第35章 選最難的那個
三份劇本，三個片段，難度由淺入深。
林浩拿起來一份一份地翻。
第一個片段，是第一集的內容。
小七偷偷下凡，為了救二姐，與童遠在人間第一次相遇。
要求無實物表演，一個人完成。
核心難點在於，你得一個人演出「突然看到一個絕世美人出現在眼前」的那種層次感，先是懵，然後愣，再然後才是被美貌擊中的驚艷。
三個情緒轉折，得在短短几秒鐘內完成，還不能讓觀眾覺得突兀。
聽起來挺難，但對於有經驗的演員來說，算是常規操作。
第二個片段，是第二集的內容。
小七問童遠喜歡什麼樣的女孩子，童遠一邊說著自己心目中的標準，一邊不自覺地把目光投向了小七。
台詞不多，但情感極其複雜。
那種「說著說著忽然意識到眼前的人就是自己描述的那個人」的一眼萬年，是最考驗演員功力的。
因為你不能演得太刻意，一旦刻意就假了。
你得讓觀眾覺得，這個男人真的在那一刻愛上了這個女人。
第三個片段，是大結局。
現代時空。
一個年輕人頭戴耳機在大街上晃悠，忽然在人群中看到了一個似曾相識的身影，開始瘋狂尋找，最後兩人相視一笑。
全程沒有台詞。
完全靠表情和肢體來傳達情感。
這是三個片段里最難的。
沒有台詞的表演，就像在鋼絲上走路，你沒有任何依靠，沒有文字幫你引導情緒，觀眾看到的就是你臉上最原始的表達。
任何一絲虛假，都會被放大十倍。
林浩把三份劇本並排放在面前，目光在上面來回掃了兩遍。
選第一個？太簡單了。
三個情緒轉折確實需要一點功夫，但對於他這種有前世經驗加系統加持的選手來說，屬於「閉著眼都不會出錯」的級別。
演完了導演可能會說一句「還行」，然後就沒有然後了。
選第二個？安全，有發揮空間。
但胡哥選的就是這個。
如果他也選第二個，那就變成了跟胡哥在同一個賽道上正面硬剛。
胡哥是上戲科班出身的，鏡頭感和台詞功底都是經過系統訓練的。
在同一個片段上比拼這些硬指標，他未必占得到便宜。
第三個呢？
最難。
沒有台詞。
純靠臉和身體說話。
翻車的風險最大，但天花板也最高。
一般人看到這種片段，第一反應都是「躲開」。
萬一砸了呢？
在導演面前丟人事小，直接失去這個角色事大。
但林浩偏偏看到了另一層。
這個片段有一個天然的結構優勢，前後的反差。
前半段越鬆弛、越日常，後半段的情感爆發就越震撼。
這種反差型的表演，恰恰是他前世最擅長的。
甄志丙那場「聞瓶子」的戲，本質上就是一個反差，表面的平靜與內心的瘋狂之間的落差。
而董永在現代時空看到小七的那一刻，本質上也是一種反差，世俗生活的庸常與靈魂深處記憶被喚醒時的洶湧。
殊途同歸。
想通了這一點，林浩幾乎沒有猶豫，伸手拿起了第三份。
「我選這個。」
對面的胡哥眼神微微動了一下。
他選的是第二個。
在他的判斷里，第二個的性價比最高，難度適中，發揮空間大，最容易展現自己的演技特長。
第一個太簡單了，演完之後很難讓導演留下深刻印象。
第三個太難了，沒有台詞的純表情戲，一旦翻車就是災難級別的丟人。
選中間檔，穩。
但林浩偏偏選了最難的那個。
胡哥心裡的弦緊了一下。
他下意識地去觀察林浩拿起劇本後的表情。
很平靜。
沒有緊張與猶豫，甚至連認真思考的表情都看不到。
就好像他在選第三個片段之前，就已經知道自己會選這個了。
這份從容，讓胡哥想起了剛才在走廊上的那些試鏡者。
那些人進門之前幾乎個個都在糾結、都在緊張、都在反覆翻看劇本上的台詞。
只有眼前這個十七歲的男生，從走進這間屋子的那一刻起，就像一個已經知道了結局的人。
三位導演相視一笑。
他們當然也注意到了林浩的選擇。
第三個片段是他們特意設計的「區分度」，能敢選這個的人，要麼是真有兩把刷子，要麼是不知天高地厚。
而林浩在首都劇場的那場表演，已經證明了他屬於前者。
