第35章 柏林
那天夜聊過後，江來像是被打通了任督二脈，豁然開朗。
他在學校里學習，被葛大爺提點，被泍山大叔和宋玬玬教，都只學到了一個字，真。
真實的體驗，認真的琢磨，然後構建出一個真實的人物。
這本身並沒有問題，人做出的每一個行為都是有原因的，不可能一個老實人毫無理由的變成一個殺人如麻的劊子手，這背後一定有最底層的邏輯在支撐。
可他忽略了一件事，那就是電影終究是虛構的，而表演是為劇情服務的。
有的導演喜歡畫面，每一個鏡頭都是美的，那演員就要在鏡頭裡表現出真實又合理的美。
有的導演喜歡邏輯嚴謹的敘事，那演員就要考慮自己的每一段台詞，每一個動作，是否精準，是否符合人物邏輯。
有的導演注重故事氛圍，那演員就只能想盡辦法進入這個氛圍，然後融入這個氛圍。
還有許多側重各有不同的導演，但婁曄顯然屬於第三個，但他更看重的，是一個抽象的概念，那就是感覺。
愛情的感覺，孤獨的感覺，欲望的感覺。
總之，不論導演想打造一部什麼樣的電影，好的演員展現出來的表演，是一定要符合電影基調的。
舉幾個例子，《唐伯虎點秋香》中的秋香一角，是不是有種格格不入的感覺？
鞏利的表演不是不好，只是在那個全員癲狂無厘頭的氛圍中，顯得稍微有些脫節，就連她本人也在日後的採訪中表示遺憾，說要是能再放開點就更好了。
再說一個《西虹市首富》中的夏竹，這個相信不用多說，都會覺得這個角色很奇怪，在一個極具辨識度的喜劇節奏中，插進去一個灣灣偶像劇似得角色，太容易讓觀眾跳戲。
但是能說宋雲樺很差嗎？不見得，她能在《我的少女時代》里充分的演繹出林真心的少女感，且在許多作品中貢獻出不俗的表演，足以證明她是有演技的。
拋開選角問題，演員自己首先就要明白必須融入電影。
那回到《蘇州河》，這是一個愛情故事，或許理性上有一點說不通，但人類的情感需要理性嗎？
江來差的就是那點相信的力量，相信角色，相信對手，相信這個故事。
想通這些，江來也不再糾結馬達到底愛不愛，他只需要琢磨透馬達這個人，從馬達的內心出發，剩下的，就交給馬達和牡丹的一顰一笑，一次次互動，讓人物的情感自然而然流露。
行或不行，那就是導演該決定的了。
婁曄也明白不能再要求江來怎麼演，於是他開始不斷拍那些馬達和牡丹相處的零散鏡頭，也不說過或不過，就是不斷的拍，換花樣的拍。
目的就是讓江來和周訊培養出來感覺。
反正劇本上這裡就一句話「之後馬達每天接送牡丹，和她相處了一段時間，但也許故事並不那麼浪漫，也許故事背後還發生了別的事情。」
那拍多少接送的畫面，相處是怎麼相處，不都是他這個導演說了算。
婁曄給自己的機智點了個贊。
他就這麼看著鏡頭裡那兩人，不斷產生細微的變化，不斷迸發出曖昧的火花，然而兩位當事人卻並不自知。
像是江來會自然的給周訊戴好頭盔，也會小心的幫她拉上衣服拉鏈，還會蹲下給她系上鞋帶，並不耐煩的囑咐她長點記性。
周訊也會在一見到江來時就不自覺的笑，在他騎摩托的時候主動抱住那堅實的臂膀，會幫他扶一下往下出溜的頭盔。
她關心的問：「你為什麼不換一個合適的頭盔？」
他隨意的答：「因為沒錢。」
結果第二天周訊就給他買了個合適的頭盔。
這些都是不屬於劇本的表演，兩人已經有了人戲不分的意思。
當婁曄看著鏡頭裡那一大一小的兩個人走進酒吧，大的給自己點了杯啤酒，卻幫小的點了杯果汁。
大的對服務員道了聲謝，小的才緊跟著道謝。
隨後大的小的都撐著頭，一起看著酒吧的電視，又特同步的換胳膊繼續撐著頭。
這些畫面讓婁曄知道，時機已經成熟了。
他們倆已經不是江來和周訊，而是馬達和牡丹。
也是時候讓故事背後的事情發生，來打破這份美好，直到支離破碎。
......
