第11章 兼祧兩房
蕭時明拒絕了謝晉的好意，朝他們揮手告別，隨便找了個賓館，開了個房間住下。
等第二天一早，蕭時明先回了趟學校，把他這段時間修改好的劇本和已經畫好的概念圖帶上，這才上門拜訪謝晉。
「爸，時明來了。」
「來得正好，快過來。」
休息過一晚上的謝晉又恢復了聲如洪鐘的狀態，招呼著蕭時明過去。
「你看一下這些分鏡頭，有什麼想法儘管說。」
「謝導，要不先看看我這段時間改的東西？我也畫了幾張概念圖。」
「行，可以。你看我的，我看你的。」
相較於前世的自己，如今蕭時明能夠明顯地感覺到自己的身體，尤其是大腦變得清晰了許多。
就像是給磁碟做了一個碎片整理，想要什麼記憶能隨時回放，不僅無比清晰，而且連自己兩三歲時候的記憶都能提取出來。
按照系統的說法就是：
【你的全部神經元記憶經過了優化和重新排列組合】
【身體組織也是經過優化後的最優選擇。】
蕭時明曾經通過學校統一組織的觀影，完整地看過《鴉片戰爭》原片。
所以對謝晉畫出來的分鏡頭腳本，即便是和成片有所出入，但也並不算很陌生。
等他看完分鏡頭腳本，謝晉還微眯著眼睛，慢慢翻閱著他的劇本和概念圖。
「你的構圖功底很紮實啊，不像是個學文學的。」
謝晉從概念圖中抽出一張，抬頭問道，
「這個V型構圖，你覺得林則徐和琦善是一種強對峙狀態？」
「是的，雖然V型構圖在古典的畫作上，通常被用來營造宗教的莊重感。」
「但是自從我們採用2.35：1這種比例來拍攝變形寬電影。」
「雖然會讓演員變形失真，但更適合展示宏大場面和營造沉浸感，用這種構圖反而能強調空間的縱深感。」
（說句題外話，上個世紀演員看上去比現在的演員更豐滿更健康，大部分原因也是因為之前採用的是 4:3鏡頭，當然膠片感光度低也是一個原因。）
「但是我這裡用這個主要是參考了德國表現主義的思路。」
「你看後面的門框，這個窗格，以及這個帘子，這些線條都是為了增強焦慮感和戲劇張力。」
「琦善是得了道光皇帝的首肯來撤林則徐的職，觀眾的視角肯定在林則徐身上，這樣營造焦慮感，不用一句台詞，觀眾也能感受到這種劍拔弩張的氛圍。」
「而在這個場景完了之後，我認為就得看鮑國安老師的水平了。」
蕭時明從概念圖中抽出另一張，內容是在熙熙攘攘的人潮中林則徐的回身一瞥。
「這個場景我用的是黃金螺旋構圖，焦點完全在鮑國安老師的臉上，還是沒有台詞，只能看他的表演水平。」
（插圖，隱秘的角落王景春）
「要的就是讓觀眾感受到林則徐是在什麼樣的背景下，寫出了『苟利國家生死以，豈因禍福避趨之？』這兩句詩。」
「你不斷地在給我驚喜啊，時明。」
謝晉無比感慨地說道，
「我原以為你是個高材生，在劇本創作上有自己的見解。」
「沒想到你在攝影這方面也這麼有天賦。」
「年輕人確實了不起，比我這老觀念強。」
「而且從你剛才描述的場景來看，就算是讓你自己掌鏡，應該也問題不大。」
「西影廠在培養年輕人這一塊，確實有值得學習的地方。」
西影廠培養我了嗎？我怎麼不知道？
蕭時明撓了撓頭，不過他也不至於煞風景地去否認謝晉這句話。
雖然他沒有上三大院校，但他西影廠的出身跟腳是抹不掉的。
影視圈這個地方，尤其是國營電影廠時代，有沒有一個出身，命運截然不同。
