第三十四章 找辦法
「等一下！」
霍晟又攔住了將要起身的韋家輝和袁英明。
「我們在組建團隊的時候，是以台慶月播出為目標努力的，現在只是因為上層的決定，就要自己放棄對質量的追求？」
他抬頭看向兩人，顧不上平時的低調謙遜了，也不管確定拍攝計劃是監製的權力了，直接說道：「這樣下去，就算三月勉強做出來了成片，也贏不了吧？」
韋家輝只能又重新坐下，沮喪的看了他一眼，「難道還能再做什麼嗎？」
他感覺現在能做的都做了，接下來就是盡人事聽天命，最多再拼一拼，只睡四五個小時，後期上儘量揚長避短一下。
袁英明也跟著嘆氣。
「阿晟，不是我們要放棄台慶和質量，是時間就這麼多，得先保證能交得出東西，交不出來，連比的資格都沒有。」
有目標是好事，但現實就是很殘酷的。
霍晟不喜歡這樣，繼續道：「我的意思是，在不影響質量的前提下，再找其他辦法提高速度，而不是先放棄質量去趕進度。」
韋家輝嘆了口氣，和袁英明對視了一眼，懷疑霍晟剛剛入行，看不懂專業性質的拍攝計劃表。
而袁英明搖著頭給他點出了幾個關鍵數據，無奈道：「阿晟，有這目標是好的，我們也很想這樣，但現在真的沒辦法了。
就算我們可以兩班倒，演員也受不了。」
他對霍晟還是有點欣賞的，話沒說得太重。
梁家樹又不是吃乾飯的，怎麼會被這樣一部需要趕工，連質量都無法保證的戲給擊敗了？
對方又不是什么小監製，那可是現在的製作主任！
年輕人還是不願意接受現實，頭腦發熱！
他們已經被磨掉心氣，認為不可能，霍晟不到不以為然，反而更認真了，說道：
「是的，我明白梁家樹很強，可是我們的戲也不弱！現在勢頭那麼好，演員又都很合作，難道我們就這樣放棄嗎？」
韋家輝更奇怪了，張口想問問還能做什麼，袁英明插嘴了，奇怪問道：「阿晟，你是有什麼想法嗎？」
霍晟也沒隱瞞，直接說道：
「我看了計劃表，拍攝和後期同樣不能敷衍了事的情況下，為什麼不試試邊拍邊剪？」
「邊剪邊拍？」
韋家輝聽完這話，和袁英明面面相覷，不知道主創編劇這是突然發了什麼羊角風，疑問道，「你要邊剪邊拍？」
這提議聽起來就是個悖論。
不說1992年，就是到了2026年，拍戲流程也一直是先拍後剪的。
而之所以這樣的原因很簡單——剪輯師必須看到實際拍出來的素材，才能判斷每場戲的節奏。
一場戲剪多少秒，演員說完台詞後該停多久再切下一個鏡頭，這些不是出素材能精確算出來的。
剪輯師要等導演全拍完，看到演員的真實語速、情緒轉換的幅度、鏡頭運動的快慢，才能決定哪裡該快、哪裡該慢、哪裡需要留白。
如果邊拍邊剪，第一集先把節奏定死了，後面拍出來的素材語速、情緒、鏡頭節奏很可能對不上，整部戲的情緒就會斷裂，觀眾看著會非常彆扭。
所以行業慣例永遠是等全部拍完，所有素材擺在眼前，再從頭到尾一氣呵成地剪，保證從頭到尾情緒連貫、節奏統一。
「那不行的。」
韋家輝毫不猶豫的拒絕道：「阿晟你可能不清楚，邊拍邊剪不清楚每一集的邊界，節奏很容易崩盤的。」
「節奏可能會亂確實是個問題。」
霍晟也不迴避這一點，依舊輕聲說道：「但可以找辦法解決，我想試著在創作過程中就把剪輯思路設計出來。」
剪輯這件事，看過原片的人最有發言權。要不是霍晟實在玩不來那個老古董SP錄像機，他都想自己直接上。
可韋家輝不知道他的底細，也很難接受這麼冒險的做法。
他搖了搖頭，「阿晟，我知道你想讓《大時代》上台慶，我們誰不想？但不能亂來。
到時候剪的亂七八糟，方姐連後面的錢都不會批，這戲就徹底腰斬了。
