第15章 天生該被聆聽
央音聲歌系每年只招30到40個學生。
所以每個學生都是經歷千軍萬馬過獨木橋一樣的關卡才進入央音的。
此刻台上八個合唱團成員皆是如此，都是佼佼者，甚至可以說，都是某市、某校、某班的音樂天才。
位列合唱團C位的藝考第一江嶼就更是天才中的天才。
他們所唱《新聲代》啟幕曲，表現出了他們在歌唱上的技藝，如一首莊重頌歌，又如晨鐘初響：
「我們站在光里的渡口……」
然後，南清商的聲音切入：
「我們站在光里的渡口，
手握祖先的火種，
卻要燒出新顏色，
不是所有喉嚨都配唱山河，
要有根，要有光，要有鋥亮的魂魄！」
像是平靜的夜空出現了一道追光。
不是更響，而是更聚焦，所有聽眾都覺耳中一振，聽覺似是被提了起來，往歌者所指的方向奔去。
南清商的聲音特點，在專業上可以有很多解釋：
比如由於擅長漫翰調，南清商的聲音在高音區能夠激發清晰可辨的泛音哨音。
他的單音能夠呈現基音+2-3個高音泛音，用人話來說就是「一人如合唱」的奇觀。
又因為漫翰調的長期訓練，南清商可以在一個長達20秒的長句不換氣。
注意，不是偷氣那種技巧，而是純粹的氣息足夠長，得益於他長期無意訓練的深膈肌呼吸方法。
這樣的氣息長度，讓南清商可以在小節奏中遊刃有餘，他不必遵循那些五線譜上的小節拍線，卻能在尾端回歸脈絡。
這些都是可以理解的解釋，雖有天賦但並非絕無僅有。
無法理解的是南清商的聲音如何調動著聽者的情緒，事實就是：他一旦開口，聽者的魂兒就跟著走了。
那才是蒼茫之主的聲音的最大秘密。
張既白敏銳的覺察到了這種特質，他聽過太多聲音，但具備這種心靈指向的聲音，也太過稀有了。
現在，張既白一邊驚嘆著欣賞，一邊回頭瞧了一眼就坐在他身後的程驍。
程驍回之以迷之微笑。
沒錯，張既白此來，是程驍有意邀請的，他知道張既白手中有個大項目，這個項目已經籌備了幾年了，其中就缺一位能夠表達東方韻味的靈魂歌手。
這一位，怎麼樣？
「這就是這屆的天音杯冠軍吧？」吳君梅問身邊的林曼青，「漫翰調融合漢蒙之長，的確能夠磨練唱法和身體素質，聲音條件太好了，這樣的孩子就該在央音。」
是……林曼青慢慢點頭，心境此刻異常複雜。
……
舞台上。
江嶼被南清商完全擋住了。
「擋住」二字不止是指眼下的舞台站位，還是迄今為止的舞台表現。
江嶼咬著牙當什麼合唱首席，並不真是為了托舉南清商的啊，他沒那麼多大局觀。
咱們……來點狠的！
歌劇已進入第四幕，前三幕，包括序章、《野調》和《淬火》已表演完畢，絕大多數觀眾都意識到這是一場很不錯的演出，雖然配合上仍有瑕疵，但對一年級新生來說，已經很棒。
2027屆的聲歌系實力不遜色於往年。
此刻，正式進入第四幕《王冠》。
第四幕有一個獨特的設計，這有一段是獨唱段落加集體和聲托底，作為大高潮的展現，體現一個磅礴壯觀的集體氣勢。
歌詞為：
「戴上這頂王冠，不是為我自己，
是讓世界知道，誰在守護中華的聲音。
若你還在嘶吼，請別怪我不停，
因為有人，天生就該被聆聽……」
十個少年的聲音如同長虹一般貫穿整個音樂廳，而其中最該高昂的自然是主唱南清商，但在最末一句上，江嶼火力全開：
「天——生——就——該——被——聆——聽！」
江嶼張口，頭腔共鳴，高中起每天早上六點練聲，從無中斷，炎夏寒冬，每一口灼熱或冰寒的氣息都化做此刻漸強至ff的high G高音。
每個字咬得清晰如刀刻，最後「聽」字以純頭聲收尾，乾淨利落，無一絲氣聲，這是種完美無暇的控制力。
所有人都把注意力放在了那個與眾不同的合唱團首席身上。
他的聲音壓過了主唱，他是這一刻音樂廳的絕對主角！
合唱團成員，鋼琴，弦樂，這一刻都蒙了，因為江嶼根本沒按譜來。
《王冠》收尾後，該是最後的終章《承光》，但江嶼這個調起的這麼高，下面怎麼接？
沒法接啊！
另外，壓過主唱算怎麼回事？你不是主角啊，你只是合聲，這是在幹什麼？！
演出事故……林曼青眼睛一亮，不為這可能的事故而擔憂，反而又抓到了契機。