在這個時期當一個導演，不混圈子是不存在的，說寸步難行也毫不誇張。
而且還是在我朝這種集體主義社會，自絕於集體是萬萬不可能的。
從出身上來說，蕭時明天然就屬於西北圈，而如今有謝晉的引薦，他又一隻腳踏進了滬圈。
更妙的是，如今這兩個圈子都還沒有成型，蕭時明完全能做到兼祧兩房。
蕭時明完全沒有意見，事情的發展比他預想中的要更順利，謝晉此時已經把他真正的視為一個電影圈的晚輩了。
而且是很難得的，在理論水平豐富的同時，實操能力也不會弱的晚輩。
不管在哪個時期的電影圈，一直都有人認為，上個時期的影視作品比現在的要好。
這種厚古薄今的心態，放在幾十年後有一定道理，因為審核的原因，某些題材確實沒法拍。
不過要單從人才素質上來講，一定是在不斷地進化的。
每個時代都有天才，而更多的只是經過學習後在這行工作的普通人。
這個時代很多劇組都是草台班子，從導演到演員，再到攝影、燈光這些幕後工作人員，可能都是沒有經歷過系統學習，第一次拍電影。
幾十年後，即便是一般的劇組，裡面的人大多也是經過系統的學院化教育，下限提高了不少。
之所以說幾十年前的片子比現在好看，還有很大原因是：
每個時代都有爛片，幾十年前更多，只是他們沒有流傳下來，而流傳至今的都是經歷過時間考驗的精品。
蕭時明現在就屬於站在幾十年中所有前人的肩膀上，給謝晉帶來了一點小小的震撼。
「時明啊，改過的劇本你先放這裡，我晚上慢慢看。」
「現在你跟我出門，咱們倆去一趟上影廠，看毛片去。」
「沒問題，隨時可以。」
這個「毛片」不是那種下三路意義上的「毛片」，而是經過洗映，但未處理過的片子的簡稱。
舉個更通俗易懂的例子，就是數位相機的raw文件。
看毛片是個很痛苦的事，不但沒有經過剪輯，還帶著版頭版尾，一看一天也是經常的事。
在這個時期，經常是由攝影師轉行成為導演，甚至是名導，比如顧長衛、張一謀、張黎。
國外也有庫布里克、巴里·索南菲爾德（黑衣人導演）。
這也是膠片時代的特色，因為這個時期沒辦法直接看回放，要看只能通過攝影機的取景器看『直播』。
等第二天一早，蕭時明先回了趟學校，把他這段時間修改好的劇本和已經畫好的概念圖帶上，這才上門拜訪謝晉。
「爸，時明來了。」
「來得正好，快過來。」
休息過一晚上的謝晉又恢復了聲如洪鐘的狀態，招呼著蕭時明過去。
「你看一下這些分鏡頭，有什麼想法儘管說。」
「謝導，要不先看看我這段時間改的東西？我也畫了幾張概念圖。」
「行，可以。你看我的，我看你的。」
相較於前世的自己，如今蕭時明能夠明顯地感覺到自己的身體，尤其是大腦變得清晰了許多。
就像是給磁碟做了一個碎片整理，想要什麼記憶能隨時回放，不僅無比清晰，而且連自己兩三歲時候的記憶都能提取出來。
按照系統的說法就是：
【你的全部神經元記憶經過了優化和重新排列組合】
【身體組織也是經過優化後的最優選擇。】
蕭時明曾經通過學校統一組織的觀影，完整地看過《鴉片戰爭》原片。
所以對謝晉畫出來的分鏡頭腳本，即便是和成片有所出入，但也並不算很陌生。
等他看完分鏡頭腳本，謝晉還微眯著眼睛，慢慢翻閱著他的劇本和概念圖。
「你的構圖功底很紮實啊，不像是個學文學的。」
謝晉從概念圖中抽出一張，抬頭問道，
