第89章 這文章廢了
第89章 這文章廢了
燈光暗下，劇院裡面的觀眾漸漸停下了竊竊私語的聊天聲，齊齊把目光投向了舞台。
克里斯汀原本有些懶散的神情，也終於是稍微提起了一點幹勁。
她抬起眼睛，看向舞台，紅色的幕布緩緩拉開，舞台上面的布景也隨之呈現在所有觀眾的面前。
那是一間陰冷、破舊、充滿壓抑感的濟貧院，立馬吸引了所有觀眾的注意。
灰白色的牆面，狹窄的窗戶，粗糙的長桌，還有一排排穿著破舊衣服的孩子。
他們面朝著前方的觀眾，低著頭，安靜地站在舞台上。
聚光燈緩緩地落在了他們的身上。
不得不說，這個開場的舞美水準還是很高的。
克里斯汀聽說，這部新版《霧都孤兒》的導演是一位叫做克萊拉的新銳導演，之前在百老匯排過一部原創劇目，反響不錯。
所以，這部經典音樂劇才落到了她的頭上，現在看來，至少這個開場還是觀感很好的。
克里斯汀在心裡給出了一個還算不錯的評價。
從視覺效果來看，這個開場並沒有一味追求誇張和華麗，而是將整個舞台的色調壓得很低。
這種做法是非常明智的，可以讓觀眾第一時間領略到這部音樂劇陰暗、殘酷的主基調。
因為《霧都孤兒》本身就不是一個適合被裝點得太過精緻的故事，如果舞台布景太過漂亮，反而會削弱那種底層生活的粗糙感。
昏暗的燈光下，克里斯汀很快便低下頭，在筆記本上簡單寫了幾個關鍵詞：「布景克制、氣氛營造得不錯。」
寫完之後，她重新抬起頭來，繼續看向舞台的表演。
她當然不會因為一個還不錯的開場，就改變自己對這場演出的整體判斷。
對於百老匯來說，優秀的布景和燈光並不稀奇，真正難做到的，是演員能不能夠撐起整個舞台。
尤其是男主角。
克里斯汀提前了解過，這次新版《霧都孤兒》的男主，是一位好萊塢童星。
夏爾。
她在這之前當然早就聽說過這個名字。
事實上，最近一段時間，只要她打開報紙或是打開電視，就總能在娛樂版塊裡面看到這個名字。
年少成名的天才童星。
好萊塢的新晉寵兒。
《閃靈》裡面最出彩的小配角。
以及...
第一位正式通過未成年人解放法案，成功擺脫監護人束縛的童星演員。
再加上他身邊那些亂七八糟的傳聞以及各種各樣真假難辨的八卦消息。
這些東西全部堆在一起，已經足夠讓夏爾成為媒體最喜歡的那種新聞焦點人物了。
但問題恰恰就出在這裡。
說實話，克里斯汀並不是很喜歡這種天天都處在風口浪尖的演員。
或者說，她不太喜歡那些還沒有真正證明過自己，卻已經先被媒體吹捧成天才的年輕演員，尤其還是個沒什麼閱歷的童星。
好萊塢和百老匯是兩回事。
電影鏡頭可以幫一個演員掩蓋許多缺點。
只要導演足夠聰明，剪輯足夠優秀，燈光和配樂足夠到位，那麼一個並不算優秀的演員，也能在銀幕上呈現出一種相當動人的效果。
可百老匯的舞台不一樣。
舞台是最容易暴露一個演員真實水平的地方。
站在舞台上，克里斯汀立馬就能知道一個演員是否有能力演繹好自己的角色，這幾乎一眼就能看出來。
尤其是音樂劇。
它不僅要求演員會演，還要求演員能唱、能舞台走位、能和其他人進行配合，甚至還要在長時間的表演中始終保持穩定的歌喉。
一個在電影裡表現不錯的童星，未必就能在百老匯的舞台上撐起一整部音樂劇。
更何況，《霧都孤兒》這個男主的角色也並不好演。
奧利弗不是那種單純依靠哭泣和可憐就能打動觀眾的角色。
如果演得太軟弱，人物就會顯得沒有亮點，也缺乏展現人物特色的弧光。
