第70章 《Trouble Maker》
當然，《後來》這首歌曲本身旋律朗朗上口，聽眾只聽一遍就能跟著重複的本質並沒有改變。
沒見現場觀眾只聽了一遍副歌之後，等到第二遍，由宇多田光來演唱中文歌詞之時，台下已經開始跟著大熒幕提示的歌詞一起唱了嗎？
「後來/我總算學會了如何去愛/可惜你早已遠去/消失在人海/後來/終於在眼淚中明白/有些人/一旦錯過就不再……」
這首歌曲與前面的五首歌相比，就好似盛楠轉了性一般，居然開始不整花活。
但這恰恰是最難的返璞歸真。
這等最為標準的流行樂範式反倒最考驗一個創作人的功底。
畢竟和弦就這麼多，想要寫出新意不陷入抄襲風波，談何容易？
音樂鬼才開始展示自身的基本功，這讓許多音樂人都開始戴上了痛苦面具。
雖然早就猜到了，能將實驗音樂、先鋒音樂玩轉的盛楠不可能在普通流行樂上沒兩把刷子，但一出手就是如此經典，還是叫人難以接受。
人與人之間的差距，有時候真比人與狗之間還大！
然而，盛楠帶來的震撼還遠未結束。
因為7號張韶含攜韓虹帶來了一首XZ民謠，《阿刁》！
此版編曲沿用《歌手》中張韶含的版本，不同於原版偏重民謠和輕搖滾的敘事風格，它大膽融入「世界音樂」元素，將個人故事提升到史詩般的維度。
沒錯，舒恬選擇韓虹成為十位幫唱嘉賓之一，也有她是藏民的原因在內。
《阿刁》是前世浴火重生的張韶含的生命宣言，卻又何嘗不是韓虹的呢？
歌曲以一段童聲合唱開場，那純淨無瑕的聲音仿佛從雪山之巔飄來，瞬間營造出神聖、純潔的意境。
隨後，韓虹的伴唱適時加入，其空靈高遠的藏腔如同來自遠古的呼喚，為張韶含的敘述鋪開了一幅廣袤的天地畫卷。
進入主歌，編曲驟然變得簡約，以吉他和手鼓為主，營造出一種質樸、自然的民謠氛圍。
這種「做減法」的處理，將舞台中心完全交給了兩位歌手的歌聲，讓她們能夠用一種近乎獨白的口吻，清晰地講述阿刁的故事，也將聽眾的注意力牢牢鎖定在歌詞的深意上。
張韶含：「阿刁/住在XZ的某個地方/禿鷲一樣/棲息在山頂上/阿刁/大昭寺門前鋪滿陽光/打一壺甜茶/我們聊著過往/啊啊啊……」
韓虹：「阿刁/你總把自己打扮得像/男孩子一樣/可比格桑還頑強/阿刁/虛偽的人有千百種笑/你何時下山/記得帶上卓瑪刀……」
張韶含：「命運多舛/痴迷淡然/揮別了青春/數不盡的車站/甘於平凡/卻不甘平凡地潰敗/你是阿刁/你是自由的鳥~~~~」
當歌詞推進到「你是阿刁，你是自由的鳥」時，編曲迎來了徹底的爆發。
所有樂器齊鳴，弦樂和鼓點如同積蓄已久的山洪，將歌曲的情緒推向頂峰。
張韶含那標誌性的高音在此刻噴薄而出，成為整首歌曲最震撼人心的華彩樂章，象徵著一種掙脫束縛、沖向雲霄的自由。
她想起了自己踏入娛樂圈為的是唱歌，但公司給她安排的資源卻都是偶像劇時的憋屈，這也是她會來參加《當代偶像》的原因，比起演戲，她更喜歡唱歌。
而在《當代偶像》的舞台上，她也的確獲得了高歌的自由。
風暴過後，歌曲回歸寧靜。
在逐漸減弱的樂器聲中，張韶含的聲音與韓虹的伴唱再次交織，那空靈的藏腔仿佛自由的靈魂在高空盤旋，最終化作一聲悠遠的嘆息，將聽者帶入無盡的回味之中。
張韶含在這首歌里的表現，是一次對她固有形象和歌唱能力的徹底顛覆。
她展示了強大的技術實力。
尤其是在高潮部分，那句「自由的鳥」直接飆到了F5的高音。
聽眾在聽到這句的時候，甚至有種被掀翻天靈蓋的感覺。
