第93章 郭凡眼中的陸遠
第93章 郭凡眼中的陸遠
郭帆對陸遠是有濾鏡的。
當然這年頭，行業里的新人沒有一個不對陸遠有濾鏡。
二十三歲，三部電影，兩部打破華語票房紀錄，甚至橫掃亞洲。從青春片到動作片再到奇幻片，每一次出手都在拓寬華語電影的邊界。
這種人，在這個圈子已經不是「天才」兩個字能概括的了。所以當郭帆接到面試通知，踏進田園影業的那一刻，他是抱著一種近乎朝聖的心態來的。
他開過公司，拍過短片，畫過漫畫，見過不少圈內所謂的「大導演」。但是說句藏在心裡的話，郭凡對大部分所謂的大導演都有點濾鏡碎掉的感覺。唯有陸遠是讓他覺得自己還不夠格的人。
面試過程卻出奇地簡單。陸遠只問了他三個問題：拍過什麼？管過多少人？
能不能跟完一部戲？然後沉默了幾秒，似乎在腦海里把他的履歷重新排了一遍，隨即點了點頭：「行，明天進組。」
正式開拍之後，郭帆一開始並沒有看到什麼特別的東西。陸遠的片場比圈內大多數劇組都要安靜，各部門按部就班地運轉，沒有人吼人，沒有人摔東西。
這時候的陸遠已經不需要通過怒吼來增加自己在劇組中的威嚴了。
整個劇組那種井井有條的效率感讓他覺得舒服，正在攻讀管理系的郭帆對這種秩序感有著天然的好感。
他跟在陸遠身後，負責盯監視器、核對拍攝進度、協調演員調度。
他總是下意識地用自己的認知框架，去理解這片場的運轉邏輯。然後跟自己記憶中的其他片場作對比。
很快他就察覺到了不對。
跟當年的路陽一樣，他察覺到了陸遠和其他導演之間那道根本性的分界線。
圈內那些成名已久的大導演，幾乎都有個通病。拿不準細節的時候，就讓演員從不同角度反覆演，然後在海量素材里慢慢挑。
然而在郭凡的認知中，從數學的角度來看，表演、鏡頭、燈光、走位，乃至演員的情緒，導演的情緒等等太多的變量攪在一起了。
所有的這些變量，其實有不止一種根本無法準確的控制。這意味著這種反覆拍攝，本身是帶有一種碰運氣的意思的。運氣好，碰到一條導演喜歡的。
運氣不好的話，拍了幾十條，導演覺得第一條最好....
一部電影拍下來，素材量通常是成片的十倍以上，多的時候能到十五倍，但是大部分都是廢的。
但陸遠不這麼幹。郭帆注意到，陸遠給演員的調整指令永遠有一個明確的方向。他知道自己想要的精確效果是什麼。
每一個情節、每一個鏡頭，他都能精準地表達出自己想要的東西，然後用最簡單的語言告訴演員。
不是「你能不能試試另一種方式」，「想想別的角度」。而是「你這樣不行，應該這樣......」
郭凡粗略地計算過，按照這種節奏。這部電影的素材比壓縮到了三倍左右，在其它的片場，幾乎是一個不可思議的數字。
郭帆後來在自己的手記里寫過這樣一段話：「我一直自我追問一個問題，什麼才是最有效率的拍攝。我去過很多片場，但是始終得不到答案。
直到我來了陸遠的片場。看到他的拍攝，我明白了。這個問題的答案就是，導演先在腦子裡把電影拍完，然後在片場把它搬到現實。」
另一個讓郭帆震驚的是陸遠的無人機團隊。這年頭，頂級的航拍團隊全是國外的，國內導演拍大場面要麼租直升機，要麼從好萊塢請專門的航拍公司。
郭凡見過那些國外的無人機團隊。態度倨傲蠻橫，價格極其昂貴。即便是最基礎的拍攝，每天也至少需要一到兩萬美元。
如果是專門定製的拍攝計劃，甚至能夠達到一小時數萬美元，乃至十萬美元的價格。
但陸遠不用，他竟然有一支全華班的無人機團隊專門給他服務。郭帆後來才知道陸遠不止有一家電影公司，跟一個社交網站，還有一家專業的無人機公司名為大疆。
這個團隊就是公司派來的。一個是輔助陸遠的拍攝，另外一個也是收集無人機的飛行數據，為後續的疊代升級做準備。
