第161章 你們不是應該活在我的陰影里嗎？
吃過午飯，在酒店辦理入住後已然是兩點，楊澈並沒有午休，而是隨著伍世賢和阿明直奔片場。
路是越走越熟悉，沿路的風景讓楊澈感覺置身於八九十年代的港片中。
車子直接開進學校，楊澈環顧四周，次奧，這不就是電影《線人》里最後謝霆風掛掉的地方嘛，貌似還有挺多片子在這附近取過景，一時間卻也想不起來。
當然，《電鋸驚魂》是不在港城取外景的。
這時，一哥們兒從樓門出來瞧著從車上下來的三人笑著擺擺手。
近前後，伍世賢介紹道：「澈哥，這是我華盛頓大學的同學，咱這片的製片，勞利·托魯尼，演員都是他幫我找的。」
楊澈一瞧，這哥們兒一頭棕色短髮，滿臉雀斑，一米九的高個。
用中式口音的英語說：「你好，托魯尼，感謝你為電影的付出。」
勞利·托魯尼咧嘴一笑：「不客氣，老闆。」
之後幾人進到一樓片場，正在準備階段。
片場是一間雜物間改的衛生間，布置的相當還原，白色小塊瓷磚牆，地上的血污與污水，濕、滑、黏，髒，楊澈看著就有些不適。
看著正在和兩位拴著鐵鏈子演員溝通的小子溫子仁，還有一旁滿臉血污，等著扮演死屍的群演，楊澈有些恍惚，好像他是造物主，這個片場就是他面前的一個盆景。
那兩位演員就是原片中的那兩位演員。
林木、宋曉飛、曾劍、郝藝、馬牛等人見到了伍世賢和勞利·托魯尼中間的楊澈，紛紛嬉笑問好。
「澈哥。」
「....」
正在聊戲的三人也紛紛回頭，看到了眾星拱月的楊澈，知道他是電影的出品人、編劇、監製。
一番介紹，楊澈知道了另兩人的名字雷·沃納爾、加利·艾爾維斯，前者就是溫子仁的同學。
溫子仁略微有些拘謹，他很仰慕看著楊澈說：「你重新定義了恐怖片，比起鬼魂，比起變異，更加可怕的是人處於生死之間。」
而雷·沃納爾則很激動：「yang，你知道嗎？我和詹姆斯（溫子仁）上學的時候就聊過類似密室殺人的創意，所以當我們看到你的劇本時，那種震撼，那種欣喜....很幸運能參與這部電影。」
楊澈心道：這劇本不對啊，你們不是應該哭著說活在我的陰影里嗎？
「這就是緣分。伍世賢對我說過你們，說你們創意無限，創造力無限，如果這部電影我能賺到錢，我想我們可以長期合作。」
兩人沒說啥，只當楊澈這是客套。
加利·艾爾維斯沒啥可說的，作為混跡於紐約的十八線演員，15天的檔期，5000美元的片酬於他而言已經是天價了，何況這中美結合的團隊雖然年輕窮酸，但真的很專業，劇本也很好。
隨後楊澈退出去了，因為演員就要進入情緒準備拍攝，畢竟工期趕，大家都不太熟，也沒有任何閒聊的必要。
攝影指導是伍世賢..經過前兩天的拍攝，宋曉飛和曾劍也知道了要什麼效果，類似紀錄片唄，35MM膠片拍攝，雙機位。
第一場戲份就是雷·沃納爾飾演的亞當從浴缸中醒來拍攝的，當然，浴缸里是沒法拍這個鏡頭的，會找個水桶拍完剪切。
鑰匙掉進排水孔的鏡頭得拍。
此刻房間內只補了一點光，就是那種冷峻的黑暗，隨著鐵鏈的聲音，給人的幽閉感十足。
亞當從浴缸中翻了出來，發現自己的腳被鐵鏈鎖住，喘息著掙扎無果，開始求救。
「Help！Someone help me！」
黑暗中，他暴躁又無助，一番叫喊之後，對面終於有了回應。
忽地開了燈。