柏林，這是一座正在復興的城市。
自那座牆倒塌後，兩地的居民逐漸融合，但這個過程卻充滿了矛盾，一直無法很好的調和。
比較明顯的，就是城市西邊一片繁華，車水馬龍，東邊卻滿目破敗。
好在生活在這裡的人們並不想回到過去，每個人都抱著希望去建設家園。
此時正在舉辦的第48屆柏林國際電影節，其舉辦場地就處於西邊。
都知道柏林偏愛政治性電影，或許能從這座城市曾經的遭遇中窺見一斑。
它不比其他兩大電影節，堅持且固執的選擇那些現實主義，關注社會邊緣群體的電影，導致它並不受市場喜愛，也非常低調。
那麼其他兩大電影節偏愛什麼呢？
威尼斯愛實驗，坎城愛紅毯。
當賈科樟和餘力維來到這座城市的時候，非常的不習慣，但只能強忍著不適找到論壇單元的舉辦地。
論壇單元獨立於主競賽單元，其頒發的獎項並非柏林電影節官方獎項，而是由電影節之外的影評人來評獎，選片方面也更為大膽和勇於探索。
可以說主競賽單元就是柏林電影節的門面，而論壇單元就是搖籃，像是王佳為，杜琪鋒都是從搖籃里走向了世界。
賈科樟的電影《小武》也是入圍了論壇單元，順便說一下，為了方便，他把原本齁長的名字減到了這兩個字，順便起了個好聽的英文名字，叫《Pickpocket》。
而餘力維就是這部電影的攝影師，也是他為賈科樟拉來的香港投資。
「你確定係論壇主席叫我們去找佢咩？」這位操著一口港普問道。
「那特麼不是你翻譯的嗎？我又看不懂英語。」賈科樟不耐煩的回懟。
這一路上餘力維一直不停的問問問，都給他問煩了。
「OK，OK，我們要沉著，不要激動。」餘力維深呼吸平復著情緒。
賈科樟古怪的看了他一眼，「好像這裡只有你在激動。」
吐槽歸吐槽，餘力維緊張激動的樣子倒是讓賈科樟也隱隱有了期待，之前也沒聽說誰一來就直接被論壇主席接見的。
或許會是一個驚喜？
他在學校里學習，被葛大爺提點，被泍山大叔和宋玬玬教，都只學到了一個字，真。
真實的體驗，認真的琢磨，然後構建出一個真實的人物。
這本身並沒有問題，人做出的每一個行為都是有原因的，不可能一個老實人毫無理由的變成一個殺人如麻的劊子手，這背後一定有最底層的邏輯在支撐。
可他忽略了一件事，那就是電影終究是虛構的，而表演是為劇情服務的。
有的導演喜歡畫面，每一個鏡頭都是美的，那演員就要在鏡頭裡表現出真實又合理的美。
有的導演喜歡邏輯嚴謹的敘事，那演員就要考慮自己的每一段台詞，每一個動作，是否精準，是否符合人物邏輯。
有的導演注重故事氛圍，那演員就只能想盡辦法進入這個氛圍，然後融入這個氛圍。
還有許多側重各有不同的導演，但婁曄顯然屬於第三個，但他更看重的，是一個抽象的概念，那就是感覺。
愛情的感覺，孤獨的感覺，欲望的感覺。
總之，不論導演想打造一部什麼樣的電影，好的演員展現出來的表演，是一定要符合電影基調的。
舉幾個例子，《唐伯虎點秋香》中的秋香一角，是不是有種格格不入的感覺？
鞏利的表演不是不好，只是在那個全員癲狂無厘頭的氛圍中，顯得稍微有些脫節，就連她本人也在日後的採訪中表示遺憾，說要是能再放開點就更好了。
再說一個《西虹市首富》中的夏竹，這個相信不用多說，都會覺得這個角色很奇怪，在一個極具辨識度的喜劇節奏中，插進去一個灣灣偶像劇似得角色，太容易讓觀眾跳戲。
但是能說宋雲樺很差嗎？不見得，她能在《我的少女時代》里充分的演繹出林真心的少女感，且在許多作品中貢獻出不俗的表演，足以證明她是有演技的。
拋開選角問題，演員自己首先就要明白必須融入電影。
那回到《蘇州河》，這是一個愛情故事，或許理性上有一點說不通，但人類的情感需要理性嗎？
