第26章 動作設計

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  安妮·海瑟薇現在還是個9年級學生,已經回到新澤西州的米爾伯恩高中繼續學習,下個月才會進組。

  唐納德曾撥打安妮家的電話,本想邀她見面加深了解,接聽的卻是安妮的父親傑拉德·海瑟薇,別提多尷尬了。

  電話掛斷後不到10分鐘,唐納德的手機響了。

  「是唐納德·史密斯導演嗎?我是凱特·麥高莉,安妮的媽媽。」

  「傑拉德有時候,只是太愛安妮了。」

  「安妮很期待這次機會,她也需要提前了解導演的意圖,這是她的手機號碼……」

  通話結束,唐納德臉上閃過了幾分狡黠,自言自語:

  「我該怎麼和這位14歲的未來女王,進行第一次私密對話呢?」

  …………

  9月下旬,《美國派》在北美院線陸續上映,首周票房達到了1871萬美元。

  值得注意的是,《美國派》的製片成本僅1000萬美元,這意味著上映首周就已完全收回成本,這樣的盈利表現,對於一部R級校園喜劇而言,堪稱驚艷。

  而《美國派》直白探討青少年性啟蒙的主題,在90年代的主流電影中,同樣堪稱大膽。

  「蘋果派性暗示」等橋段,迅速演變為流行文化符號,驅動著票房持續走高。

  《美國派》的成功不僅體現在商業回報上,更在於它重新定義了青春性喜劇的邊界,把曾經藏在錄像帶店角落的類型片,推到了陽光之下。

  可以預見,後續的跟風之作必將湧現,而《美國派》自己,則穩穩坐在了開創者的位置上。

  克里斯·韋茲從哥哥保羅手中接過指揮棒,已經開始撰寫續集劇本。

  安東尼·霍普金斯正式回絕了奎剛·金的邀約,他接下了傳記片《忘情畢卡索》,檔期與《幽靈的威脅》產生衝突。

  而另一位候選人肖恩·康納利,他主演的《勇闖奪命島》,在暑期檔豪取3.35億美元票房。

  這位66歲的老戲骨,向全世界證明了他不只是007的代名詞,更是一位能夠駕馭複雜角色的實力派演員,事業也因此迎來第二春。

  儘管手頭片約不斷,但肖恩·康納利十分看好唐納德,便欣然接下了奎剛·金的角色。

  袁家班已經進駐《幽靈的威脅》劇組。

  雖然香港電影工業開始顯露頹勢,但其獨有的動作美學開始風靡好萊塢。

  近幾年,以袁和平、吳宇森為代表的港式動作風格,逐漸影響好萊塢動作片的製作風格。

  綠幕攝影棚里,唐納德和袁和平圍坐在一起,正在設計光劍決鬥的整套打鬥動作場景。

  唐納德把分鏡草圖鋪在旁邊的桌子上,旁邊的箱子裡放著光劍道具模型——

  一根根發亮的塑料管,頂端黏著紅色LED燈帶。

  唐納德拿起一把光劍在空中劃出一道弧線,而後遞給坐在他對面的袁和平。

  「袁師傅,絕地不是武林高手,他們的打鬥得有『質感差異』。」

  袁和平接過光劍模型,手腕一抖,塑料管在掌心轉出流暢的圓。

  「具體意思是?」

  唐納德指向分鏡圖上肖恩·康納利的角色輪廓。

  「奎剛·金,絕地大師,61歲。」

  「他的劍式得有分量,像老派的擊劍大師,步伐穩,出劍准,不浪費任何多餘動作。」

  唐納德模仿康納利的身姿,膝蓋微屈,光劍舉在胸前。

  「防禦多於進攻,靠經驗預判對手。」

  唐納德換了個姿勢,身體前傾,光劍斜在身側。

  「歐比旺·克諾比,一個年輕人,剛當上絕地。」

  「他的劍式得有『急』的那股勁兒,他想證明自己,想保護師父,動作快但容易冒進。」

  唐納德快速揮了兩下。

  「袁師傅,你能不能讓他的打鬥帶點『收不住』的勁兒?前幾招凌厲,但破綻會慢慢露出來。」