沒錯，雖然南清商表現不錯，但如果整場《新聲代》表演都塌房了，那作為他的入學考核，就是完蛋了，林曼青就有了把他趕出央音的藉口。
江嶼這一刻意識到所有目光都集中在自己身上。
那些目光穿透前面礙事的主唱，集中到他身上，像是之前那些他作為絕對主角的場合一樣。
就是這樣，就該這樣，他才是主角！
「江嶼在幹什麼！！！」
後台，許燃抓著周令妧的胳膊，不明白江嶼在發什麼瘋，完蛋了，這場演出完蛋了啊！
周令妧仍舊很冷靜，至少表面上看不出有任何慌張，甚至還是一副品味的表情。
許燃真佩服她能這麼冷靜，她的神經線是鋼鐵做的麼？
就在這全場都意識到出了大問題的時候。
一陣近乎耳語的聲音響起：
「風從沒問過山答不答應，
就吹過千年的裂縫……
我的歌也沒問過誰準不準，
就長在乾裂的……」
聲音來自站在舞台中央的主唱。
在全場都被江嶼的高音震懾了0.5秒之後，他用最低沉的聲線，用近乎耳語般的真聲，接唱出了開頭序幕中的片斷。
此刻，全場又從由江嶼那驚艷的高音所製造的「真空」中，進入一種屏息凝氣的狀態。
因為南清商的聲音太低了，低到哪怕連呼吸都會蓋過這聲音。
極高與極低的對比，驚艷與回味的交織，讓這一秒像是刻意營造出來的獨特表演節奏。
如果說《新聲代》之前那些劇幕，從序章到《王冠》，尚且只是普通優秀水準，那這一個出人預料的結尾，讓整幕劇的立意與表現力驟然升華，變成了驚艷。
「……唇中。」
南清商最後吐出兩個字，二字帶著輕微氣聲與沙啞，像乾裂土地中滲出的血，牢牢種在所有聽眾的耳朵里和心裡。
但……就這樣結束了麼？
高低對比、明暗交織雖驚艷，可做為結尾這仍然不足啊，如果不完整，何談優秀。
但合唱團連同樂器組已經不知道該怎麼接了，這完全在彩排之外，就只能這樣了吧……仍然是個演出意外和事故。
就在這時，所有人看到那個剛剛結束演唱的主唱，從懷中拿出一支掛著銀絲的骨笛，放在唇邊。
在骨笛聲尚未響起之前，一陣輕悅的鋼琴聲，已從舞台一側悄然響起。
南清商瞧了鋼琴前的李北一眼，李北還他一個笑容，意思是：你敢開團，哥們就敢跟！
所以每個學生都是經歷千軍萬馬過獨木橋一樣的關卡才進入央音的。
此刻台上八個合唱團成員皆是如此，都是佼佼者，甚至可以說，都是某市、某校、某班的音樂天才。
位列合唱團C位的藝考第一江嶼就更是天才中的天才。
他們所唱《新聲代》啟幕曲，表現出了他們在歌唱上的技藝，如一首莊重頌歌，又如晨鐘初響：
「我們站在光里的渡口……」
然後，南清商的聲音切入：
「我們站在光里的渡口，
手握祖先的火種，
卻要燒出新顏色，
不是所有喉嚨都配唱山河，
要有根，要有光，要有鋥亮的魂魄！」
像是平靜的夜空出現了一道追光。
不是更響，而是更聚焦，所有聽眾都覺耳中一振，聽覺似是被提了起來，往歌者所指的方向奔去。
南清商的聲音特點，在專業上可以有很多解釋：
比如由於擅長漫翰調，南清商的聲音在高音區能夠激發清晰可辨的泛音哨音。
他的單音能夠呈現基音+2-3個高音泛音，用人話來說就是「一人如合唱」的奇觀。
又因為漫翰調的長期訓練，南清商可以在一個長達20秒的長句不換氣。
注意，不是偷氣那種技巧，而是純粹的氣息足夠長，得益於他長期無意訓練的深膈肌呼吸方法。
這樣的氣息長度，讓南清商可以在小節奏中遊刃有餘，他不必遵循那些五線譜上的小節拍線，卻能在尾端回歸脈絡。
這些都是可以理解的解釋，雖有天賦但並非絕無僅有。
無法理解的是南清商的聲音如何調動著聽者的情緒，事實就是：他一旦開口，聽者的魂兒就跟著走了。
那才是蒼茫之主的聲音的最大秘密。
張既白敏銳的覺察到了這種特質，他聽過太多聲音，但具備這種心靈指向的聲音，也太過稀有了。
現在，張既白一邊驚嘆著欣賞，一邊回頭瞧了一眼就坐在他身後的程驍。
程驍回之以迷之微笑。
沒錯，張既白此來，是程驍有意邀請的，他知道張既白手中有個大項目，這個項目已經籌備了幾年了，其中就缺一位能夠表達東方韻味的靈魂歌手。
這一位，怎麼樣？