現在這樣，至少還能去深夜檔……」
霍晟就知道韋家輝一定不同意，當下也沒有急著反駁，而是回了自己辦公室，拿出新一集的劇本，隨手翻開其中一頁，說道：
「就拿這場戲來說。方展博在樓下吃盒飯，阮梅在旁邊疊紙鶴。」
韋家輝和袁英明對視一眼，不清楚他想做什麼。
霍晟想了想，慢慢道：
「前三十秒只拍環境，破舊樓道，昏暗燈光，電車聲從遠處傳來。不要台詞。」
霍晟語速不快，但很篤定，「中間一分鐘，兩人各干各的，沒有對視，觀眾會覺得他們是一起的。
最後三十秒，方展博抬頭看阮梅，阮梅沒抬頭。
第一聲電車鈴響，方展博低頭；第二聲鈴響，阮梅的手指停一下。」
說完，他補了一句：「編劇寫劇本也要看節奏，什麼時間人物該做什麼，每句台詞念完要停幾秒，每個情緒轉換要留多少白，這個節奏是否恰當，我試了很多次，不會有錯的。」
韋家輝低頭看著那兩行字，又抬頭看他，思索了片刻。
他幹了幾年的導演，拍了上百場戲，當然知道剛才霍晟說過的話，轉換成畫面，是什麼樣子。
袁英明也皺起眉頭，重新打量霍晟。
他是執行導演，每天泡在片場，對時間和鏡頭的敏感度很高。
他腦子裡快速過了一遍那場戲的畫面，竟然覺得霍晟說的每一幀都對得上。
「你寫劇本的時候，就把剪輯的活兒也幹了？」
韋家輝問道，聲調都大了不少。
「每一場我都想過。」
霍晟說，「不只是這場。前十集所有戲，什麼時間人物該做什麼、說完台詞停幾秒、情緒怎麼轉，我都有數，我可以事先把這些標註出來，讓剪輯師按照我說的來剪。」
他知道這麼做看起來很奇葩，很不在編劇的範疇里，但是沒有辦法，他不能眼睜睜看著《大時代》夭折。
會議室里安靜了幾秒。
韋家輝和袁英明對視一眼，都從對方眼裡看到了一種複雜的東西。
沒有完全信服，但起碼不會輕易否定了。
霍晟又攔住了將要起身的韋家輝和袁英明。
「我們在組建團隊的時候，是以台慶月播出為目標努力的，現在只是因為上層的決定，就要自己放棄對質量的追求？」
他抬頭看向兩人，顧不上平時的低調謙遜了，也不管確定拍攝計劃是監製的權力了，直接說道：「這樣下去，就算三月勉強做出來了成片，也贏不了吧？」
韋家輝只能又重新坐下，沮喪的看了他一眼，「難道還能再做什麼嗎？」
他感覺現在能做的都做了，接下來就是盡人事聽天命，最多再拼一拼，只睡四五個小時，後期上儘量揚長避短一下。
袁英明也跟著嘆氣。
「阿晟，不是我們要放棄台慶和質量，是時間就這麼多，得先保證能交得出東西，交不出來，連比的資格都沒有。」
有目標是好事，但現實就是很殘酷的。
霍晟不喜歡這樣，繼續道：「我的意思是，在不影響質量的前提下，再找其他辦法提高速度，而不是先放棄質量去趕進度。」
韋家輝嘆了口氣，和袁英明對視了一眼，懷疑霍晟剛剛入行，看不懂專業性質的拍攝計劃表。
而袁英明搖著頭給他點出了幾個關鍵數據，無奈道：「阿晟，有這目標是好的，我們也很想這樣，但現在真的沒辦法了。
就算我們可以兩班倒，演員也受不了。」
他對霍晟還是有點欣賞的，話沒說得太重。
梁家樹又不是吃乾飯的，怎麼會被這樣一部需要趕工，連質量都無法保證的戲給擊敗了？
對方又不是什么小監製，那可是現在的製作主任！
年輕人還是不願意接受現實，頭腦發熱！
他們已經被磨掉心氣，認為不可能，霍晟不到不以為然，反而更認真了，說道：
「是的，我明白梁家樹很強，可是我們的戲也不弱！現在勢頭那麼好，演員又都很合作，難道我們就這樣放棄嗎？」
韋家輝更奇怪了，張口想問問還能做什麼，袁英明插嘴了，奇怪問道：「阿晟，你是有什麼想法嗎？」