屋內被四根4000K的冷白螢光燈管照的慘白。
明明這燈光並不刺眼，但亞當一時間還是睜不開眼，這說明他已經在黑暗中許久了。
「好，亞當，再來一次，這次我需要你的肢體幅度要大一些。」
聽到溫子仁發號施令，楊澈看向了伍世賢，伍世賢卻是露出個很是得意的微笑，楊澈搖搖頭也樂了。
有一心一意的工具人，真的很爽。
在接下來的拍攝中，楊澈極少發表意見，只是在伍世賢和溫子仁討論有了些爭執的苗頭時會說，而且往往都是遵循溫子仁的想法。
因為那就是原片的拍攝方案，這不同於《我的野蠻女友》漢化版，《電鋸驚魂》就是美國特供版，這兩者是有很大不同的。
比如演員的表演，要是按照伍世賢的要求，眼神戲和微表情要多一些的，如此懸疑感會更重，觀影也更有沉浸感；而溫子仁則是要求喜怒哀樂全部寫在臉上，哭、嘶吼、大笑、暴怒全部外放，哪怕是竊喜這種內心戲也要表現的很明顯，肢體幅度也要大。
這不是說美國片都這麼外放了，看看摩根弗里曼在《肖申克的救贖》和《七宗罪》的表演差別就知道了，同樣隱藏內心想法的微表情，但前者表現的就極為隱晦，後者就極其明顯了。
拍攝進度是極快的，就這麼一下午，楊澈估摸了一下，就拍了有將近10分鐘的劇情，何其恐怖，簡直恐怖。
當然，這最大的功勞並不是團隊或者演員多牛逼，還是分鏡腳本放在那裡了，不需要主創多思考，不需要演員進行各種形式的表演。
等晚上8點收工，楊澈看之前的拍攝的作廢膠片時，知道了艾瑪·沃特森為啥那麼耳熟，就是《哈利波特》的赫敏·格蘭傑。
此時的她9歲，長的很萌，驚恐的表情極其到位，這個容貌，這個表情...
嗯...想來一定會讓一眾美西方老男人為之肝顫的。
路是越走越熟悉，沿路的風景讓楊澈感覺置身於八九十年代的港片中。
車子直接開進學校，楊澈環顧四周，次奧，這不就是電影《線人》里最後謝霆風掛掉的地方嘛，貌似還有挺多片子在這附近取過景，一時間卻也想不起來。
當然，《電鋸驚魂》是不在港城取外景的。
這時，一哥們兒從樓門出來瞧著從車上下來的三人笑著擺擺手。
近前後，伍世賢介紹道：「澈哥，這是我華盛頓大學的同學，咱這片的製片，勞利·托魯尼，演員都是他幫我找的。」
楊澈一瞧，這哥們兒一頭棕色短髮，滿臉雀斑，一米九的高個。
用中式口音的英語說：「你好，托魯尼，感謝你為電影的付出。」
勞利·托魯尼咧嘴一笑：「不客氣，老闆。」
之後幾人進到一樓片場，正在準備階段。
片場是一間雜物間改的衛生間，布置的相當還原，白色小塊瓷磚牆，地上的血污與污水，濕、滑、黏，髒，楊澈看著就有些不適。
看著正在和兩位拴著鐵鏈子演員溝通的小子溫子仁，還有一旁滿臉血污，等著扮演死屍的群演，楊澈有些恍惚，好像他是造物主，這個片場就是他面前的一個盆景。
那兩位演員就是原片中的那兩位演員。
林木、宋曉飛、曾劍、郝藝、馬牛等人見到了伍世賢和勞利·托魯尼中間的楊澈，紛紛嬉笑問好。
「澈哥。」
「....」
正在聊戲的三人也紛紛回頭，看到了眾星拱月的楊澈，知道他是電影的出品人、編劇、監製。
一番介紹，楊澈知道了另兩人的名字雷·沃納爾、加利·艾爾維斯，前者就是溫子仁的同學。
