第二十二章確定第一位導演
「看過。」方正說，「治癒系青春短片，畫面乾淨，情感細膩，市場表現非常好。但是……」
「但是什麼？」
「但是他們的劇本偏軟。故事服務於畫面，而不是畫面服務於故事。如果讓我來做，我會給微電影注入更強的人物動機和戲劇張力。微電影也是電影，不是用電影兩個字隨便什麼都可以的。如果用拍電影的思維來打磨微電影，出來的東西一定能降維打擊。」
慶霄看著他，沒有說話。
這正是他想要的人。
電商需要流量，但微電影需要有靈魂。
方正的多元風格和自我表達，能讓白麓的微電影不止於網紅內容，而是一個有質感的作品。
方正出去以後，慶霄在筆記本上做了個標記：留存。
然後他抬起頭，對白麓說：「這個人跟陳嶼不是一個路數。他是野路子。但他能拍出你不一樣的一面，不只是甜美，是有力量的美。」
隔了一周，慶霄才見到第三個候選人。
這個人選有點特殊，面試是視頻通話，因為人在上海。
他叫沈洲，1989年生，廣東汕頭人，家庭經營服裝檔口。
這一點讓慶霄格外注意：一個在服裝檔口裡泡大的孩子，對布料的質感和光澤有一種天生的敏感。
沈洲在視頻那頭，穿著一件白襯衫，戴眼鏡，聲音不大，但說起電影來語速很快。
他畢業於華南農業大學廣播電視編導專業，後來去北京電影學院導演系進修了一年，師從著名導演田壯壯。
2009年拍攝的DV短片獲廣州市大學生電影節最佳短片獎，2010年作品《台北，收信人不詳》拿下北京大學生電影節劇情短片最佳導演獎。
沈洲的作品中，奇幻短片《瑪麗的自然卷世界》獲得包括美國卡耐基梅隆國際電影節銀獎在內的近20個國內外電影節獎項，參展第66屆坎城國際電影節，曾入圍坎城電影節最佳短片獎的角逐。
網上的評論是：「用孩童的視角，描述了夢想與現實、童年與成長之間微妙的感觸。」
但坎城的光環沒有變成真正的工作機會。
「2013年坎城電影節之後，我以為機會會來。」沈洲說，「但找過來的全是拍婚禮的。或者企業宣傳片，幾萬塊錢一條的那種。我想拍的文藝片，根本沒人投。」
「那你覺得，一個微電影導演最核心的能力是什麼？」慶霄問道。
「用畫面講故事。」沈洲脫口而出，「服裝的質感、光影的層次、演員的神情，不僅要夠美，還要能傳遞出情緒。美和動人之間，有一條很細的線。跨越那條線的關鍵在於，畫面里不僅有光，還要有故事感。」
慶霄看著屏幕上的沈洲，心裡已經有了判斷。
陳嶼是純粹極致型的導演，為了一個鏡頭能死磕十七次。
方正是野路子全能型，獨立集編導攝剪於一身，有創作靈魂。
沈洲是學院派視覺型，師出名門且有坎城鍍金。
這三個人，任意一個都夠用。
他想要的不是其中的一個，而是三個。
晚上，慶霄獨自坐在辦公室里，對著三份簡歷看了很久。
三個人，三種路數。
任意一個拎出來都能拍出一部質量過硬的微電影。
慶霄從印表機里抽出一張A4紙，鋪在桌上。
他在紙的最上方寫了一行字：白麓微電影方案。
然後他在下面畫了三個圈，每個圈裡寫了一個名字。
陳嶼。方正。沈洲。
他沒有停筆。
在三個圈的外面，他又畫了一個大圈，寫了兩個字：白麓。
白麓一直站在他身後，沒有出聲，只是安靜地站在旁邊看著。
她見過慶霄調直通車，見過他選款，見過他開會。
但她從來沒有見過他在一張白紙上畫圈。
難道慶霄還懂影視劇圈的知識？
那個蹲在出租屋地上打包快遞的慶霄，和眼前這個在紙上畫戰略圖的慶霄，疊在一起，她忽然覺得有點陌生。