霍晟也沒隱瞞，直接說道：
「我看了計劃表，拍攝和後期同樣不能敷衍了事的情況下，為什麼不試試邊拍邊剪？」
「邊剪邊拍？」
韋家輝聽完這話，和袁英明面面相覷，不知道主創編劇這是突然發了什麼羊角風，疑問道，「你要邊剪邊拍？」
這提議聽起來就是個悖論。
不說1992年，就是到了2026年，拍戲流程也一直是先拍後剪的。
而之所以這樣的原因很簡單——剪輯師必須看到實際拍出來的素材，才能判斷每場戲的節奏。
一場戲剪多少秒，演員說完台詞後該停多久再切下一個鏡頭，這些不是出素材能精確算出來的。
剪輯師要等導演全拍完，看到演員的真實語速、情緒轉換的幅度、鏡頭運動的快慢，才能決定哪裡該快、哪裡該慢、哪裡需要留白。
如果邊拍邊剪，第一集先把節奏定死了，後面拍出來的素材語速、情緒、鏡頭節奏很可能對不上，整部戲的情緒就會斷裂，觀眾看著會非常彆扭。
所以行業慣例永遠是等全部拍完，所有素材擺在眼前，再從頭到尾一氣呵成地剪，保證從頭到尾情緒連貫、節奏統一。
「那不行的。」
韋家輝毫不猶豫的拒絕道：「阿晟你可能不清楚，邊拍邊剪不清楚每一集的邊界，節奏很容易崩盤的。」
「節奏可能會亂確實是個問題。」
霍晟也不迴避這一點，依舊輕聲說道：「但可以找辦法解決，我想試著在創作過程中就把剪輯思路設計出來。」
剪輯這件事，看過原片的人最有發言權。要不是霍晟實在玩不來那個老古董SP錄像機，他都想自己直接上。
可韋家輝不知道他的底細，也很難接受這麼冒險的做法。
他搖了搖頭，「阿晟，我知道你想讓《大時代》上台慶，我們誰不想？但不能亂來。
到時候剪的亂七八糟，方姐連後面的錢都不會批，這戲就徹底腰斬了。
現在這樣，至少還能去深夜檔……」
霍晟就知道韋家輝一定不同意，當下也沒有急著反駁，而是回了自己辦公室，拿出新一集的劇本，隨手翻開其中一頁，說道：
「就拿這場戲來說。方展博在樓下吃盒飯，阮梅在旁邊疊紙鶴。」
韋家輝和袁英明對視一眼，不清楚他想做什麼。
霍晟想了想，慢慢道：
「前三十秒只拍環境，破舊樓道，昏暗燈光，電車聲從遠處傳來。不要台詞。」
霍晟語速不快，但很篤定，「中間一分鐘，兩人各干各的，沒有對視，觀眾會覺得他們是一起的。
最後三十秒，方展博抬頭看阮梅，阮梅沒抬頭。
第一聲電車鈴響，方展博低頭；第二聲鈴響，阮梅的手指停一下。」
說完，他補了一句：「編劇寫劇本也要看節奏，什麼時間人物該做什麼，每句台詞念完要停幾秒，每個情緒轉換要留多少白，這個節奏是否恰當，我試了很多次，不會有錯的。」
韋家輝低頭看著那兩行字，又抬頭看他，思索了片刻。
他幹了幾年的導演，拍了上百場戲，當然知道剛才霍晟說過的話，轉換成畫面，是什麼樣子。
袁英明也皺起眉頭，重新打量霍晟。
他是執行導演，每天泡在片場，對時間和鏡頭的敏感度很高。
他腦子裡快速過了一遍那場戲的畫面，竟然覺得霍晟說的每一幀都對得上。
「你寫劇本的時候，就把剪輯的活兒也幹了？」
韋家輝問道，聲調都大了不少。
「每一場我都想過。」
霍晟說，「不只是這場。前十集所有戲，什麼時間人物該做什麼、說完台詞停幾秒、情緒怎麼轉，我都有數，我可以事先把這些標註出來，讓剪輯師按照我說的來剪。」
他知道這麼做看起來很奇葩，很不在編劇的範疇里，但是沒有辦法，他不能眼睜睜看著《大時代》夭折。
會議室里安靜了幾秒。
韋家輝和袁英明對視一眼，都從對方眼裡看到了一種複雜的東西。
沒有完全信服，但起碼不會輕易否定了。