第230章 獅門影業的合約
第三天那個中國人，也就是楊澈露面和獅門影業的馬克詳談起來，雖然馬克也說了要聯合伍世賢把楊澈的份額買過來...
獅門影業條件不像索尼經典影業是最優厚的，但他們的方案是最細的，而且是要長期合作的。
見到楊澈，馬克毫不尷尬：「看到豎鋸關門那一刻，我就知道這可以是系列電影。所以我沒有急著找你們談，而是做了整整一天的方案。」
其實還是在觀察反響，正如羅伯特·雷德福預料的那樣，《電鋸驚魂》在聖丹斯節炸了，雖然聲音不一，但沒人拿這部片子的質量說事兒，是真沒有。
相應的，媒體也開始擴散。
楊澈就挺佩服美國佬這一點的，只要能掙錢，我就是你孫子。當然，你要不能給我掙錢，你連活著都不配，別說孫子了。
方案中的第一條是《電鋸驚魂》如果票房能達到5000萬美元以上，那就合作綁定，《續集》由垂直娛樂獨立製作，獅門影業全球獨家發行；
第二條是檔期策略，每年萬聖節固定上映，不搶任何熱門檔期，形成市場慣性與品牌認知，這個檔期就是一家獨享；
第三條是發行策略，獅門影業願意墊付300萬美元的發行費用，以「極致血腥+密室生存」為主題剪輯最刺激的預告，在院線和網絡投放。不點映，直接北美超2000家影院上映；
第四條是美國映後的事情，全球發行R級，一刀不剪，將極致風格奉行到底；
第五條就是收益分帳：
北美沒有專項基金，所以拋開院線的55%後，剩下的45%就是分帳票房。
獅門影業要其中的20%，就是票房的9%，可以說是行業最高了，畢竟好萊塢的比例在15%-20%之間。
也就是說製片方剩36%。
剩下的DVD/錄像帶，電視版權、周邊/衍生品/遊戲，獅門依舊分成占9%。
這是不可思議的，因為恐怖片的錄像帶收入往往比票房都要高，電鋸驚魂的錄像帶收益就是80%的票房，這才是大頭中的大頭。
比如：票房一億美元，那垂直娛樂光錄像帶一項的收益就是7280萬美元。如果加上票房分帳，還有周邊等等，楊澈個人分到的收益就有一億美元。
獅門影業之所以給這個條件，就是最後一條，也是第一條的補充。
即：在《電鋸驚魂》的續集投資中，獅門影業要投資50%進行55分帳，並共享版權，發行依舊墊資，同時分成變更為15%。
在馬克看來，這份合約楊澈是無法拒絕的。
「在我無法用500萬美元購得你500萬人民幣的投資後，我就打消了慶幸的念頭，因為我發現你才是真正的核心，事實證明也確實如此。」
楊澈沉吟三秒後，便認可了這份協議，獅門影業是最有誠意的了，而且原世也是他們把《電鋸驚魂》推廣成功的，想來也是面前這個人。
一頓飽和頓頓飽，楊澈還是知道怎麼選的。
「45%，獅門只能投資45%，製作我要保證我絕對的權利。」
馬克沒有反駁，而是笑著說：「據我所知，戴恩擁有垂直娛樂20%的股份，那麼45%獅門依舊是項目最大股東。」
楊澈指了指自己的腦袋：「就算利益讓我和老伍產生分歧，但電影的創意在我這裡，而且我自信我的創意最快最好，就像我們已經在動筆的第二部。
馬克，你或許不知道，我製作的一部愛情喜劇目前在韓國那么小的國家已經拿到了200萬美元的票房，在日本小面積試映，但上座率沒有低於85%，相應的在亞洲其他國家和地區票房也不低。
我有足夠的創作能力，我也有足夠營銷能力，我更有在亞洲足夠的票房號召力，我這麼說，馬克你懂嗎？」
馬克神情變幻，說了句：「我希望能知道第二部的故事創意。」
楊澈笑了笑。
於是馬克簽了份保密協議後聽溫子仁講完了《電鋸驚魂》第二部的故事梗概。
邏輯設計依舊清晰，最後的反轉依舊讓人驚嘆。
當然，也遠比第二部原片要精彩，楊澈做了很大的改動，壓縮了人數，深化了動機，畢竟八人密室戲過於臃腫了，而奧比、喬納斯純屬消耗性炮灰，罪責鋪墊也不夠，便去掉了。
「互相猜忌 vs 合作求生」這種創意，在中國漫長的歷史中可以抄的例子太多太多了，比如《三國演義》諸葛亮去東吳發生的故事就夠《電鋸驚魂》抄四五部了...