「這就是這屆的天音杯冠軍吧？」吳君梅問身邊的林曼青，「漫翰調融合漢蒙之長，的確能夠磨練唱法和身體素質，聲音條件太好了，這樣的孩子就該在央音。」
是……林曼青慢慢點頭，心境此刻異常複雜。
……
舞台上。
江嶼被南清商完全擋住了。
「擋住」二字不止是指眼下的舞台站位，還是迄今為止的舞台表現。
江嶼咬著牙當什麼合唱首席，並不真是為了托舉南清商的啊，他沒那麼多大局觀。
咱們……來點狠的！
歌劇已進入第四幕，前三幕，包括序章、《野調》和《淬火》已表演完畢，絕大多數觀眾都意識到這是一場很不錯的演出，雖然配合上仍有瑕疵，但對一年級新生來說，已經很棒。
2027屆的聲歌系實力不遜色於往年。
此刻，正式進入第四幕《王冠》。
第四幕有一個獨特的設計，這有一段是獨唱段落加集體和聲托底，作為大高潮的展現，體現一個磅礴壯觀的集體氣勢。
歌詞為：
「戴上這頂王冠，不是為我自己，
是讓世界知道，誰在守護中華的聲音。
若你還在嘶吼，請別怪我不停，
因為有人，天生就該被聆聽……」
十個少年的聲音如同長虹一般貫穿整個音樂廳，而其中最該高昂的自然是主唱南清商，但在最末一句上，江嶼火力全開：
「天——生——就——該——被——聆——聽！」
江嶼張口，頭腔共鳴，高中起每天早上六點練聲，從無中斷，炎夏寒冬，每一口灼熱或冰寒的氣息都化做此刻漸強至ff的high G高音。
每個字咬得清晰如刀刻，最後「聽」字以純頭聲收尾，乾淨利落，無一絲氣聲，這是種完美無暇的控制力。
所有人都把注意力放在了那個與眾不同的合唱團首席身上。
他的聲音壓過了主唱，他是這一刻音樂廳的絕對主角！
合唱團成員，鋼琴，弦樂，這一刻都蒙了，因為江嶼根本沒按譜來。
《王冠》收尾後，該是最後的終章《承光》，但江嶼這個調起的這麼高，下面怎麼接？
沒法接啊！
另外，壓過主唱算怎麼回事？你不是主角啊，你只是合聲，這是在幹什麼？！
演出事故……林曼青眼睛一亮，不為這可能的事故而擔憂，反而又抓到了契機。
沒錯，雖然南清商表現不錯，但如果整場《新聲代》表演都塌房了，那作為他的入學考核，就是完蛋了，林曼青就有了把他趕出央音的藉口。
江嶼這一刻意識到所有目光都集中在自己身上。
那些目光穿透前面礙事的主唱，集中到他身上，像是之前那些他作為絕對主角的場合一樣。
就是這樣，就該這樣，他才是主角！
「江嶼在幹什麼！！！」
後台，許燃抓著周令妧的胳膊，不明白江嶼在發什麼瘋，完蛋了，這場演出完蛋了啊！
周令妧仍舊很冷靜，至少表面上看不出有任何慌張，甚至還是一副品味的表情。
許燃真佩服她能這麼冷靜，她的神經線是鋼鐵做的麼？
就在這全場都意識到出了大問題的時候。
一陣近乎耳語的聲音響起：
「風從沒問過山答不答應，
就吹過千年的裂縫……
我的歌也沒問過誰準不準，
就長在乾裂的……」
聲音來自站在舞台中央的主唱。
在全場都被江嶼的高音震懾了0.5秒之後，他用最低沉的聲線，用近乎耳語般的真聲，接唱出了開頭序幕中的片斷。
此刻，全場又從由江嶼那驚艷的高音所製造的「真空」中，進入一種屏息凝氣的狀態。
因為南清商的聲音太低了，低到哪怕連呼吸都會蓋過這聲音。
極高與極低的對比，驚艷與回味的交織，讓這一秒像是刻意營造出來的獨特表演節奏。
如果說《新聲代》之前那些劇幕，從序章到《王冠》，尚且只是普通優秀水準，那這一個出人預料的結尾，讓整幕劇的立意與表現力驟然升華，變成了驚艷。
「……唇中。」
南清商最後吐出兩個字，二字帶著輕微氣聲與沙啞，像乾裂土地中滲出的血，牢牢種在所有聽眾的耳朵里和心裡。
但……就這樣結束了麼？
高低對比、明暗交織雖驚艷，可做為結尾這仍然不足啊，如果不完整，何談優秀。
但合唱團連同樂器組已經不知道該怎麼接了，這完全在彩排之外，就只能這樣了吧……仍然是個演出意外和事故。
就在這時，所有人看到那個剛剛結束演唱的主唱，從懷中拿出一支掛著銀絲的骨笛，放在唇邊。
在骨笛聲尚未響起之前，一陣輕悅的鋼琴聲，已從舞台一側悄然響起。
南清商瞧了鋼琴前的李北一眼，李北還他一個笑容，意思是：你敢開團，哥們就敢跟！