面中的人物開口講話，當瓦登湖畔的水聲與風聲第一次真切地傳入耳朵，三十年來的觀影經驗被完全顛覆了！
以前他們覺得電影裡有台詞是奇怪的事，現在反過來了，他們再看默片才覺得奇怪。
接下來是口口相傳，電影的名字像野火一樣蔓延開來。
就在各個城市影院門口，每一天都排起長隊，但每一天的票都一早售罄。
很快，時間來到第三周的時候，各地院線也主動調整，紛紛增加場次，有的影院甚至一天能放8場！
再加上暑假本來就是觀影旺季，因為這部有聲電影的到來，無疑將這個旺季推向頂峰。
最終，這個數字就落在了紙面上：234.4萬美元！
這個數字再一次將美國票房記錄推向一個新高峰。
任誰也不敢相信，這樣的票房竟然出自一家波士頓的小公司之手。
然而，比這數字更有說服力的，還是媒體們的反應。
像是《波士頓環球報》這樣的報紙，更是連續三天發了長篇影評。
「用「革命」兩個字來形容這部影片，絲毫不誇張。當畫面中人物開口說出台詞的那一瞬間，整個影院鴉雀無聲，之後便是雷鳴般的掌聲。觀眾們有人歡呼有人感慨，還有人莫名落淚。我們幾乎可以確定，因為票房電影，因為《瓦登湖畔》，默片時代結束了，真正的結束了。接下來我們所有人都要做好準備，迎接一個更美好的時代。」
除此之外，波士頓另外一份大報《波士頓先驅報》也同樣不甘落後：
「有人說電影是無言的技術，但是現在我們幾乎可以肯定，這種說法並不正確。電影也需要聲音，這一次我們聽到了男女主角的說話聲，聽到了水聲、鳥聲和風聲，和那些質樸的對白在一起，構成了這個夏天最美妙的視聽盛宴。不得不說，票房電影幹了一件了不起的事。」
「一部在波士頓製作的獨立電影，能在首映當月就打破全美票房預期，這在影史上是極為罕見的。讓那些以為只有陽光普照的好萊塢才能生產奇蹟的人大跌眼鏡吧：奇蹟，有時候發生在新英格蘭的雨霧之中。」
這些評價逐一登上各大報紙，在整個美國都引發一輪又一輪的觀影熱潮。
所有人都知道，在這個夏天，一家小公司創造了歷史。
風暴在紐約。
到了八月底的時候，關於《瓦登湖畔》的票房神話已經不再是波士頓人的談資，而是全美電影行業的頭號新聞。
紐約的各大電影交易所里，經紀人爭相打聽票房電影的授權價格；
百老匯的劇場老闆們第一次感受到，除了舞台劇，還有一種叫做「有聲電影」的東西能跟他們的生意爭搶觀眾。
但真正讓路德的名字第一次進入全美公眾視野的，是那一周的《紐約時報》。
八月的最後一個星期二，《紐約時報》的文化版（Amusements section）在頭版位置刊出了一篇長文，題為《波士頓的黑馬：獨立製片衝破好萊塢圍牆》。
「當好萊塢的製片廠還在為捧紅了某個女演員沾沾自喜的時候，當好萊塢的製片商們還沉浸在過往的票房裡時，一家名為「票房電影」的小公司，已經用一部成本不到6萬美元的影片，在全國範圍內收割了兩百多萬票房。不管你對這部影片本身持有何種態度，你都不得不承認這樣一個事實：那就是好萊塢的老闆們，同樣被這個年輕人上了一課。」
文章發布不到二十四小時，很快就炸開了鍋。
從紐約到洛杉磯，從好萊塢林蔭大道到環球影業的行政走廊，幾乎每一間辦公室的鈴聲都此起彼伏。
派拉蒙的老闆阿道夫·朱克爾在辦公室踱來踱去，對著助理吼道：「給我查清楚票房電影公司到底是什麼來路！怎麼能讓這樣的小公司給搶了先！」
福克斯公司的威廉·福克斯則多了一重憤怒之外的憂慮——因為他自己的有聲拍攝計劃還在實驗階段，但因為太追求完美，反倒是被票房電影搶了先機。
而在好萊塢最西邊的米高梅片場，路易斯·B·梅耶鐵青著臉看著《紐約時報》的剪報，一句話也說不出來。
他旁邊坐著的是製片總監歐文·塔爾伯格，這位年僅28歲的「天才製片人」皺著眉頭，低聲說了一句：「路德維希，這個人是哪裡冒出來的？」
那一天，好萊塢的所有人都記住了同一個名字：票房電影公司。
不管怎麼說，《瓦登湖畔》終究是一頓在波士頓拍攝的低成本影片。
沒有好萊塢明星，也沒有大廠的宣發，演員陣容不是草根就是龍套，拍攝也很不細膩，甚至算不上太講究。
更何況，在1927年美國票房榜上，還盤踞著各大製片廠的重量級選手，比如福克斯的《第七天堂》，就以180萬的收入排在第二。
派拉蒙的《鐵翼雄風》也不錯，還有米高梅的《賓虛》，這些都是眼下大熱的電影。
然而誰都沒想到，這塵封已久的票房記錄，最後竟然被一家波士頓的小公司給打破了，而且還是以令人匪夷所思的方式。
就靠著俗套的劇情，再加上聲畫同步這點小技術，竟然一舉打破由大公司們把持的票房記錄，一把火燒向全國。