郭凡能夠想像的到。收集了足夠的數據，獲得了升級的無人機，必定會再次回歸，反饋給陸遠的拍攝。
如此導演拍攝驅動技術的研發，而技術的進步反哺導演的拍攝，形成一種獨特的良性循環。
這一切讓郭帆既興奮得睡不著覺。
在他眼中陸遠不再單單是一個導演。
從拍攝方式到片場管理，從技術應用到團隊搭建，陸遠走的每一步都在他認知的邊界之外。
別的導演拍電影就是拍電影。陸遠不一樣，他像是在搭建一個能夠持續產出高質量影像的系統。
別的導演在消耗人才，陸遠在培養人才。路陽、吳京、楊亮，每一個進了田園影業的人都在以肉眼可見的速度成長，而這種成長又迅速地反哺整個系統的不斷升級。
別的導演靠外包團隊解決技術問題，陸遠直接從源頭切入。自己投公司、自己養團隊、自己定技術標準，把拍攝現場跟研發實驗融為一體。
郭帆在圈內摸爬滾打了好幾年，見過太多所謂的「大導演」。有人靠天賦拍戲，靈感來了拍一部神作，靈感枯了就拍爛片撈錢。
有人靠資歷拍戲，片場裡人人供著他，但拍出來的東西永遠停留在他二干年前的水平。
更多的人靠運氣拍戲，撞上一部賣座的，就再也復刻不出第二部。
這些人都有一個共同點：他們拍電影靠的是手藝，手藝在人在，手藝失人倒但到了陸遠這裡，他把拍電影這件事從「手藝」變成了一套可以被拆解、被學習、被復用的系統。
而這套方系統，不就是華語電影最缺的東西嗎？
華語電影市場，長久以來不是缺天才，不是缺錢，更不是缺市場。
缺的是能穩定生產合格線以上電影的底層架構。
缺的是不被外面卡脖子的技術儲備。
缺的是產業鏈上下游正向循環而不是互相消耗。
而當所有的這些缺陷被整合補全之後，就會變成一個龐大而完整的系統，這個系統就叫做電影工業！
郭帆對陸遠是有濾鏡的。
當然這年頭，行業里的新人沒有一個不對陸遠有濾鏡。
二十三歲，三部電影，兩部打破華語票房紀錄，甚至橫掃亞洲。從青春片到動作片再到奇幻片，每一次出手都在拓寬華語電影的邊界。
這種人，在這個圈子已經不是「天才」兩個字能概括的了。所以當郭帆接到面試通知，踏進田園影業的那一刻，他是抱著一種近乎朝聖的心態來的。
他開過公司，拍過短片，畫過漫畫，見過不少圈內所謂的「大導演」。但是說句藏在心裡的話，郭凡對大部分所謂的大導演都有點濾鏡碎掉的感覺。唯有陸遠是讓他覺得自己還不夠格的人。
面試過程卻出奇地簡單。陸遠只問了他三個問題：拍過什麼？管過多少人？
能不能跟完一部戲？然後沉默了幾秒，似乎在腦海里把他的履歷重新排了一遍，隨即點了點頭：「行，明天進組。」
正式開拍之後，郭帆一開始並沒有看到什麼特別的東西。陸遠的片場比圈內大多數劇組都要安靜，各部門按部就班地運轉，沒有人吼人，沒有人摔東西。
這時候的陸遠已經不需要通過怒吼來增加自己在劇組中的威嚴了。
整個劇組那種井井有條的效率感讓他覺得舒服，正在攻讀管理系的郭帆對這種秩序感有著天然的好感。
他跟在陸遠身後，負責盯監視器、核對拍攝進度、協調演員調度。
他總是下意識地用自己的認知框架，去理解這片場的運轉邏輯。然後跟自己記憶中的其他片場作對比。
很快他就察覺到了不對。
跟當年的路陽一樣，他察覺到了陸遠和其他導演之間那道根本性的分界線。
圈內那些成名已久的大導演，幾乎都有個通病。拿不準細節的時候，就讓演員從不同角度反覆演，然後在海量素材里慢慢挑。
然而在郭凡的認知中，從數學的角度來看，表演、鏡頭、燈光、走位，乃至演員的情緒，導演的情緒等等太多的變量攪在一起了。
所有的這些變量，其實有不止一種根本無法準確的控制。這意味著這種反覆拍攝，本身是帶有一種碰運氣的意思的。運氣好，碰到一條導演喜歡的。
運氣不好的話，拍了幾十條，導演覺得第一條最好....