「準備好了說一聲。」梁勝權的語氣很隨意。
林浩拿著劇本看了一遍。
然後又看了一遍。
第三遍的時候，他把劇本放下了。
「可以了。」
全程不到三分鐘。
「這麼快？」黃偉明有些意外。
王少傑的眉毛也挑了一下。
給了十分鐘的準備時間，這小子用了不到三分之一就看完了。
要麼是已經胸有成竹，要麼就是少年人的莽撞。
從他之前的表現來看，大概率是前者。
「嗯，準備好了。」
梁勝權點了點頭，拿起場記板。
「啪。」
一聲脆響之後，會議廳里安靜了。
林浩閉了一下眼睛。
再睜開的時候，他已經不再是林浩了。
他是一個普通的現代年輕人，頭上戴著一副耳機，整個人的氣質從剛才的沉穩內斂，瞬間變成了一種松松垮垮、吊兒郎當的隨意感。
三位導演同時眼前一亮。
別的不說，光是這個入戲速度就已經夠驚人了。
但更讓他們在意的，是林浩選擇的切入方式。
第三個片段確實很難，但它有一個可以巧妙利用的結構，前半段是「聽著歌在街上閒逛」，後半段才是「看到小七後的情感爆發」。
如果前半段你表演得足夠鬆弛、足夠「沒心沒肺」，那後半段的情緒反轉，對比起來就會格外強烈。
反差越大，衝擊力越強。
這個技巧說起來簡單，但真正能在幾分鐘之內看透劇本結構並且找到最佳切入點的人，寥寥無幾。
這傢伙只看了兩三分鐘劇本，就發現了這一點。
這洞察力，確實有點東西。
胡哥坐在旁邊，也看出了林浩的意圖。
他的眉頭微微蹙了一下。
洞察力強，演過戲曲版董永，導演們還專程去看過他的表演……
這樣一個對手，贏面太大了。
即便不看接下來的表演，光是這些先天條件的疊加，就已經讓天平嚴重傾斜了。
會議廳里，「年輕人」正戴著耳機搖頭晃腦地走著，整個人的狀態隨意到了極點。
偶爾跟著節奏晃一下肩膀，偶爾抬手調一下耳機的位置，臉上帶著世界跟我無關的散漫。
梁勝權的嘴角微微上揚。
這年輕人的狀態，拿捏了。
林浩拿起來一份一份地翻。
第一個片段，是第一集的內容。
小七偷偷下凡，為了救二姐，與童遠在人間第一次相遇。
要求無實物表演，一個人完成。
核心難點在於，你得一個人演出「突然看到一個絕世美人出現在眼前」的那種層次感，先是懵，然後愣，再然後才是被美貌擊中的驚艷。
三個情緒轉折，得在短短几秒鐘內完成，還不能讓觀眾覺得突兀。
聽起來挺難，但對於有經驗的演員來說，算是常規操作。
第二個片段，是第二集的內容。
小七問童遠喜歡什麼樣的女孩子，童遠一邊說著自己心目中的標準，一邊不自覺地把目光投向了小七。
台詞不多，但情感極其複雜。
那種「說著說著忽然意識到眼前的人就是自己描述的那個人」的一眼萬年，是最考驗演員功力的。
因為你不能演得太刻意，一旦刻意就假了。
你得讓觀眾覺得，這個男人真的在那一刻愛上了這個女人。
第三個片段，是大結局。
現代時空。
一個年輕人頭戴耳機在大街上晃悠，忽然在人群中看到了一個似曾相識的身影，開始瘋狂尋找，最後兩人相視一笑。
全程沒有台詞。
完全靠表情和肢體來傳達情感。
這是三個片段里最難的。
沒有台詞的表演，就像在鋼絲上走路，你沒有任何依靠，沒有文字幫你引導情緒，觀眾看到的就是你臉上最原始的表達。
任何一絲虛假，都會被放大十倍。
林浩把三份劇本並排放在面前，目光在上面來回掃了兩遍。
選第一個？太簡單了。
三個情緒轉折確實需要一點功夫，但對於他這種有前世經驗加系統加持的選手來說，屬於「閉著眼都不會出錯」的級別。
演完了導演可能會說一句「還行」，然後就沒有然後了。
選第二個？安全，有發揮空間。
但胡哥選的就是這個。
如果他也選第二個，那就變成了跟胡哥在同一個賽道上正面硬剛。
胡哥是上戲科班出身的，鏡頭感和台詞功底都是經過系統訓練的。
