第66章 同志們還需努力啊
而除了美利堅，英格蘭《衛報》的評價更加刻薄：
「這是一部『正確』的電影，但不是一部『有力』的電影……Z策書寫像宣傳片，家庭情感像白開水，留白讓故事失去焦點。在威尼斯這個強調作者表達的舞台，它顯得過於中庸。」
最讓何亦安在意的，是雅克·歐迪亞的評價：
「電影有溫度，但缺少鋒芒。Z府與民間的關係處理得太圓滑，沒有真正的矛盾與掙扎，過於美好，不符合廣大的認知。留白沒有提升意境，反而削弱了戲劇張力。」
他是評委！
他的話，直接關係到電影能不能拿獎。
沒想到第一個跳出來明確批評他電影的評委居然會是他，何亦安還以為會是那個根本不來的評委呢。
不過他稍微思考了一下就明白了其中的原因。
雅克·歐迪亞代表的是歐洲的藝術派勢力，肯定想要推自己一方的電影，打壓另一方的電影，沒什麼問題。
畢竟看這一次的威尼斯評委，以及原本歷史上的獲獎電影，其中的格局就能看出來，總共分成了四派。
歐洲藝術派、好萊塢技術派、亞洲人文派、俄歐歷史派。
每一個派系支持的電影肯定都是不同的。
而就在這些紛紛亂亂的評論和批評中，最引人注目的，是鞏莉在看完了所有主競單元電影後，接受採訪時說的幾句話：
「《煙火人間》這部電影讓我想起中國的市井生活。它不喊口號，卻讓你感受到Z府的努力和普通人的堅韌。那些沒有說出口的命運，比刻意的悲劇更動人。」
她沒有主動說電影的好或者壞，但是她的身份卻讓所有人都知道其傳達的意思。
隨後，關於何亦安電影的批評之聲頓時小了一些。
但因為消息的延遲性，威尼斯的批評似乎是少了，但是前面的一些評論提前傳回國內後……
當然，國內的消息何亦安現在是不知道的，看完所有的報紙評論，還是有些沉默。
此刻他終於深刻理解，為什麼世紀初的人們，那麼迫切的想要給世界證明自己。
他只是拍了一部電影，客觀的說了描寫了一下，就受到這樣的質疑。
只能說，在西方的話語體系下，想要徹底扭轉這種局面，還是姜聞說的對，你得把航母開到他們家門口才行。
你得徹徹底底的將他們的優越感完全打掉才行。
其他的，都是空話！
同志們還需努力啊！
俞非鴻坐在他旁邊，看著他的表情，有些擔心：「安哥兒，你沒事吧？」
「沒事。」何亦安將手中的報紙放下，「我早就料到會這樣。」
他確實料到了。
這個年代，西方媒體對中國電影的期待，就是批判和揭露。
那些在西方電影節上拿獎的中國電影，大多是拍『苦難』和『黑暗』的。
甚至是不許底層勞動人民快樂！
這一點，點名批評《隱入塵煙》。
何亦安不否認這部電影在有些方面拍得很好，演員演得也很好，但它有一個致命的問題，而且還很容易被人忽視的問題，就是其帶有的高高在上的傲慢。
這電影裡的底層沒有一個是開心和快樂的。
這就是小布爾喬亞自我認知下的底層，認為窮人不配享有快樂。
看完之後只覺得人生索然無味，不否認大城市中確實是有這樣的人，在原子化的社會結構里，每個人都被獨立開來，社會接觸和交流變少，確實是有這樣的人。
這其中涉及到的問題就更複雜了，有興趣的可以去了解，這裡就不詳細說了。
但是在農村，在真正的底層人民中，肯定不是這樣的。
插科打諢、講段子、甚至是無緣無故唱兩嗓子是常有的。
畢竟生活很苦，總得給自己找點兒甜頭不是？
但這就是資產階級喜歡看的，這也是他們想要中國一直保持的樣子，也是他們臆想中的樣子。
而何亦安的電影，拍的是溫情和希望。
這種電影，在西方人眼裡，就是『不真實』的，就是『為Z府站台』的。
但他不在乎。
因為他拍的，就是他想拍的。
是他眼裡的中國，是他相信的中國。