更讓這些巨頭沒想到的是，這一次為了能播放這部電影，不少院線都連夜改造，加裝了音響設備。
起初，美國其他州縣的觀眾也沒什麼感覺，儘管看到《瓦登湖畔》的GG鋪天蓋地，也沒怎麼留意。
畢竟在這個繁榮的年代，GG已經成為人們生活的一部分，沒有人會當回事。
可是等到GG越來越多，身邊的人都在談論這部電影時，大部分人這才意識到，原來有聲電影已經悄悄融入生活之中。
新時代已經到來，轉折來得比任何人預想的都快。
第一批走出影院的觀眾，臉上還掛著震驚的表情，他們壓根就沒看過這樣的電影！
當畫面中的人物開口講話，當瓦登湖畔的水聲與風聲第一次真切地傳入耳朵，三十年來的觀影經驗被完全顛覆了！
以前他們覺得電影裡有台詞是奇怪的事，現在反過來了，他們再看默片才覺得奇怪。
接下來是口口相傳，電影的名字像野火一樣蔓延開來。
就在各個城市影院門口，每一天都排起長隊，但每一天的票都一早售罄。
很快，時間來到第三周的時候，各地院線也主動調整，紛紛增加場次，有的影院甚至一天能放8場！
再加上暑假本來就是觀影旺季，因為這部有聲電影的到來，無疑將這個旺季推向頂峰。
最終，這個數字就落在了紙面上：234.4萬美元！
這個數字再一次將美國票房記錄推向一個新高峰。
任誰也不敢相信，這樣的票房竟然出自一家波士頓的小公司之手。
然而，比這數字更有說服力的，還是媒體們的反應。
像是《波士頓環球報》這樣的報紙，更是連續三天發了長篇影評。
「用「革命」兩個字來形容這部影片，絲毫不誇張。當畫面中人物開口說出台詞的那一瞬間，整個影院鴉雀無聲，之後便是雷鳴般的掌聲。觀眾們有人歡呼有人感慨，還有人莫名落淚。我們幾乎可以確定，因為票房電影，因為《瓦登湖畔》，默片時代結束了，真正的結束了。接下來我們所有人都要做好準備，迎接一個更美好的時代。」
除此之外，波士頓另外一份大報《波士頓先驅報》也同樣不甘落後：
「有人說電影是無言的技術，但是現在我們幾乎可以肯定，這種說法並不正確。電影也需要聲音，這一次我們聽到了男女主角的說話聲，聽到了水聲、鳥聲和風聲，和那些質樸的對白在一起，構成了這個夏天最美妙的視聽盛宴。不得不說，票房電影幹了一件了不起的事。」
「一部在波士頓製作的獨立電影，能在首映當月就打破全美票房預期，這在影史上是極為罕見的。讓那些以為只有陽光普照的好萊塢才能生產奇蹟的人大跌眼鏡吧：奇蹟，有時候發生在新英格蘭的雨霧之中。」
這些評價逐一登上各大報紙，在整個美國都引發一輪又一輪的觀影熱潮。
所有人都知道，在這個夏天，一家小公司創造了歷史。
風暴在紐約。
到了八月底的時候，關於《瓦登湖畔》的票房神話已經不再是波士頓人的談資，而是全美電影行業的頭號新聞。
紐約的各大電影交易所里，經紀人爭相打聽票房電影的授權價格；
百老匯的劇場老闆們第一次感受到，除了舞台劇，還有一種叫做「有聲電影」的東西能跟他們的生意爭搶觀眾。
但真正讓路德的名字第一次進入全美公眾視野的，是那一周的《紐約時報》。
八月的最後一個星期二，《紐約時報》的文化版（Amusements section）在頭版位置刊出了一篇長文，題為《波士頓的黑馬：獨立製片衝破好萊塢圍牆》。
「當好萊塢的製片廠還在為捧紅了某個女演員沾沾自喜的時候，當好萊塢的製片商們還沉浸在過往的票房裡時，一家名為「票房電影」的小公司，已經用一部成本不到6萬美元的影片，在全國範圍內收割了兩百多萬票房。不管你對這部影片本身持有何種態度，你都不得不承認這樣一個事實：那就是好萊塢的老闆們，同樣被這個年輕人上了一課。」
文章發布不到二十四小時，很快就炸開了鍋。
從紐約到洛杉磯，從好萊塢林蔭大道到環球影業的行政走廊，幾乎每一間辦公室的鈴聲都此起彼伏。
派拉蒙的老闆阿道夫·朱克爾在辦公室踱來踱去，對著助理吼道：「給我查清楚票房電影公司到底是什麼來路！怎麼能讓這樣的小公司給搶了先！」
福克斯公司的威廉·福克斯則多了一重憤怒之外的憂慮——因為他自己的有聲拍攝計劃還在實驗階段，但因為太追求完美，反倒是被票房電影搶了先機。
而在好萊塢最西邊的米高梅片場，路易斯·B·梅耶鐵青著臉看著《紐約時報》的剪報，一句話也說不出來。
他旁邊坐著的是製片總監歐文·塔爾伯格，這位年僅28歲的「天才製片人」皺著眉頭，低聲說了一句：「路德維希，這個人是哪裡冒出來的？」
那一天，好萊塢的所有人都記住了同一個名字：票房電影公司。