  袁和平把光劍橫在面前,眯眼端詳。

  「達斯·摩爾呢?」

  「野獸。」唐納德吐出這個詞。


  達斯·摩爾的飾演者雷·帕克,是一位英國武術家和演員,曾是全英武術冠軍,擅長中國北少林功夫。

  唐納德雙手握緊雙頭光劍,做了個旋轉劈砍的動作。

  「我需要雷·帕克打出『非人感』。」

  「不是武術套路,是掠食者的撲殺,停頓少,變招突兀,專攻下盤和死角。」

  袁和平點頭,從口袋裡掏出小本子開始畫動作分解圖。

  「康納利先生年紀大,高強度連續動作撐不住,給他設計短促交鋒,靠走位和防禦創造戲劇性。」

  袁和平用筆在紙上點出幾個位置。

  「里維斯先生年輕,耐力好,可以安排高速纏鬥,但要配合情緒。」

  「當師父受傷後,他的劍法得從『急』變成『狠』。」

  袁和平在頁邊寫了幾個漢字。

  「帕克先生有武術底子。」

  「我給他設計三個標誌性動作:低身掃腿、旋轉劈砍、突刺變招。」

  「每招都要讓觀眾覺得『這怎麼防?』。」

  唐納德接過本子看草圖。

  「能量門分隔那場戲呢?這場戲的情緒比動作重要,所以需要——靜。」

  袁和平用筆圈出分鏡圖上的矩形能量門。

  「你看這樣行嗎?門這邊,奎剛調息,門那邊,摩爾踱步測試。」

  「不用打,靠氣氛,康納利先生跪坐的儀態,帕克先生像困獸的步態,比揮劍更難演。」

  唐納德用光劍敲了敲分鏡圖。

  「所以我需要你設計能承載情緒的『打鬥語法』。」

  「奎剛的犧牲不能像普通戰死,他的最後一招得是『抉擇』,故意露出破綻給歐比旺創造機會。」

  「歐比旺的反擊也不能只是報仇,得是『頓悟』,從師父的死里學會沉穩。」

  袁和平在小本子上寫下「抉擇」和「頓悟」,在旁邊畫了簡單的動作箭頭。

  「我明白了,打鬥不是『誰更強』,是『誰在為什麼而戰』。」

  唐納德點點頭,把光劍插回道具箱。

  「三天後,我要看到完整套招,先練基礎動作,情緒我們拍攝時再做調整。」

  《幽靈的威脅》中絕大多數的鏡頭,都需要後期特效合成,實拍部分除了要在沙漠取景外,剩下的幾乎全在攝影棚的綠幕前完成。

  這種拍攝模式,決定了拍攝周期不會太長,前期計劃是90天,到11月底殺青。

  這意味著,唐納德很可能在《宿醉》上映前,就完成全部實拍工作。

  然而,漫長的後期製作隨即開始。

  早在9月份開機時,部分特效已經交由維塔數碼啟動製作。

  整個後期流程預計長達12個月,目標是1997年10月完成全部製作,還能趕上12月的聖誕檔期。

  一些需要大規模群演的戲份,副導演保羅·韋茲已經提前帶隊完成。

  如今,導演唐納德正式常駐劇組,他的到來給整個團隊注入了強心劑。

  《大開眼戒》的成功,讓唐納德自此披上了一層傳奇色彩,《美國派》以小博大的票房奇蹟,更讓劇組成員對他推崇備至。

  兩者疊加,在這個龐大的星戰劇組裡,沒有人會因為唐納德20歲的年齡,而心存輕視。

  奎剛·金、歐比旺·克諾比和達斯·摩爾的光劍決鬥,是《星球大戰前傳1:幽靈的威脅》中核心場景之一。

  納布皇宮王座廳的布景在攝影棚中央鋪開,四台攝影機已就位,兩台在軌道上,一台在吊臂,一台手持。

  能量門的特效標記是兩條發光的綠色膠帶,橫跨在奎剛·金和達斯·摩爾之間。

  現在,唐納德即將拍攝這組至關重要的鏡頭。

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