還有的改動是讓豎鋸隱身至中期，雖然有第一部解謎了，但幕後大佬終究是幕後大佬，而且心理恐怖比物理對峙更讓人害怕。
給阿曼達的反轉埋好暗線，這個很好理解，畢竟拍第二部的時候還沒想著第三部咋樣呢。
還有就是減少第二部中的過多的血漿，還是那句話，增強心理恐怖，道德困境也是心理恐怖的一種，比如讓被囚禁者親口承認誣陷別人才能拿到線索，罪與罰的哲學內核得保存。
最後就是刪掉結尾致敬第一部，又不是不拍第三部了，強化閉環比情懷更重要。
1月5日，伍世賢作為垂直娛樂的CEO在紐約與獅門影業的老闆弗蘭克·古斯塔正式簽署了《電鋸驚魂》的發行及合作協議。
協議內容，基本就是馬克起草的內容，續集投資比例嘛，就是楊澈要求的45%。
這就是大老闆一錘定音的結果。
在此之前，伍世賢還和溫子仁、雷·沃納爾、勞利·托魯尼各自簽署了第一部及二部的版權分紅協議，分別是2%、1%、1.5%，畢竟他們仨就是絕對的三架馬車，導演、編劇、製片嘛。
獅門影業條件不像索尼經典影業是最優厚的，但他們的方案是最細的，而且是要長期合作的。
見到楊澈，馬克毫不尷尬：「看到豎鋸關門那一刻，我就知道這可以是系列電影。所以我沒有急著找你們談，而是做了整整一天的方案。」
其實還是在觀察反響，正如羅伯特·雷德福預料的那樣，《電鋸驚魂》在聖丹斯節炸了，雖然聲音不一，但沒人拿這部片子的質量說事兒，是真沒有。
相應的，媒體也開始擴散。
楊澈就挺佩服美國佬這一點的，只要能掙錢，我就是你孫子。當然，你要不能給我掙錢，你連活著都不配，別說孫子了。
方案中的第一條是《電鋸驚魂》如果票房能達到5000萬美元以上，那就合作綁定，《續集》由垂直娛樂獨立製作，獅門影業全球獨家發行；
第二條是檔期策略，每年萬聖節固定上映，不搶任何熱門檔期，形成市場慣性與品牌認知，這個檔期就是一家獨享；
第三條是發行策略，獅門影業願意墊付300萬美元的發行費用，以「極致血腥+密室生存」為主題剪輯最刺激的預告，在院線和網絡投放。不點映，直接北美超2000家影院上映；
第四條是美國映後的事情，全球發行R級，一刀不剪，將極致風格奉行到底；
第五條就是收益分帳：
北美沒有專項基金，所以拋開院線的55%後，剩下的45%就是分帳票房。
獅門影業要其中的20%，就是票房的9%，可以說是行業最高了，畢竟好萊塢的比例在15%-20%之間。
也就是說製片方剩36%。
剩下的DVD/錄像帶，電視版權、周邊/衍生品/遊戲，獅門依舊分成占9%。
這是不可思議的，因為恐怖片的錄像帶收入往往比票房都要高，電鋸驚魂的錄像帶收益就是80%的票房，這才是大頭中的大頭。
比如：票房一億美元，那垂直娛樂光錄像帶一項的收益就是7280萬美元。如果加上票房分帳，還有周邊等等，楊澈個人分到的收益就有一億美元。
獅門影業之所以給這個條件，就是最後一條，也是第一條的補充。