「走吧，」何亦安站起來，「出去透透氣。」
他們剛走出酒店，就被一群記者圍住了。
「艾利克斯，你怎麼看待《綜藝》的評論？」
「mister何，有人說你的電影是為Z府站台，你怎麼回應？」
「mister何，你覺得自己能拿獎嗎？」
何亦安停下腳步，面對這些記者。
「我的電影拍的是我看到的中國，有人覺得好，有人覺得不好，但這都是中國，一個發展中的國家。」
「至於拿獎……」他頓了頓，「能入圍，我已經很開心了，得不得獎，看評委的。」
說完，他推開人群，走了出去。
身後，記者的聲音還在追著他。
至於艾利克斯（Alex)，是他的英文名馬甲，發表《飢餓遊戲》與在好萊塢註冊劇本，就用的是這個名字。
……
與此同時，國內的輿論也開始發酵起來。
《煙火人間》在威尼斯引發的爭議，第一時間傳回了國內。
各大媒體爭相報導，標題一個比一個驚悚。
《南芳娛樂》：「何亦安威尼斯引爭議，西方媒體批其『為Z府站台』。」
《京城娛樂信報》：「3.0分！何亦安新片口碑兩極，拿獎前景堪憂。」
《新京報》：「從被群嘲到被追捧，再到被質疑，何亦安的威尼斯之路一波三折。」
但真正讓事情變得複雜的，是那些公知的聲音。
某位著名評論家在新推出的博客上寫了一篇長文，標題是《何亦安，你拍的是中國嗎？》：
「一個18歲的孩子，拍了一部關於下崗工人的電影，卻把Z府拍得那麼『好』。這真實嗎？這可信嗎？他有沒有真正去了解過那些下崗工人的生活？他有沒有見過他們的眼淚和絕望？」
「他沒有，他只是一個被保護得很好的『天才少年』，他的電影，不過是另一種形式的『宣傳片』。」
這篇文章一出，立刻被大量轉發。
各種牛鬼蛇神都冒了出來。
某位大學教授在接受採訪時說：「何亦安的電影，是對現實的背叛。真正的藝術，應該直面黑暗，而不是粉飾太平。」
某位作家也在博客上寫道：「18歲就能入圍威尼斯，背後是什麼力量在推動？這難道不是另一種『關係』嗎？」
某位導演更是直接開噴：「一個沒有生活閱歷的小崽子，拍了一部不真實、不反思、不批判的電影，居然還能去威尼斯。這不是中國電影的驕傲，這是中國電影的悲哀。」
這些聲音，鋪天蓋地，幾乎淹沒了所有對電影本身的討論。
只有少數幾個聲音在為何亦安說話。
穆德元在接受採訪時說：「我的學生拍了一部好電影，他沒有背叛什麼，他只是拍了他相信的東西，那些說他『不真實』的人，有沒有看過他的電影？」
「沒有，他們只是看了幾篇評論，就覺得自己有資格評判了。」
張一謀沒有接受採訪，但他的助理透露，張導看完《煙火人間》後，說了四個字：「我像他那麼大的時候比不上他。」
韓三坪更是直接在威尼斯接受電影頻道的記者採訪中表態：「何亦安的電影，是這些年少有的正面展現中國普通人生活的電影，它沒有迴避問題，也沒有刻意煽情，它拍的是真實的中國。」
但這些聲音，在鋪天蓋地的批評面前，顯得太微弱了。
只能說何亦安在拍出這一部電影之後，對於這一切就已經有了預料。
畢竟這可是一個公知橫行的年代，誰發言之前不得來幾句祖訓：這國怎，總虧民，我陷思，定體問，原是美，那沒事……
問一問體質的弊病？
現在居然出現了一個敢和他們反著來的人，這不趕緊按死，還等什麼？
當然，這些人肯定是真心覺得他這樣拍得不好，有些則是純粹為了蹭熱度，有些是立場不同，而更多的只是被誤導後跟風。
何亦安從一開始就知道，自己的電影不是拍給這些人看的。
只有那些沉默的大多數，和真正想要國家好的人，才是他的觀眾。