如果演得太聰明，又會失去這個人物身上最重要的天真氣質。
這中間的分寸，哪怕是很多成年演員都很難把握。
更不用說一個孩子了。
想到這裡，克里斯汀忍不住低頭看了一眼手裡的海報。
海報上的夏爾照片看起來很精緻，再加上貼合人物形象的妝造，讓人不由得會對他產生同情。
乾淨、稚嫩，再加上一點恰到好處的憂鬱感，很容易讓觀眾先入為主地產生好感。
可惜，克里斯汀不吃這一套。
她將海報重新放在了自己的大腿上。
她今天過來，倒不是專門為了看夏爾出醜的。
只不過，外界把這個孩子吹得是實在太高了。
尤其是那個關於未成年人解放法案的新聞一出來之後，媒體的輿論一邊倒地向正面評價靠攏。
克里斯汀非常厭惡這種做法。
有時候，戲劇評論人存在的意義，就是把那些被媒體和資本捧起來的演員重新拉回到現實之中。
如果夏爾在舞台上的表現只是普通水準，她會毫不客氣地在評論的文章裡面一五一十地全部寫出來。
如果他的表現配不上現在的名氣，她也不會因為對方年紀小就嘴下留情。
這可是她一直堅持到現在的職業操守，不會因為一個童星就改變這一準則。
很快，孩子們的群唱開始了。
他們站在舞台上，幾乎站滿了每一個角落，然後齊聲唱道：
」Food......Glorious food....
一開始，聲音並不響亮，觀眾們只能隱約聽到一些微弱的歌聲。
但是，這種唱法卻非常貼合這群孩子們所處的環境。
一所破舊的濟貧院，孩子們因為吃不到飯菜，餓得飢腸轆轆。
這種唱法甚至帶著一點刻意的壓抑感，像是孩子們已經習慣了這種委屈的生活，不敢有任何怨言。
克里斯汀微微挑了挑眉。
這倒是和她想像中的開場有些不太一樣。
老版《霧都孤兒》的開場更偏向傳統音樂劇的處理方式，旋律更鮮明，情緒也更容易調動觀眾。
但新版顯然沒有急著用這種方式去討好觀眾，它似乎更想讓觀眾先感受到一種不舒服，一種沉悶的感覺。
然後，再讓觀眾慢慢代入進去。
克里斯汀不得不承認，這個處理方式還算有意思，至少，它沒有完全照搬老版的結構。
而就在這個時候，她終於注意到了站在孩子們中間的那個男孩。
夏爾。
他的站位並不算最突出，站在那群孩子之中，低著頭，肩膀微微向內收著，整個人看起來非常安靜。
這樣的表現，讓他在第一時間並沒有顯得多麼耀眼。
如果不是克里斯汀本來就在不斷用目光尋找著這個孩子，恐怕她也不會立刻把視線落到他的身上。
然後，看了幾秒之後，克里斯汀的神情突然稍微變了一下。
夏爾突然向前走了一步。
不知為何，克里斯汀莫名感覺自己的視線無法從對方身上離開了。
就好像，這個孩子對她施展了什麼魔法一樣，讓她有些目不轉睛。
克里斯汀握著鋼筆的手停頓了一下，緊接著，她在筆記本上忽然寫下了這麼一句話：「男主的形象讓人一眼就能夠記住。」
對她來說，平常那些尖酸刻薄的評論文章寫習慣了，寫出這麼一句非常中肯的誇獎語，已經很不容易了。
很快，劇情推進到了奧利弗被迫站出來的段落。
舞台上的孩子們像是受到了某種無聲的壓迫，紛紛向後退了一點。
夏爾依舊低著頭，站在最前方。
然後，他緩緩抬起頭來，看向了在場的觀眾。
也就是這一個動作，讓克里斯汀原本有些漫不經心的坐姿，一下子變得端正了許多。
那雙眼睛裡沒有恐懼，也沒有那種故意讓觀眾心疼的淚光。
裡面只有茫然。
一種非常乾淨，也非常刺人的茫然。