你以為你認識他很久了，結果發現他身上還有你從未見過的部分。
慶霄沒有注意到她的目光。
他在陳嶼的圈旁邊寫了一行小字：極致畫面，死磕精神，拍女孩發光。
在方正的圈旁邊寫了：野路子全能，編導攝剪一體，有創作靈魂。
在沈洲的圈旁邊寫了：學院派視覺大師，坎城鍍金，畫面有故事感。
然後他放下筆，靠在椅背上，盯著這張紙。
「你覺得選誰？」白麓輕聲問。
慶霄沒有回答。他拿起筆，在沈洲的名字上畫了一個圈。
沈洲。坎城提名，師從田壯壯，國際視野。
如果白麓的第一部微電影就能拿獎，哪怕只是一個入圍，就是降維打擊。
貓的樹的微電影點擊量再高，也只是網紅內容。
但一部坎城系導演拍的微電影，是可以直接送到電影節去的。白麓如果能在國際電影節上露臉，那她的起點就不是網紅模特，而是電影演員。
他在沈洲的名字旁邊畫了一個箭頭，指向「白麓」那個大圈。
箭頭上寫了兩個字：拿獎。
慶霄盯著那個箭頭，盯了很久。
然後他拿起筆，在「拿獎」兩個字上畫了一個叉。
「不對。」
「什麼不對？」
「沈洲的作品是人物服務於故事。他的鏡頭裡，演員是故事的一部分，不是故事的核心。你看《瑪麗的自然卷世界》那個小女孩演得很好，但你記住的是什麼？是那個奇幻的世界觀，是那個關於夢想和現實的隱喻。演員是工具，故事才是目的。」
他把沈洲的簡歷往旁邊挪了挪。
「你的第一部微電影，不能是人物服務於故事。必須是故事服務於人物。」
白麓端著水杯的手微微一頓，因為慶霄說的這些，她……她有點聽不懂。
慶霄的目光在陳嶼和方正之間來回移動，筆尖懸在紙面上方，遲遲沒有落下。
「白麓現在需要什麼？」
「我需要什麼？」白麓更加困惑了。
慶霄這是自問自答。
「不是拿獎。是讓所有人記住你。記住她的你，記住她的笑。所以劇本必須圍繞你來寫，鏡頭必須圍繞你來設計，每一幀都必須把她拍得像是從光里走出來的人。」
他把筆點在陳嶼的名字上。
「陳嶼。一個為了教堂場景能十七次登門協商的導演，為了一個清晨的鏡頭可以死磕四次。他拍女孩的時候，會找到那個人自己都沒發現的美。而且，他拿過微電影獎項，拍治癒系是他的強項。」
他在陳嶼的名字旁邊寫字，筆跡很用力。
「他拍的不是故事裡的女孩，是女孩本身就是故事。」
白麓的眼睛亮了一下。
她想起今天面試的時候，陳嶼說「拍女孩的時候，我會找到她自己都沒發現的那一面」。
這句話當時她就覺得跟別人不一樣。
但陳嶼不一樣。
慶霄還在寫，寫到最後一條的時候，他的筆停了。
「還有一個問題。」
他靠在椅背上，看著天花板。
陳嶼的數據在腦子裡翻來覆去地轉。
楊明天的真實案例就在那裡，四次蹲點一個鏡頭，十七次登門協商教堂場景，為了《音樂之生》的女主角他更是傾盡了全部心血。
「陳嶼沒有編劇能力。」
慶霄把筆放下。
「他擅長拍，但不擅長寫。他的上一部微電影編劇是別人。如果劇本不是為他量身定做的，他的鏡頭就失去了方向感。」
白麓張了張嘴，想說什麼，發行自己根本插不上嘴。
慶霄盯著紙上三個圈，重新拿起筆。
他在陳嶼的優勢旁邊又加了一行字：需要一個能寫治癒系成長劇本的編劇搭檔。
「方正和沈洲，也要用。但不是現在。陳嶼負責打響第一槍，把白麓的臉和名字刻進觀眾的審美記憶里。做到了這一步，方正的電影美學就可以注入到白麓的作品裡，讓她不止於美，開始有厚度。沈洲則在這個基礎上拔高，留下經得起時間考驗的終極之作。我們不只是要她一炮而紅，是要她一直紅下去。」
