第70章 劇組圍讀，飛速成長
接下來的日子，張澤徹底成了唐人影視製作中心的編外人員。
他每天跟著《步步驚心》的核心團隊一起上班，參與劇本的第二次、第三次圍讀和修訂。
趙麗影則被孫姐安排的專業老師帶著，開始了針對古裝劇的形體禮儀和台詞的特訓。
魔都，唐人影視會議室。
長條桌旁坐滿了人，氣氛有些凝重。
導演李慧珠坐在主位，手指一下下敲著桌面。
她的左手邊是總編劇王晶，右手邊是美術總監陳剛，再往下的位置，是各個部門的負責人。
張澤坐在最末尾的位置，面前攤開著一份被畫得密密麻麻的劇本，他安靜地聽著，偶爾低頭記下些什麼。
這已經是他們第三次針對劇本細節進行爭論了。
「我認為九子奪嫡這段，應該加強若曦和四爺的感情線，這是觀眾最想看的。歷史是背景，愛情才是核心。」總編劇王晶是個感性的女性，她堅持自己的觀點。
美術總監陳剛立刻反駁，「王編，如果要突出愛情，那很多大場面就沒了意義。我設計的康熙南巡、千叟宴，這些都是展現時代恢弘的重頭戲，能提升整部劇的格調，全刪了太可惜。」
「不刪，但預算誰來批？陳總監，你設計的景美則美矣，可每一張圖紙背後都是錢在燃燒。我們必須在有限的預算里做出取捨。」製片主任是個實在人，他只關心成本。
三方各執一詞，誰也說服不了誰。
會議室里陷入了僵局。
李慧珠停下敲擊桌面的手指，視線在眾人臉上掃過，最後落在了角落裡一直沒出聲的張澤身上。
「張澤，你從頭聽到尾，一句話不說，在想什麼？」
所有人的目光瞬間集中到了張澤身上。
張澤放下筆，沒想到自己會被點名。
他本想推辭，畢竟在座的都是行業前輩。
「李導，我只是來學習的，各位老師的經驗都比我豐富，我開口不太合適吧？」
「在這裡沒有老師，只有為了項目更好的同事。」
李慧珠的作風向來直接，「我讓你說，你就說。」
張澤明白，這是李慧珠給他的機會，也是對他的考驗。
他沒有再推脫，站起身，走到中間的白板前。
他拿起記號筆，在白板上畫了一條時間線，標註了幾個關鍵的歷史節點。
「王編、陳總監、製片，大家說的都有道理，但我想的是另一個問題。」
他的聲音很平穩，吸引了所有人的注意力。
「這部劇最大的看點是什麼？不是歷史，也不是單純的愛情。」
他用筆尖點了點白板。
「是無力感。」
「一個來自現代，知曉所有歷史結局的女孩，掉進了歷史的旋渦里，她想救人，想改變命運，卻一次次被證明，在絕對的皇權和歷史大勢面前，個人的力量微不足道。」
「她眼睜睜看著自己喜歡的人，在奪嫡的路上變得冷酷，看著身邊的朋友一個個走向悲劇的終點，而她什麼都做不了。這種明知結局卻無法改變的痛苦，才是最能揪住觀眾心臟的東西。」
張澤看向總編劇王晶。
「所以愛情線很重要，但它不是甜寵，而是悲劇的催化劑。若曦和四爺的感情越深，後期因為皇權爭鬥而產生的隔閡與猜忌，就越是傷人。」
他又轉向美術總監陳剛。
「大場面同樣重要，但它的作用不是炫技，而是反襯。千叟宴越是恢弘，康熙的權勢越是滔天，就越能反襯出若曦這個小人物的渺小與孤獨。畫面的壯麗，是為了服務人物內心的蒼涼。」
最後，他看向製片主任。
「從這個角度出發，我們就能明確哪些戲是必須拍的，哪些是可以調整的。所有能強化若曦無力感和悲劇內核的場景，一分錢都不能省。而那些單純為了展示場面而存在的戲份，可以考慮用更取巧的鏡頭語言來替代。」
一番話說完，會議室里鴉雀無聲。
總編劇王晶的眼睛亮了，張澤的話精準地提煉出了她想表達卻沒能清晰概括的核心。
美術總監陳剛低頭沉思，開始重新審視自己的設計稿，思考如何讓場景更好地為人物服務。
製片主任則拿出計算器，心裡快速盤算著預算的重新分配。