像是一個孩子還沒弄明白自己為什麼會遭遇這些，卻已經本能地知道，接下來無論發生什麼，都不會有人站出來保護他。
因為，他不過是那個時代下，最為平凡且根本不起眼的一個普通孤兒。
夏爾將這種感覺，拿捏得很穩。
緊接著，夏爾的第一段獨唱迴蕩在劇院的上空中。
他的聲音並不算特別洪亮。
沒有那種刻意炫耀嗓音條件的高音，也沒有故意拔高聲調來製造驚艷感。
但這種歌喉非常乾淨。
克里斯汀原本在開場前，還打算挑剔一下夏爾的氣息和發聲。
可聽了幾句之後，她不得不承認，夏爾的氣息穩得有些不像一個孩子。
他的吐字非常清晰，即便伴奏的聲音非常微弱，他的節奏也絲毫沒有變亂。
更重要的是，夏爾的歌聲之中帶著一種故事感。
這非常難得。
他是在用這段旋律向觀眾講述奧利弗的艱難處境。
每一次輕微的停頓，每一次小心翼翼的換氣，都代表著奧利弗的情緒變換。
台下的觀眾沒有發出任何聲音。
有些貴婦人甚至下意識地抬起手，用手指輕輕按住了自己的嘴唇，面露不忍。
克里斯汀看著舞台，眉頭漸漸皺了起來。
不是因為對這段表演有任何的不滿。
而是因為她開始意識到，自己之前寫好的那份稿子大概率是用不上了。
因為夏爾剛才的表現，她決定重新寫一份稿子。
與此同時。
她手上的鋼筆已經久久沒有寫下新的評價了。
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燈光暗下，劇院裡面的觀眾漸漸停下了竊竊私語的聊天聲，齊齊把目光投向了舞台。
克里斯汀原本有些懶散的神情，也終於是稍微提起了一點幹勁。
她抬起眼睛，看向舞台，紅色的幕布緩緩拉開，舞台上面的布景也隨之呈現在所有觀眾的面前。
那是一間陰冷、破舊、充滿壓抑感的濟貧院，立馬吸引了所有觀眾的注意。
灰白色的牆面，狹窄的窗戶，粗糙的長桌，還有一排排穿著破舊衣服的孩子。
他們面朝著前方的觀眾，低著頭，安靜地站在舞台上。
聚光燈緩緩地落在了他們的身上。
不得不說，這個開場的舞美水準還是很高的。
克里斯汀聽說，這部新版《霧都孤兒》的導演是一位叫做克萊拉的新銳導演，之前在百老匯排過一部原創劇目，反響不錯。
所以，這部經典音樂劇才落到了她的頭上，現在看來，至少這個開場還是觀感很好的。
克里斯汀在心裡給出了一個還算不錯的評價。
從視覺效果來看，這個開場並沒有一味追求誇張和華麗，而是將整個舞台的色調壓得很低。
這種做法是非常明智的，可以讓觀眾第一時間領略到這部音樂劇陰暗、殘酷的主基調。
因為《霧都孤兒》本身就不是一個適合被裝點得太過精緻的故事，如果舞台布景太過漂亮，反而會削弱那種底層生活的粗糙感。
昏暗的燈光下，克里斯汀很快便低下頭，在筆記本上簡單寫了幾個關鍵詞：「布景克制、氣氛營造得不錯。」
寫完之後，她重新抬起頭來，繼續看向舞台的表演。
她當然不會因為一個還不錯的開場，就改變自己對這場演出的整體判斷。
對於百老匯來說，優秀的布景和燈光並不稀奇，真正難做到的，是演員能不能夠撐起整個舞台。
尤其是男主角。
克里斯汀提前了解過，這次新版《霧都孤兒》的男主，是一位好萊塢童星。
夏爾。
她在這之前當然早就聽說過這個名字。
事實上，最近一段時間，只要她打開報紙或是打開電視，就總能在娛樂版塊裡面看到這個名字。
年少成名的天才童星。
好萊塢的新晉寵兒。
《閃靈》裡面最出彩的小配角。
以及...