他把筆放下。
「定了。我們第一部微電影，跟陳嶼合作。」
「但是什麼？」
「但是他們的劇本偏軟。故事服務於畫面，而不是畫面服務於故事。如果讓我來做，我會給微電影注入更強的人物動機和戲劇張力。微電影也是電影，不是用電影兩個字隨便什麼都可以的。如果用拍電影的思維來打磨微電影，出來的東西一定能降維打擊。」
慶霄看著他，沒有說話。
這正是他想要的人。
電商需要流量，但微電影需要有靈魂。
方正的多元風格和自我表達，能讓白麓的微電影不止於網紅內容，而是一個有質感的作品。
方正出去以後，慶霄在筆記本上做了個標記：留存。
然後他抬起頭，對白麓說：「這個人跟陳嶼不是一個路數。他是野路子。但他能拍出你不一樣的一面，不只是甜美，是有力量的美。」
隔了一周，慶霄才見到第三個候選人。
這個人選有點特殊，面試是視頻通話，因為人在上海。
他叫沈洲，1989年生，廣東汕頭人，家庭經營服裝檔口。
這一點讓慶霄格外注意：一個在服裝檔口裡泡大的孩子，對布料的質感和光澤有一種天生的敏感。
沈洲在視頻那頭，穿著一件白襯衫，戴眼鏡，聲音不大，但說起電影來語速很快。
他畢業於華南農業大學廣播電視編導專業，後來去北京電影學院導演系進修了一年，師從著名導演田壯壯。
2009年拍攝的DV短片獲廣州市大學生電影節最佳短片獎，2010年作品《台北，收信人不詳》拿下北京大學生電影節劇情短片最佳導演獎。
沈洲的作品中，奇幻短片《瑪麗的自然卷世界》獲得包括美國卡耐基梅隆國際電影節銀獎在內的近20個國內外電影節獎項，參展第66屆坎城國際電影節，曾入圍坎城電影節最佳短片獎的角逐。
網上的評論是：「用孩童的視角，描述了夢想與現實、童年與成長之間微妙的感觸。」
但坎城的光環沒有變成真正的工作機會。
「2013年坎城電影節之後，我以為機會會來。」沈洲說，「但找過來的全是拍婚禮的。或者企業宣傳片，幾萬塊錢一條的那種。我想拍的文藝片，根本沒人投。」
「那你覺得，一個微電影導演最核心的能力是什麼？」慶霄問道。
「用畫面講故事。」沈洲脫口而出，「服裝的質感、光影的層次、演員的神情，不僅要夠美，還要能傳遞出情緒。美和動人之間，有一條很細的線。跨越那條線的關鍵在於，畫面里不僅有光，還要有故事感。」
慶霄看著屏幕上的沈洲，心裡已經有了判斷。
陳嶼是純粹極致型的導演，為了一個鏡頭能死磕十七次。
方正是野路子全能型，獨立集編導攝剪於一身，有創作靈魂。
沈洲是學院派視覺型，師出名門且有坎城鍍金。
這三個人，任意一個都夠用。
他想要的不是其中的一個，而是三個。
晚上，慶霄獨自坐在辦公室里，對著三份簡歷看了很久。
三個人，三種路數。
任意一個拎出來都能拍出一部質量過硬的微電影。
慶霄從印表機里抽出一張A4紙，鋪在桌上。
他在紙的最上方寫了一行字：白麓微電影方案。
然後他在下面畫了三個圈，每個圈裡寫了一個名字。
陳嶼。方正。沈洲。
他沒有停筆。
在三個圈的外面，他又畫了一個大圈，寫了兩個字：白麓。
白麓一直站在他身後，沒有出聲，只是安靜地站在旁邊看著。
她見過慶霄調直通車，見過他選款，見過他開會。
但她從來沒有見過他在一張白紙上畫圈。
難道慶霄還懂影視劇圈的知識？
那個蹲在出租屋地上打包快遞的慶霄，和眼前這個在紙上畫戰略圖的慶霄，疊在一起，她忽然覺得有點陌生。
你以為你認識他很久了，結果發現他身上還有你從未見過的部分。