李慧珠靠在椅背上，看著白板前侃侃而談的張澤，這個年輕人給她的驚喜，遠不止找到了一個合適的若曦。
他不僅有演員的感性，更有導演的理性與全局觀。
「好。」
李慧珠只說了一個字。
她站起身，對所有人宣布，「就按張澤說的這個方向，重新調整劇本和拍攝方案。散會。」
眾人陸續離開，臉上都帶著興奮和思索。
一場僵持不下的爭論，被一個編外人員用幾句話就解決了。
會議室里只剩下李慧珠和張澤。
「什麼時候開始懂這些的？」李慧珠問他。
「看陳富國導演拍戲時，自己琢磨的。」張澤實話實說。
李慧珠打量著他，點了點頭。
「有點天賦。」她言簡意賅地評價，「光說不練假把式，接下來劇組籌備，你全程跟著我。」
「謝謝李導。」
從那天起，張澤成了李慧珠的影子。
劇組堪景，他跟著。
李慧珠會指著一片空地問他，「這裡要拍一場騎馬追逐的戲，機位怎麼擺？」
張澤會根據腦中導演技能給予的知識，迅速說出幾個方案，「可以用一個廣角跟拍，表現速度感。再補幾個主角的面部特寫，和馬蹄的特寫鏡頭，交叉剪輯。」
李慧珠不置可否，只讓他記下，然後給出自己的方案，兩相對比，張澤很快就明白了理論和實踐的差距。
演員試鏡，他也跟著。
李慧珠讓他坐在監視器後面，看演員的表演。
「那個演員，你覺得怎麼樣？」
「很有技巧，但表演有些空洞，尤其是他的眼神，裡面沒戲。」張澤回答。
李慧珠笑著問道，「那你覺得該不該選他出演這個角色？」
「我認為可以選。」
「為什麼？」
「因為電視劇很少有眼神戲，而且演技空洞，也可以調教，關鍵是他的片酬便宜。」
李慧珠露出滿意的神色，讓助理把那個演員叫過來，讓他重新演一遍，用自己的方式點撥幾句，演員的表演立刻有了一些長進。
張澤在一旁看著，學習著她是如何精準地激發演員情緒的。
從美術、道具、服化，到攝影、燈光、錄音，張澤跟著李慧珠跑遍了所有部門。
他像一塊海綿，瘋狂吸收著關於劇組運作的一切知識。
他每天跟著《步步驚心》的核心團隊一起上班，參與劇本的第二次、第三次圍讀和修訂。
趙麗影則被孫姐安排的專業老師帶著，開始了針對古裝劇的形體禮儀和台詞的特訓。
魔都，唐人影視會議室。
長條桌旁坐滿了人，氣氛有些凝重。
導演李慧珠坐在主位，手指一下下敲著桌面。
她的左手邊是總編劇王晶，右手邊是美術總監陳剛，再往下的位置，是各個部門的負責人。
張澤坐在最末尾的位置，面前攤開著一份被畫得密密麻麻的劇本，他安靜地聽著，偶爾低頭記下些什麼。
這已經是他們第三次針對劇本細節進行爭論了。
「我認為九子奪嫡這段，應該加強若曦和四爺的感情線，這是觀眾最想看的。歷史是背景，愛情才是核心。」總編劇王晶是個感性的女性，她堅持自己的觀點。
美術總監陳剛立刻反駁，「王編，如果要突出愛情，那很多大場面就沒了意義。我設計的康熙南巡、千叟宴，這些都是展現時代恢弘的重頭戲，能提升整部劇的格調，全刪了太可惜。」
「不刪，但預算誰來批？陳總監，你設計的景美則美矣，可每一張圖紙背後都是錢在燃燒。我們必須在有限的預算里做出取捨。」製片主任是個實在人，他只關心成本。
三方各執一詞，誰也說服不了誰。
會議室里陷入了僵局。
李慧珠停下敲擊桌面的手指，視線在眾人臉上掃過，最後落在了角落裡一直沒出聲的張澤身上。
「張澤，你從頭聽到尾，一句話不說，在想什麼？」
所有人的目光瞬間集中到了張澤身上。
張澤放下筆，沒想到自己會被點名。
他本想推辭，畢竟在座的都是行業前輩。
「李導，我只是來學習的，各位老師的經驗都比我豐富，我開口不太合適吧？」
「在這裡沒有老師，只有為了項目更好的同事。」
李慧珠的作風向來直接，「我讓你說，你就說。」
張澤明白，這是李慧珠給他的機會，也是對他的考驗。