溫子仁略微有些拘謹，他很仰慕看著楊澈說：「你重新定義了恐怖片，比起鬼魂，比起變異，更加可怕的是人處於生死之間。」
而雷·沃納爾則很激動：「yang，你知道嗎？我和詹姆斯（溫子仁）上學的時候就聊過類似密室殺人的創意，所以當我們看到你的劇本時，那種震撼，那種欣喜....很幸運能參與這部電影。」
楊澈心道：這劇本不對啊，你們不是應該哭著說活在我的陰影里嗎？
「這就是緣分。伍世賢對我說過你們，說你們創意無限，創造力無限，如果這部電影我能賺到錢，我想我們可以長期合作。」
兩人沒說啥，只當楊澈這是客套。
加利·艾爾維斯沒啥可說的，作為混跡於紐約的十八線演員，15天的檔期，5000美元的片酬於他而言已經是天價了，何況這中美結合的團隊雖然年輕窮酸，但真的很專業，劇本也很好。
隨後楊澈退出去了，因為演員就要進入情緒準備拍攝，畢竟工期趕，大家都不太熟，也沒有任何閒聊的必要。
攝影指導是伍世賢..經過前兩天的拍攝，宋曉飛和曾劍也知道了要什麼效果，類似紀錄片唄，35MM膠片拍攝，雙機位。
第一場戲份就是雷·沃納爾飾演的亞當從浴缸中醒來拍攝的，當然，浴缸里是沒法拍這個鏡頭的，會找個水桶拍完剪切。
鑰匙掉進排水孔的鏡頭得拍。
此刻房間內只補了一點光，就是那種冷峻的黑暗，隨著鐵鏈的聲音，給人的幽閉感十足。
亞當從浴缸中翻了出來，發現自己的腳被鐵鏈鎖住，喘息著掙扎無果，開始求救。
「Help！Someone help me！」
黑暗中，他暴躁又無助，一番叫喊之後，對面終於有了回應。
忽地開了燈。
屋內被四根4000K的冷白螢光燈管照的慘白。
明明這燈光並不刺眼，但亞當一時間還是睜不開眼，這說明他已經在黑暗中許久了。
「好，亞當，再來一次，這次我需要你的肢體幅度要大一些。」
聽到溫子仁發號施令，楊澈看向了伍世賢，伍世賢卻是露出個很是得意的微笑，楊澈搖搖頭也樂了。
有一心一意的工具人，真的很爽。
在接下來的拍攝中，楊澈極少發表意見，只是在伍世賢和溫子仁討論有了些爭執的苗頭時會說，而且往往都是遵循溫子仁的想法。
因為那就是原片的拍攝方案，這不同於《我的野蠻女友》漢化版，《電鋸驚魂》就是美國特供版，這兩者是有很大不同的。
比如演員的表演，要是按照伍世賢的要求，眼神戲和微表情要多一些的，如此懸疑感會更重，觀影也更有沉浸感；而溫子仁則是要求喜怒哀樂全部寫在臉上，哭、嘶吼、大笑、暴怒全部外放，哪怕是竊喜這種內心戲也要表現的很明顯，肢體幅度也要大。
這不是說美國片都這麼外放了，看看摩根弗里曼在《肖申克的救贖》和《七宗罪》的表演差別就知道了，同樣隱藏內心想法的微表情，但前者表現的就極為隱晦，後者就極其明顯了。
拍攝進度是極快的，就這麼一下午，楊澈估摸了一下，就拍了有將近10分鐘的劇情，何其恐怖，簡直恐怖。
當然，這最大的功勞並不是團隊或者演員多牛逼，還是分鏡腳本放在那裡了，不需要主創多思考，不需要演員進行各種形式的表演。
等晚上8點收工，楊澈看之前的拍攝的作廢膠片時，知道了艾瑪·沃特森為啥那麼耳熟，就是《哈利波特》的赫敏·格蘭傑。
此時的她9歲，長的很萌，驚恐的表情極其到位，這個容貌，這個表情...
嗯...想來一定會讓一眾美西方老男人為之肝顫的。