一部電影拍下來，素材量通常是成片的十倍以上，多的時候能到十五倍，但是大部分都是廢的。
但陸遠不這麼幹。郭帆注意到，陸遠給演員的調整指令永遠有一個明確的方向。他知道自己想要的精確效果是什麼。
每一個情節、每一個鏡頭，他都能精準地表達出自己想要的東西，然後用最簡單的語言告訴演員。
不是「你能不能試試另一種方式」，「想想別的角度」。而是「你這樣不行，應該這樣......」
郭凡粗略地計算過，按照這種節奏。這部電影的素材比壓縮到了三倍左右，在其它的片場，幾乎是一個不可思議的數字。
郭帆後來在自己的手記里寫過這樣一段話：「我一直自我追問一個問題，什麼才是最有效率的拍攝。我去過很多片場，但是始終得不到答案。
直到我來了陸遠的片場。看到他的拍攝，我明白了。這個問題的答案就是，導演先在腦子裡把電影拍完，然後在片場把它搬到現實。」
另一個讓郭帆震驚的是陸遠的無人機團隊。這年頭，頂級的航拍團隊全是國外的，國內導演拍大場面要麼租直升機，要麼從好萊塢請專門的航拍公司。
郭凡見過那些國外的無人機團隊。態度倨傲蠻橫，價格極其昂貴。即便是最基礎的拍攝，每天也至少需要一到兩萬美元。
如果是專門定製的拍攝計劃，甚至能夠達到一小時數萬美元，乃至十萬美元的價格。
但陸遠不用，他竟然有一支全華班的無人機團隊專門給他服務。郭帆後來才知道陸遠不止有一家電影公司，跟一個社交網站，還有一家專業的無人機公司名為大疆。
這個團隊就是公司派來的。一個是輔助陸遠的拍攝，另外一個也是收集無人機的飛行數據，為後續的疊代升級做準備。
郭凡能夠想像的到。收集了足夠的數據，獲得了升級的無人機，必定會再次回歸，反饋給陸遠的拍攝。
如此導演拍攝驅動技術的研發，而技術的進步反哺導演的拍攝，形成一種獨特的良性循環。
這一切讓郭帆既興奮得睡不著覺。
在他眼中陸遠不再單單是一個導演。
從拍攝方式到片場管理，從技術應用到團隊搭建，陸遠走的每一步都在他認知的邊界之外。
別的導演拍電影就是拍電影。陸遠不一樣，他像是在搭建一個能夠持續產出高質量影像的系統。
別的導演在消耗人才，陸遠在培養人才。路陽、吳京、楊亮，每一個進了田園影業的人都在以肉眼可見的速度成長，而這種成長又迅速地反哺整個系統的不斷升級。
別的導演靠外包團隊解決技術問題，陸遠直接從源頭切入。自己投公司、自己養團隊、自己定技術標準，把拍攝現場跟研發實驗融為一體。
郭帆在圈內摸爬滾打了好幾年，見過太多所謂的「大導演」。有人靠天賦拍戲，靈感來了拍一部神作，靈感枯了就拍爛片撈錢。
有人靠資歷拍戲，片場裡人人供著他，但拍出來的東西永遠停留在他二干年前的水平。
更多的人靠運氣拍戲，撞上一部賣座的，就再也復刻不出第二部。
這些人都有一個共同點：他們拍電影靠的是手藝，手藝在人在，手藝失人倒但到了陸遠這裡，他把拍電影這件事從「手藝」變成了一套可以被拆解、被學習、被復用的系統。
而這套方系統，不就是華語電影最缺的東西嗎？
華語電影市場，長久以來不是缺天才，不是缺錢，更不是缺市場。
缺的是能穩定生產合格線以上電影的底層架構。
缺的是不被外面卡脖子的技術儲備。
缺的是產業鏈上下游正向循環而不是互相消耗。
而當所有的這些缺陷被整合補全之後，就會變成一個龐大而完整的系統，這個系統就叫做電影工業！