更難得的是，這個音是一個咬字極其困難的閉口音「自」，她不僅唱上去了，還維持了高質量、穩定的強混聲和漂亮的長音，聲音紮實且富有金屬質感，證明了她在強大聲壓下的控制力，聲音通道非常順暢。
張韶含版的《阿刁》之所以能成為經典，是因為它將高級的編曲構思、震撼的演唱技術與深刻的個人敘事完美地融為了一體。
雖然提前了十餘年，但毫無疑問，這個初出茅廬的張韶含也憑藉著她胸腔中的一腔熱情，以及那得天獨厚的天賦，將之完美呈現了出來。
而盛楠再次證明了他的全能。
藏族風格、民謠風格、輕搖滾風格……
還有什麼是他所無法駕馭的嗎？
央視這邊的人眼睛也亮了。
作為評委、同時也是明年春晚總導演的金岳，在彩排的時候自然聽過這首歌曲，但沒有哪次有這次直播時表現得完美。
這樣的歌曲，完全可以放到春晚的舞台上去啊！
仍舊讓韓虹和張韶含上，兼顧了民族和人氣，這不妥妥的又是一個明年春晚的熱門節目？
金岳這邊算盤打得噼啪響，那邊張韶含已經結束了自己的拉票環節，接下來登台的便是范雪雪和塔塔·楊。
和范雪雪平常給人一種似妖妃妲己一般的感覺不同，今天的她竟是帶上了短髮假髮、穿上了帥氣西裝，搭配稜角分明的妝容，男裝麗人「范爺」的氣息竟是提前十數年朝著所有人襲來。
范雪雪的長相限制了她的戲路以及粉絲構成，但前世的她自己便通過「我就是豪門」以及「范爺」的人設將之打破。
既然霍溫溪已經將之簽在了東方娛樂旗下，舒恬自然對如何打造其形象上了心。
如今《當代偶像》就是一個絕佳的展現舞台。
而她與走性感風的塔塔·楊帶來的是中英文版的《Trouble Maker》。
《Trouble Maker》的成功，是聽覺與視覺的一次精妙合謀，二者相互成就，共同塑造了這部現象級的流行文化作品。
沒見現場觀眾只聽了一遍副歌之後，等到第二遍，由宇多田光來演唱中文歌詞之時，台下已經開始跟著大熒幕提示的歌詞一起唱了嗎？
「後來/我總算學會了如何去愛/可惜你早已遠去/消失在人海/後來/終於在眼淚中明白/有些人/一旦錯過就不再……」
這首歌曲與前面的五首歌相比，就好似盛楠轉了性一般，居然開始不整花活。
但這恰恰是最難的返璞歸真。
這等最為標準的流行樂範式反倒最考驗一個創作人的功底。
畢竟和弦就這麼多，想要寫出新意不陷入抄襲風波，談何容易？
音樂鬼才開始展示自身的基本功，這讓許多音樂人都開始戴上了痛苦面具。
雖然早就猜到了，能將實驗音樂、先鋒音樂玩轉的盛楠不可能在普通流行樂上沒兩把刷子，但一出手就是如此經典，還是叫人難以接受。
人與人之間的差距，有時候真比人與狗之間還大！
然而，盛楠帶來的震撼還遠未結束。
因為7號張韶含攜韓虹帶來了一首XZ民謠，《阿刁》！
此版編曲沿用《歌手》中張韶含的版本，不同於原版偏重民謠和輕搖滾的敘事風格，它大膽融入「世界音樂」元素，將個人故事提升到史詩般的維度。
沒錯，舒恬選擇韓虹成為十位幫唱嘉賓之一，也有她是藏民的原因在內。
《阿刁》是前世浴火重生的張韶含的生命宣言，卻又何嘗不是韓虹的呢？
歌曲以一段童聲合唱開場，那純淨無瑕的聲音仿佛從雪山之巔飄來，瞬間營造出神聖、純潔的意境。
隨後，韓虹的伴唱適時加入，其空靈高遠的藏腔如同來自遠古的呼喚，為張韶含的敘述鋪開了一幅廣袤的天地畫卷。
進入主歌，編曲驟然變得簡約，以吉他和手鼓為主，營造出一種質樸、自然的民謠氛圍。