他沒有再推脫，站起身，走到中間的白板前。
他拿起記號筆，在白板上畫了一條時間線，標註了幾個關鍵的歷史節點。
「王編、陳總監、製片，大家說的都有道理，但我想的是另一個問題。」
他的聲音很平穩，吸引了所有人的注意力。
「這部劇最大的看點是什麼？不是歷史，也不是單純的愛情。」
他用筆尖點了點白板。
「是無力感。」
「一個來自現代，知曉所有歷史結局的女孩，掉進了歷史的旋渦里，她想救人，想改變命運，卻一次次被證明，在絕對的皇權和歷史大勢面前，個人的力量微不足道。」
「她眼睜睜看著自己喜歡的人，在奪嫡的路上變得冷酷，看著身邊的朋友一個個走向悲劇的終點，而她什麼都做不了。這種明知結局卻無法改變的痛苦，才是最能揪住觀眾心臟的東西。」
張澤看向總編劇王晶。
「所以愛情線很重要，但它不是甜寵，而是悲劇的催化劑。若曦和四爺的感情越深，後期因為皇權爭鬥而產生的隔閡與猜忌，就越是傷人。」
他又轉向美術總監陳剛。
「大場面同樣重要，但它的作用不是炫技，而是反襯。千叟宴越是恢弘，康熙的權勢越是滔天，就越能反襯出若曦這個小人物的渺小與孤獨。畫面的壯麗，是為了服務人物內心的蒼涼。」
最後，他看向製片主任。
「從這個角度出發，我們就能明確哪些戲是必須拍的，哪些是可以調整的。所有能強化若曦無力感和悲劇內核的場景，一分錢都不能省。而那些單純為了展示場面而存在的戲份，可以考慮用更取巧的鏡頭語言來替代。」
一番話說完，會議室里鴉雀無聲。
總編劇王晶的眼睛亮了，張澤的話精準地提煉出了她想表達卻沒能清晰概括的核心。
美術總監陳剛低頭沉思，開始重新審視自己的設計稿，思考如何讓場景更好地為人物服務。
製片主任則拿出計算器，心裡快速盤算著預算的重新分配。
李慧珠靠在椅背上，看著白板前侃侃而談的張澤，這個年輕人給她的驚喜，遠不止找到了一個合適的若曦。
他不僅有演員的感性，更有導演的理性與全局觀。
「好。」
李慧珠只說了一個字。
她站起身，對所有人宣布，「就按張澤說的這個方向，重新調整劇本和拍攝方案。散會。」
眾人陸續離開，臉上都帶著興奮和思索。
一場僵持不下的爭論，被一個編外人員用幾句話就解決了。
會議室里只剩下李慧珠和張澤。
「什麼時候開始懂這些的？」李慧珠問他。
「看陳富國導演拍戲時，自己琢磨的。」張澤實話實說。
李慧珠打量著他，點了點頭。
「有點天賦。」她言簡意賅地評價，「光說不練假把式，接下來劇組籌備，你全程跟著我。」
「謝謝李導。」
從那天起，張澤成了李慧珠的影子。
劇組堪景，他跟著。
李慧珠會指著一片空地問他，「這裡要拍一場騎馬追逐的戲，機位怎麼擺？」
張澤會根據腦中導演技能給予的知識，迅速說出幾個方案，「可以用一個廣角跟拍，表現速度感。再補幾個主角的面部特寫，和馬蹄的特寫鏡頭，交叉剪輯。」
李慧珠不置可否，只讓他記下，然後給出自己的方案，兩相對比，張澤很快就明白了理論和實踐的差距。
演員試鏡，他也跟著。
李慧珠讓他坐在監視器後面，看演員的表演。
「那個演員，你覺得怎麼樣？」
「很有技巧，但表演有些空洞，尤其是他的眼神，裡面沒戲。」張澤回答。
李慧珠笑著問道，「那你覺得該不該選他出演這個角色？」
「我認為可以選。」
「為什麼？」
「因為電視劇很少有眼神戲，而且演技空洞，也可以調教，關鍵是他的片酬便宜。」
李慧珠露出滿意的神色，讓助理把那個演員叫過來，讓他重新演一遍，用自己的方式點撥幾句，演員的表演立刻有了一些長進。
張澤在一旁看著，學習著她是如何精準地激發演員情緒的。
從美術、道具、服化，到攝影、燈光、錄音，張澤跟著李慧珠跑遍了所有部門。
他像一塊海綿，瘋狂吸收著關於劇組運作的一切知識。