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「這是一部『正確』的電影，但不是一部『有力』的電影……Z策書寫像宣傳片，家庭情感像白開水，留白讓故事失去焦點。在威尼斯這個強調作者表達的舞台，它顯得過於中庸。」
最讓何亦安在意的，是雅克·歐迪亞的評價：
「電影有溫度，但缺少鋒芒。Z府與民間的關係處理得太圓滑，沒有真正的矛盾與掙扎，過於美好，不符合廣大的認知。留白沒有提升意境，反而削弱了戲劇張力。」
他是評委！
他的話，直接關係到電影能不能拿獎。
沒想到第一個跳出來明確批評他電影的評委居然會是他，何亦安還以為會是那個根本不來的評委呢。
不過他稍微思考了一下就明白了其中的原因。
雅克·歐迪亞代表的是歐洲的藝術派勢力，肯定想要推自己一方的電影，打壓另一方的電影，沒什麼問題。
畢竟看這一次的威尼斯評委，以及原本歷史上的獲獎電影，其中的格局就能看出來，總共分成了四派。
歐洲藝術派、好萊塢技術派、亞洲人文派、俄歐歷史派。
每一個派系支持的電影肯定都是不同的。
而就在這些紛紛亂亂的評論和批評中，最引人注目的，是鞏莉在看完了所有主競單元電影後，接受採訪時說的幾句話：
「《煙火人間》這部電影讓我想起中國的市井生活。它不喊口號，卻讓你感受到Z府的努力和普通人的堅韌。那些沒有說出口的命運，比刻意的悲劇更動人。」
她沒有主動說電影的好或者壞，但是她的身份卻讓所有人都知道其傳達的意思。
隨後，關於何亦安電影的批評之聲頓時小了一些。
但因為消息的延遲性，威尼斯的批評似乎是少了，但是前面的一些評論提前傳回國內後……
當然，國內的消息何亦安現在是不知道的，看完所有的報紙評論，還是有些沉默。
此刻他終於深刻理解，為什麼世紀初的人們，那麼迫切的想要給世界證明自己。
他只是拍了一部電影，客觀的說了描寫了一下，就受到這樣的質疑。
只能說，在西方的話語體系下，想要徹底扭轉這種局面，還是姜聞說的對，你得把航母開到他們家門口才行。
你得徹徹底底的將他們的優越感完全打掉才行。
其他的，都是空話！
同志們還需努力啊！
俞非鴻坐在他旁邊，看著他的表情，有些擔心：「安哥兒，你沒事吧？」
「沒事。」何亦安將手中的報紙放下，「我早就料到會這樣。」
他確實料到了。
這個年代，西方媒體對中國電影的期待，就是批判和揭露。
那些在西方電影節上拿獎的中國電影，大多是拍『苦難』和『黑暗』的。
甚至是不許底層勞動人民快樂！
這一點，點名批評《隱入塵煙》。
何亦安不否認這部電影在有些方面拍得很好，演員演得也很好，但它有一個致命的問題，而且還很容易被人忽視的問題，就是其帶有的高高在上的傲慢。
這電影裡的底層沒有一個是開心和快樂的。
這就是小布爾喬亞自我認知下的底層，認為窮人不配享有快樂。
看完之後只覺得人生索然無味，不否認大城市中確實是有這樣的人，在原子化的社會結構里，每個人都被獨立開來，社會接觸和交流變少，確實是有這樣的人。
這其中涉及到的問題就更複雜了，有興趣的可以去了解，這裡就不詳細說了。
但是在農村，在真正的底層人民中，肯定不是這樣的。
插科打諢、講段子、甚至是無緣無故唱兩嗓子是常有的。
畢竟生活很苦，總得給自己找點兒甜頭不是？
但這就是資產階級喜歡看的，這也是他們想要中國一直保持的樣子，也是他們臆想中的樣子。
而何亦安的電影，拍的是溫情和希望。
這種電影，在西方人眼裡，就是『不真實』的，就是『為Z府站台』的。
但他不在乎。
因為他拍的，就是他想拍的。
是他眼裡的中國，是他相信的中國。
「走吧，」何亦安站起來，「出去透透氣。」