第一位正式通過未成年人解放法案，成功擺脫監護人束縛的童星演員。
再加上他身邊那些亂七八糟的傳聞以及各種各樣真假難辨的八卦消息。
這些東西全部堆在一起，已經足夠讓夏爾成為媒體最喜歡的那種新聞焦點人物了。
但問題恰恰就出在這裡。
說實話，克里斯汀並不是很喜歡這種天天都處在風口浪尖的演員。
或者說，她不太喜歡那些還沒有真正證明過自己，卻已經先被媒體吹捧成天才的年輕演員，尤其還是個沒什麼閱歷的童星。
好萊塢和百老匯是兩回事。
電影鏡頭可以幫一個演員掩蓋許多缺點。
只要導演足夠聰明，剪輯足夠優秀，燈光和配樂足夠到位，那麼一個並不算優秀的演員，也能在銀幕上呈現出一種相當動人的效果。
可百老匯的舞台不一樣。
舞台是最容易暴露一個演員真實水平的地方。
站在舞台上，克里斯汀立馬就能知道一個演員是否有能力演繹好自己的角色，這幾乎一眼就能看出來。
尤其是音樂劇。
它不僅要求演員會演，還要求演員能唱、能舞台走位、能和其他人進行配合，甚至還要在長時間的表演中始終保持穩定的歌喉。
一個在電影裡表現不錯的童星，未必就能在百老匯的舞台上撐起一整部音樂劇。
更何況，《霧都孤兒》這個男主的角色也並不好演。
奧利弗不是那種單純依靠哭泣和可憐就能打動觀眾的角色。
如果演得太軟弱，人物就會顯得沒有亮點，也缺乏展現人物特色的弧光。
如果演得太聰明，又會失去這個人物身上最重要的天真氣質。
這中間的分寸，哪怕是很多成年演員都很難把握。
更不用說一個孩子了。
想到這裡，克里斯汀忍不住低頭看了一眼手裡的海報。
海報上的夏爾照片看起來很精緻，再加上貼合人物形象的妝造，讓人不由得會對他產生同情。
乾淨、稚嫩，再加上一點恰到好處的憂鬱感，很容易讓觀眾先入為主地產生好感。
可惜，克里斯汀不吃這一套。
她將海報重新放在了自己的大腿上。
她今天過來，倒不是專門為了看夏爾出醜的。
只不過，外界把這個孩子吹得是實在太高了。
尤其是那個關於未成年人解放法案的新聞一出來之後，媒體的輿論一邊倒地向正面評價靠攏。
克里斯汀非常厭惡這種做法。
有時候，戲劇評論人存在的意義，就是把那些被媒體和資本捧起來的演員重新拉回到現實之中。
如果夏爾在舞台上的表現只是普通水準，她會毫不客氣地在評論的文章裡面一五一十地全部寫出來。
如果他的表現配不上現在的名氣，她也不會因為對方年紀小就嘴下留情。
這可是她一直堅持到現在的職業操守，不會因為一個童星就改變這一準則。
很快，孩子們的群唱開始了。
他們站在舞台上，幾乎站滿了每一個角落，然後齊聲唱道：
」Food......Glorious food....