在同一個片段上比拼這些硬指標，他未必占得到便宜。
第三個呢？
最難。
沒有台詞。
純靠臉和身體說話。
翻車的風險最大，但天花板也最高。
一般人看到這種片段，第一反應都是「躲開」。
萬一砸了呢？
在導演面前丟人事小，直接失去這個角色事大。
但林浩偏偏看到了另一層。
這個片段有一個天然的結構優勢，前後的反差。
前半段越鬆弛、越日常，後半段的情感爆發就越震撼。
這種反差型的表演，恰恰是他前世最擅長的。
甄志丙那場「聞瓶子」的戲，本質上就是一個反差，表面的平靜與內心的瘋狂之間的落差。
而董永在現代時空看到小七的那一刻，本質上也是一種反差，世俗生活的庸常與靈魂深處記憶被喚醒時的洶湧。
殊途同歸。
想通了這一點，林浩幾乎沒有猶豫，伸手拿起了第三份。
「我選這個。」
對面的胡哥眼神微微動了一下。
他選的是第二個。
在他的判斷里，第二個的性價比最高，難度適中，發揮空間大，最容易展現自己的演技特長。
第一個太簡單了，演完之後很難讓導演留下深刻印象。
第三個太難了，沒有台詞的純表情戲，一旦翻車就是災難級別的丟人。
選中間檔，穩。
但林浩偏偏選了最難的那個。
胡哥心裡的弦緊了一下。
他下意識地去觀察林浩拿起劇本後的表情。
很平靜。
沒有緊張與猶豫，甚至連認真思考的表情都看不到。
就好像他在選第三個片段之前，就已經知道自己會選這個了。
這份從容，讓胡哥想起了剛才在走廊上的那些試鏡者。
那些人進門之前幾乎個個都在糾結、都在緊張、都在反覆翻看劇本上的台詞。
只有眼前這個十七歲的男生，從走進這間屋子的那一刻起，就像一個已經知道了結局的人。
三位導演相視一笑。
他們當然也注意到了林浩的選擇。
第三個片段是他們特意設計的「區分度」，能敢選這個的人，要麼是真有兩把刷子，要麼是不知天高地厚。
而林浩在首都劇場的那場表演，已經證明了他屬於前者。
「準備好了說一聲。」梁勝權的語氣很隨意。
林浩拿著劇本看了一遍。
然後又看了一遍。
第三遍的時候，他把劇本放下了。
「可以了。」
全程不到三分鐘。
「這麼快？」黃偉明有些意外。
王少傑的眉毛也挑了一下。
給了十分鐘的準備時間，這小子用了不到三分之一就看完了。
要麼是已經胸有成竹，要麼就是少年人的莽撞。
從他之前的表現來看，大概率是前者。
「嗯，準備好了。」
梁勝權點了點頭，拿起場記板。
「啪。」
一聲脆響之後，會議廳里安靜了。
林浩閉了一下眼睛。
再睜開的時候，他已經不再是林浩了。
他是一個普通的現代年輕人，頭上戴著一副耳機，整個人的氣質從剛才的沉穩內斂，瞬間變成了一種松松垮垮、吊兒郎當的隨意感。
三位導演同時眼前一亮。
別的不說，光是這個入戲速度就已經夠驚人了。
但更讓他們在意的，是林浩選擇的切入方式。
第三個片段確實很難，但它有一個可以巧妙利用的結構，前半段是「聽著歌在街上閒逛」，後半段才是「看到小七後的情感爆發」。
如果前半段你表演得足夠鬆弛、足夠「沒心沒肺」，那後半段的情緒反轉，對比起來就會格外強烈。
反差越大，衝擊力越強。
這個技巧說起來簡單，但真正能在幾分鐘之內看透劇本結構並且找到最佳切入點的人，寥寥無幾。
這傢伙只看了兩三分鐘劇本，就發現了這一點。
這洞察力，確實有點東西。
胡哥坐在旁邊，也看出了林浩的意圖。
他的眉頭微微蹙了一下。
洞察力強，演過戲曲版董永，導演們還專程去看過他的表演……
這樣一個對手，贏面太大了。
即便不看接下來的表演，光是這些先天條件的疊加，就已經讓天平嚴重傾斜了。
會議廳里，「年輕人」正戴著耳機搖頭晃腦地走著，整個人的狀態隨意到了極點。
偶爾跟著節奏晃一下肩膀，偶爾抬手調一下耳機的位置，臉上帶著世界跟我無關的散漫。
梁勝權的嘴角微微上揚。
這年輕人的狀態，拿捏了。