這種「做減法」的處理，將舞台中心完全交給了兩位歌手的歌聲，讓她們能夠用一種近乎獨白的口吻，清晰地講述阿刁的故事，也將聽眾的注意力牢牢鎖定在歌詞的深意上。
張韶含：「阿刁/住在XZ的某個地方/禿鷲一樣/棲息在山頂上/阿刁/大昭寺門前鋪滿陽光/打一壺甜茶/我們聊著過往/啊啊啊……」
韓虹：「阿刁/你總把自己打扮得像/男孩子一樣/可比格桑還頑強/阿刁/虛偽的人有千百種笑/你何時下山/記得帶上卓瑪刀……」
張韶含：「命運多舛/痴迷淡然/揮別了青春/數不盡的車站/甘於平凡/卻不甘平凡地潰敗/你是阿刁/你是自由的鳥~~~~」
當歌詞推進到「你是阿刁，你是自由的鳥」時，編曲迎來了徹底的爆發。
所有樂器齊鳴，弦樂和鼓點如同積蓄已久的山洪，將歌曲的情緒推向頂峰。
張韶含那標誌性的高音在此刻噴薄而出，成為整首歌曲最震撼人心的華彩樂章，象徵著一種掙脫束縛、沖向雲霄的自由。
她想起了自己踏入娛樂圈為的是唱歌，但公司給她安排的資源卻都是偶像劇時的憋屈，這也是她會來參加《當代偶像》的原因，比起演戲，她更喜歡唱歌。
而在《當代偶像》的舞台上，她也的確獲得了高歌的自由。
風暴過後，歌曲回歸寧靜。
在逐漸減弱的樂器聲中，張韶含的聲音與韓虹的伴唱再次交織，那空靈的藏腔仿佛自由的靈魂在高空盤旋，最終化作一聲悠遠的嘆息，將聽者帶入無盡的回味之中。
張韶含在這首歌里的表現，是一次對她固有形象和歌唱能力的徹底顛覆。
她展示了強大的技術實力。
尤其是在高潮部分，那句「自由的鳥」直接飆到了F5的高音。
聽眾在聽到這句的時候，甚至有種被掀翻天靈蓋的感覺。
更難得的是，這個音是一個咬字極其困難的閉口音「自」，她不僅唱上去了，還維持了高質量、穩定的強混聲和漂亮的長音，聲音紮實且富有金屬質感，證明了她在強大聲壓下的控制力，聲音通道非常順暢。
張韶含版的《阿刁》之所以能成為經典，是因為它將高級的編曲構思、震撼的演唱技術與深刻的個人敘事完美地融為了一體。
雖然提前了十餘年，但毫無疑問，這個初出茅廬的張韶含也憑藉著她胸腔中的一腔熱情，以及那得天獨厚的天賦，將之完美呈現了出來。
而盛楠再次證明了他的全能。
藏族風格、民謠風格、輕搖滾風格……
還有什麼是他所無法駕馭的嗎？
央視這邊的人眼睛也亮了。
作為評委、同時也是明年春晚總導演的金岳，在彩排的時候自然聽過這首歌曲，但沒有哪次有這次直播時表現得完美。
這樣的歌曲，完全可以放到春晚的舞台上去啊！
仍舊讓韓虹和張韶含上，兼顧了民族和人氣，這不妥妥的又是一個明年春晚的熱門節目？
金岳這邊算盤打得噼啪響，那邊張韶含已經結束了自己的拉票環節，接下來登台的便是范雪雪和塔塔·楊。
和范雪雪平常給人一種似妖妃妲己一般的感覺不同，今天的她竟是帶上了短髮假髮、穿上了帥氣西裝，搭配稜角分明的妝容，男裝麗人「范爺」的氣息竟是提前十數年朝著所有人襲來。
范雪雪的長相限制了她的戲路以及粉絲構成，但前世的她自己便通過「我就是豪門」以及「范爺」的人設將之打破。
既然霍溫溪已經將之簽在了東方娛樂旗下，舒恬自然對如何打造其形象上了心。
如今《當代偶像》就是一個絕佳的展現舞台。
而她與走性感風的塔塔·楊帶來的是中英文版的《Trouble Maker》。
《Trouble Maker》的成功，是聽覺與視覺的一次精妙合謀，二者相互成就，共同塑造了這部現象級的流行文化作品。