即：在《電鋸驚魂》的續集投資中，獅門影業要投資50%進行55分帳，並共享版權，發行依舊墊資，同時分成變更為15%。
在馬克看來，這份合約楊澈是無法拒絕的。
「在我無法用500萬美元購得你500萬人民幣的投資後，我就打消了慶幸的念頭，因為我發現你才是真正的核心，事實證明也確實如此。」
楊澈沉吟三秒後，便認可了這份協議，獅門影業是最有誠意的了，而且原世也是他們把《電鋸驚魂》推廣成功的，想來也是面前這個人。
一頓飽和頓頓飽，楊澈還是知道怎麼選的。
「45%，獅門只能投資45%，製作我要保證我絕對的權利。」
馬克沒有反駁，而是笑著說：「據我所知，戴恩擁有垂直娛樂20%的股份，那麼45%獅門依舊是項目最大股東。」
楊澈指了指自己的腦袋：「就算利益讓我和老伍產生分歧，但電影的創意在我這裡，而且我自信我的創意最快最好，就像我們已經在動筆的第二部。
馬克，你或許不知道，我製作的一部愛情喜劇目前在韓國那么小的國家已經拿到了200萬美元的票房，在日本小面積試映，但上座率沒有低於85%，相應的在亞洲其他國家和地區票房也不低。
我有足夠的創作能力，我也有足夠營銷能力，我更有在亞洲足夠的票房號召力，我這麼說，馬克你懂嗎？」
馬克神情變幻，說了句：「我希望能知道第二部的故事創意。」
楊澈笑了笑。
於是馬克簽了份保密協議後聽溫子仁講完了《電鋸驚魂》第二部的故事梗概。
邏輯設計依舊清晰，最後的反轉依舊讓人驚嘆。
當然，也遠比第二部原片要精彩，楊澈做了很大的改動，壓縮了人數，深化了動機，畢竟八人密室戲過於臃腫了，而奧比、喬納斯純屬消耗性炮灰，罪責鋪墊也不夠，便去掉了。
「互相猜忌 vs 合作求生」這種創意，在中國漫長的歷史中可以抄的例子太多太多了，比如《三國演義》諸葛亮去東吳發生的故事就夠《電鋸驚魂》抄四五部了...
還有的改動是讓豎鋸隱身至中期，雖然有第一部解謎了，但幕後大佬終究是幕後大佬，而且心理恐怖比物理對峙更讓人害怕。
給阿曼達的反轉埋好暗線，這個很好理解，畢竟拍第二部的時候還沒想著第三部咋樣呢。
還有就是減少第二部中的過多的血漿，還是那句話，增強心理恐怖，道德困境也是心理恐怖的一種，比如讓被囚禁者親口承認誣陷別人才能拿到線索，罪與罰的哲學內核得保存。
最後就是刪掉結尾致敬第一部，又不是不拍第三部了，強化閉環比情懷更重要。
1月5日，伍世賢作為垂直娛樂的CEO在紐約與獅門影業的老闆弗蘭克·古斯塔正式簽署了《電鋸驚魂》的發行及合作協議。
協議內容，基本就是馬克起草的內容，續集投資比例嘛，就是楊澈要求的45%。
這就是大老闆一錘定音的結果。
在此之前，伍世賢還和溫子仁、雷·沃納爾、勞利·托魯尼各自簽署了第一部及二部的版權分紅協議，分別是2%、1%、1.5%，畢竟他們仨就是絕對的三架馬車，導演、編劇、製片嘛。