江來差的就是那點相信的力量，相信角色，相信對手，相信這個故事。
想通這些，江來也不再糾結馬達到底愛不愛，他只需要琢磨透馬達這個人，從馬達的內心出發，剩下的，就交給馬達和牡丹的一顰一笑，一次次互動，讓人物的情感自然而然流露。
行或不行，那就是導演該決定的了。
婁曄也明白不能再要求江來怎麼演，於是他開始不斷拍那些馬達和牡丹相處的零散鏡頭，也不說過或不過，就是不斷的拍，換花樣的拍。
目的就是讓江來和周訊培養出來感覺。
反正劇本上這裡就一句話「之後馬達每天接送牡丹，和她相處了一段時間，但也許故事並不那麼浪漫，也許故事背後還發生了別的事情。」
那拍多少接送的畫面，相處是怎麼相處，不都是他這個導演說了算。
婁曄給自己的機智點了個贊。
他就這麼看著鏡頭裡那兩人，不斷產生細微的變化，不斷迸發出曖昧的火花，然而兩位當事人卻並不自知。
像是江來會自然的給周訊戴好頭盔，也會小心的幫她拉上衣服拉鏈，還會蹲下給她系上鞋帶，並不耐煩的囑咐她長點記性。
周訊也會在一見到江來時就不自覺的笑，在他騎摩托的時候主動抱住那堅實的臂膀，會幫他扶一下往下出溜的頭盔。
她關心的問：「你為什麼不換一個合適的頭盔？」
他隨意的答：「因為沒錢。」
結果第二天周訊就給他買了個合適的頭盔。
這些都是不屬於劇本的表演，兩人已經有了人戲不分的意思。
當婁曄看著鏡頭裡那一大一小的兩個人走進酒吧，大的給自己點了杯啤酒，卻幫小的點了杯果汁。
大的對服務員道了聲謝，小的才緊跟著道謝。
隨後大的小的都撐著頭，一起看著酒吧的電視，又特同步的換胳膊繼續撐著頭。
這些畫面讓婁曄知道，時機已經成熟了。
他們倆已經不是江來和周訊，而是馬達和牡丹。
也是時候讓故事背後的事情發生，來打破這份美好，直到支離破碎。
......
柏林，這是一座正在復興的城市。
自那座牆倒塌後，兩地的居民逐漸融合，但這個過程卻充滿了矛盾，一直無法很好的調和。
比較明顯的，就是城市西邊一片繁華，車水馬龍，東邊卻滿目破敗。
好在生活在這裡的人們並不想回到過去，每個人都抱著希望去建設家園。
此時正在舉辦的第48屆柏林國際電影節，其舉辦場地就處於西邊。
都知道柏林偏愛政治性電影，或許能從這座城市曾經的遭遇中窺見一斑。
它不比其他兩大電影節，堅持且固執的選擇那些現實主義，關注社會邊緣群體的電影，導致它並不受市場喜愛，也非常低調。
那麼其他兩大電影節偏愛什麼呢？
威尼斯愛實驗，坎城愛紅毯。
當賈科樟和餘力維來到這座城市的時候，非常的不習慣，但只能強忍著不適找到論壇單元的舉辦地。
論壇單元獨立於主競賽單元，其頒發的獎項並非柏林電影節官方獎項，而是由電影節之外的影評人來評獎，選片方面也更為大膽和勇於探索。
可以說主競賽單元就是柏林電影節的門面，而論壇單元就是搖籃，像是王佳為，杜琪鋒都是從搖籃里走向了世界。
賈科樟的電影《小武》也是入圍了論壇單元，順便說一下，為了方便，他把原本齁長的名字減到了這兩個字，順便起了個好聽的英文名字，叫《Pickpocket》。
而餘力維就是這部電影的攝影師，也是他為賈科樟拉來的香港投資。
「你確定係論壇主席叫我們去找佢咩？」這位操著一口港普問道。
「那特麼不是你翻譯的嗎？我又看不懂英語。」賈科樟不耐煩的回懟。
這一路上餘力維一直不停的問問問，都給他問煩了。
「OK，OK，我們要沉著，不要激動。」餘力維深呼吸平復著情緒。
賈科樟古怪的看了他一眼，「好像這裡只有你在激動。」
吐槽歸吐槽，餘力維緊張激動的樣子倒是讓賈科樟也隱隱有了期待，之前也沒聽說誰一來就直接被論壇主席接見的。
或許會是一個驚喜？