他們剛走出酒店，就被一群記者圍住了。
「艾利克斯，你怎麼看待《綜藝》的評論？」
「mister何，有人說你的電影是為Z府站台，你怎麼回應？」
「mister何，你覺得自己能拿獎嗎？」
何亦安停下腳步，面對這些記者。
「我的電影拍的是我看到的中國，有人覺得好，有人覺得不好，但這都是中國，一個發展中的國家。」
「至於拿獎……」他頓了頓，「能入圍，我已經很開心了，得不得獎，看評委的。」
說完，他推開人群，走了出去。
身後，記者的聲音還在追著他。
至於艾利克斯（Alex)，是他的英文名馬甲，發表《飢餓遊戲》與在好萊塢註冊劇本，就用的是這個名字。
……
與此同時，國內的輿論也開始發酵起來。
《煙火人間》在威尼斯引發的爭議，第一時間傳回了國內。
各大媒體爭相報導，標題一個比一個驚悚。
《南芳娛樂》：「何亦安威尼斯引爭議，西方媒體批其『為Z府站台』。」
《京城娛樂信報》：「3.0分！何亦安新片口碑兩極，拿獎前景堪憂。」
《新京報》：「從被群嘲到被追捧，再到被質疑，何亦安的威尼斯之路一波三折。」
但真正讓事情變得複雜的，是那些公知的聲音。
某位著名評論家在新推出的博客上寫了一篇長文，標題是《何亦安，你拍的是中國嗎？》：
「一個18歲的孩子，拍了一部關於下崗工人的電影，卻把Z府拍得那麼『好』。這真實嗎？這可信嗎？他有沒有真正去了解過那些下崗工人的生活？他有沒有見過他們的眼淚和絕望？」
「他沒有，他只是一個被保護得很好的『天才少年』，他的電影，不過是另一種形式的『宣傳片』。」
這篇文章一出，立刻被大量轉發。
各種牛鬼蛇神都冒了出來。
某位大學教授在接受採訪時說：「何亦安的電影，是對現實的背叛。真正的藝術，應該直面黑暗，而不是粉飾太平。」
某位作家也在博客上寫道：「18歲就能入圍威尼斯，背後是什麼力量在推動？這難道不是另一種『關係』嗎？」
某位導演更是直接開噴：「一個沒有生活閱歷的小崽子，拍了一部不真實、不反思、不批判的電影，居然還能去威尼斯。這不是中國電影的驕傲，這是中國電影的悲哀。」
這些聲音，鋪天蓋地，幾乎淹沒了所有對電影本身的討論。
只有少數幾個聲音在為何亦安說話。
穆德元在接受採訪時說：「我的學生拍了一部好電影，他沒有背叛什麼，他只是拍了他相信的東西，那些說他『不真實』的人，有沒有看過他的電影？」
「沒有，他們只是看了幾篇評論，就覺得自己有資格評判了。」
張一謀沒有接受採訪，但他的助理透露，張導看完《煙火人間》後，說了四個字：「我像他那麼大的時候比不上他。」
韓三坪更是直接在威尼斯接受電影頻道的記者採訪中表態：「何亦安的電影，是這些年少有的正面展現中國普通人生活的電影，它沒有迴避問題，也沒有刻意煽情，它拍的是真實的中國。」
但這些聲音，在鋪天蓋地的批評面前，顯得太微弱了。
只能說何亦安在拍出這一部電影之後，對於這一切就已經有了預料。
畢竟這可是一個公知橫行的年代，誰發言之前不得來幾句祖訓：這國怎，總虧民，我陷思，定體問，原是美，那沒事……
問一問體質的弊病？
現在居然出現了一個敢和他們反著來的人，這不趕緊按死，還等什麼？
當然，這些人肯定是真心覺得他這樣拍得不好，有些則是純粹為了蹭熱度，有些是立場不同，而更多的只是被誤導後跟風。
何亦安從一開始就知道，自己的電影不是拍給這些人看的。
只有那些沉默的大多數，和真正想要國家好的人，才是他的觀眾。
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