慶霄沒有注意到她的目光。
他在陳嶼的圈旁邊寫了一行小字：極致畫面，死磕精神，拍女孩發光。
在方正的圈旁邊寫了：野路子全能，編導攝剪一體，有創作靈魂。
在沈洲的圈旁邊寫了：學院派視覺大師，坎城鍍金，畫面有故事感。
然後他放下筆，靠在椅背上，盯著這張紙。
「你覺得選誰？」白麓輕聲問。
慶霄沒有回答。他拿起筆，在沈洲的名字上畫了一個圈。
沈洲。坎城提名，師從田壯壯，國際視野。
如果白麓的第一部微電影就能拿獎，哪怕只是一個入圍，就是降維打擊。
貓的樹的微電影點擊量再高，也只是網紅內容。
但一部坎城系導演拍的微電影，是可以直接送到電影節去的。白麓如果能在國際電影節上露臉，那她的起點就不是網紅模特，而是電影演員。
他在沈洲的名字旁邊畫了一個箭頭，指向「白麓」那個大圈。
箭頭上寫了兩個字：拿獎。
慶霄盯著那個箭頭，盯了很久。
然後他拿起筆，在「拿獎」兩個字上畫了一個叉。
「不對。」
「什麼不對？」
「沈洲的作品是人物服務於故事。他的鏡頭裡，演員是故事的一部分，不是故事的核心。你看《瑪麗的自然卷世界》那個小女孩演得很好，但你記住的是什麼？是那個奇幻的世界觀，是那個關於夢想和現實的隱喻。演員是工具，故事才是目的。」
他把沈洲的簡歷往旁邊挪了挪。
「你的第一部微電影，不能是人物服務於故事。必須是故事服務於人物。」
白麓端著水杯的手微微一頓，因為慶霄說的這些，她……她有點聽不懂。
慶霄的目光在陳嶼和方正之間來回移動，筆尖懸在紙面上方，遲遲沒有落下。
「白麓現在需要什麼？」
「我需要什麼？」白麓更加困惑了。
慶霄這是自問自答。
「不是拿獎。是讓所有人記住你。記住她的你，記住她的笑。所以劇本必須圍繞你來寫，鏡頭必須圍繞你來設計，每一幀都必須把她拍得像是從光里走出來的人。」
他把筆點在陳嶼的名字上。
「陳嶼。一個為了教堂場景能十七次登門協商的導演，為了一個清晨的鏡頭可以死磕四次。他拍女孩的時候，會找到那個人自己都沒發現的美。而且，他拿過微電影獎項，拍治癒系是他的強項。」
他在陳嶼的名字旁邊寫字，筆跡很用力。
「他拍的不是故事裡的女孩，是女孩本身就是故事。」
白麓的眼睛亮了一下。
她想起今天面試的時候，陳嶼說「拍女孩的時候，我會找到她自己都沒發現的那一面」。
這句話當時她就覺得跟別人不一樣。
但陳嶼不一樣。
慶霄還在寫，寫到最後一條的時候，他的筆停了。
「還有一個問題。」
他靠在椅背上，看著天花板。
陳嶼的數據在腦子裡翻來覆去地轉。
楊明天的真實案例就在那裡，四次蹲點一個鏡頭，十七次登門協商教堂場景，為了《音樂之生》的女主角他更是傾盡了全部心血。
「陳嶼沒有編劇能力。」
慶霄把筆放下。
「他擅長拍，但不擅長寫。他的上一部微電影編劇是別人。如果劇本不是為他量身定做的，他的鏡頭就失去了方向感。」
白麓張了張嘴，想說什麼，發行自己根本插不上嘴。
慶霄盯著紙上三個圈，重新拿起筆。
他在陳嶼的優勢旁邊又加了一行字：需要一個能寫治癒系成長劇本的編劇搭檔。
「方正和沈洲，也要用。但不是現在。陳嶼負責打響第一槍，把白麓的臉和名字刻進觀眾的審美記憶里。做到了這一步，方正的電影美學就可以注入到白麓的作品裡，讓她不止於美，開始有厚度。沈洲則在這個基礎上拔高，留下經得起時間考驗的終極之作。我們不只是要她一炮而紅，是要她一直紅下去。」
他把筆放下。
「定了。我們第一部微電影，跟陳嶼合作。」