一開始，聲音並不響亮，觀眾們只能隱約聽到一些微弱的歌聲。
但是，這種唱法卻非常貼合這群孩子們所處的環境。
一所破舊的濟貧院，孩子們因為吃不到飯菜，餓得飢腸轆轆。
這種唱法甚至帶著一點刻意的壓抑感，像是孩子們已經習慣了這種委屈的生活，不敢有任何怨言。
克里斯汀微微挑了挑眉。
這倒是和她想像中的開場有些不太一樣。
老版《霧都孤兒》的開場更偏向傳統音樂劇的處理方式，旋律更鮮明，情緒也更容易調動觀眾。
但新版顯然沒有急著用這種方式去討好觀眾，它似乎更想讓觀眾先感受到一種不舒服，一種沉悶的感覺。
然後，再讓觀眾慢慢代入進去。
克里斯汀不得不承認，這個處理方式還算有意思，至少，它沒有完全照搬老版的結構。
而就在這個時候，她終於注意到了站在孩子們中間的那個男孩。
夏爾。
他的站位並不算最突出，站在那群孩子之中，低著頭，肩膀微微向內收著，整個人看起來非常安靜。
這樣的表現，讓他在第一時間並沒有顯得多麼耀眼。
如果不是克里斯汀本來就在不斷用目光尋找著這個孩子，恐怕她也不會立刻把視線落到他的身上。
然後，看了幾秒之後，克里斯汀的神情突然稍微變了一下。
夏爾突然向前走了一步。
不知為何，克里斯汀莫名感覺自己的視線無法從對方身上離開了。
就好像，這個孩子對她施展了什麼魔法一樣，讓她有些目不轉睛。
克里斯汀握著鋼筆的手停頓了一下，緊接著，她在筆記本上忽然寫下了這麼一句話：「男主的形象讓人一眼就能夠記住。」
對她來說，平常那些尖酸刻薄的評論文章寫習慣了，寫出這麼一句非常中肯的誇獎語，已經很不容易了。
很快，劇情推進到了奧利弗被迫站出來的段落。
舞台上的孩子們像是受到了某種無聲的壓迫，紛紛向後退了一點。
夏爾依舊低著頭，站在最前方。
然後，他緩緩抬起頭來，看向了在場的觀眾。
也就是這一個動作，讓克里斯汀原本有些漫不經心的坐姿，一下子變得端正了許多。
那雙眼睛裡沒有恐懼，也沒有那種故意讓觀眾心疼的淚光。
裡面只有茫然。
一種非常乾淨，也非常刺人的茫然。
像是一個孩子還沒弄明白自己為什麼會遭遇這些，卻已經本能地知道，接下來無論發生什麼，都不會有人站出來保護他。
因為，他不過是那個時代下，最為平凡且根本不起眼的一個普通孤兒。
夏爾將這種感覺，拿捏得很穩。
緊接著，夏爾的第一段獨唱迴蕩在劇院的上空中。
他的聲音並不算特別洪亮。
沒有那種刻意炫耀嗓音條件的高音，也沒有故意拔高聲調來製造驚艷感。
但這種歌喉非常乾淨。
克里斯汀原本在開場前，還打算挑剔一下夏爾的氣息和發聲。
可聽了幾句之後，她不得不承認，夏爾的氣息穩得有些不像一個孩子。
他的吐字非常清晰，即便伴奏的聲音非常微弱，他的節奏也絲毫沒有變亂。
更重要的是，夏爾的歌聲之中帶著一種故事感。
這非常難得。
他是在用這段旋律向觀眾講述奧利弗的艱難處境。
每一次輕微的停頓，每一次小心翼翼的換氣，都代表著奧利弗的情緒變換。
台下的觀眾沒有發出任何聲音。
有些貴婦人甚至下意識地抬起手，用手指輕輕按住了自己的嘴唇，面露不忍。
克里斯汀看著舞台，眉頭漸漸皺了起來。
不是因為對這段表演有任何的不滿。
而是因為她開始意識到，自己之前寫好的那份稿子大概率是用不上了。
因為夏爾剛才的表現，她決定重新寫一份稿子。
與此同時。
她手上的鋼筆已經久久沒有寫下新的評價了。
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