「這個V型構圖，你覺得林則徐和琦善是一種強對峙狀態？」
「是的，雖然V型構圖在古典的畫作上，通常被用來營造宗教的莊重感。」
「但是自從我們採用2.35：1這種比例來拍攝變形寬電影。」
「雖然會讓演員變形失真，但更適合展示宏大場面和營造沉浸感，用這種構圖反而能強調空間的縱深感。」
（說句題外話，上個世紀演員看上去比現在的演員更豐滿更健康，大部分原因也是因為之前採用的是 4:3鏡頭，當然膠片感光度低也是一個原因。）
「但是我這裡用這個主要是參考了德國表現主義的思路。」
「你看後面的門框，這個窗格，以及這個帘子，這些線條都是為了增強焦慮感和戲劇張力。」
「琦善是得了道光皇帝的首肯來撤林則徐的職，觀眾的視角肯定在林則徐身上，這樣營造焦慮感，不用一句台詞，觀眾也能感受到這種劍拔弩張的氛圍。」
「而在這個場景完了之後，我認為就得看鮑國安老師的水平了。」
蕭時明從概念圖中抽出另一張，內容是在熙熙攘攘的人潮中林則徐的回身一瞥。
「這個場景我用的是黃金螺旋構圖，焦點完全在鮑國安老師的臉上，還是沒有台詞，只能看他的表演水平。」
（插圖，隱秘的角落王景春）
「要的就是讓觀眾感受到林則徐是在什麼樣的背景下，寫出了『苟利國家生死以，豈因禍福避趨之？』這兩句詩。」
「你不斷地在給我驚喜啊，時明。」
謝晉無比感慨地說道，
「我原以為你是個高材生，在劇本創作上有自己的見解。」
「沒想到你在攝影這方面也這麼有天賦。」
「年輕人確實了不起，比我這老觀念強。」
「而且從你剛才描述的場景來看，就算是讓你自己掌鏡，應該也問題不大。」
「西影廠在培養年輕人這一塊，確實有值得學習的地方。」
西影廠培養我了嗎？我怎麼不知道？
蕭時明撓了撓頭，不過他也不至於煞風景地去否認謝晉這句話。
雖然他沒有上三大院校，但他西影廠的出身跟腳是抹不掉的。
影視圈這個地方，尤其是國營電影廠時代，有沒有一個出身，命運截然不同。
在這個時期當一個導演，不混圈子是不存在的，說寸步難行也毫不誇張。
而且還是在我朝這種集體主義社會，自絕於集體是萬萬不可能的。
從出身上來說，蕭時明天然就屬於西北圈，而如今有謝晉的引薦，他又一隻腳踏進了滬圈。
更妙的是，如今這兩個圈子都還沒有成型，蕭時明完全能做到兼祧兩房。
蕭時明完全沒有意見，事情的發展比他預想中的要更順利，謝晉此時已經把他真正的視為一個電影圈的晚輩了。
而且是很難得的，在理論水平豐富的同時，實操能力也不會弱的晚輩。
不管在哪個時期的電影圈，一直都有人認為，上個時期的影視作品比現在的要好。
這種厚古薄今的心態，放在幾十年後有一定道理，因為審核的原因，某些題材確實沒法拍。
不過要單從人才素質上來講，一定是在不斷地進化的。
每個時代都有天才，而更多的只是經過學習後在這行工作的普通人。
這個時代很多劇組都是草台班子，從導演到演員，再到攝影、燈光這些幕後工作人員，可能都是沒有經歷過系統學習，第一次拍電影。
幾十年後，即便是一般的劇組，裡面的人大多也是經過系統的學院化教育，下限提高了不少。
之所以說幾十年前的片子比現在好看，還有很大原因是：
每個時代都有爛片，幾十年前更多，只是他們沒有流傳下來，而流傳至今的都是經歷過時間考驗的精品。
蕭時明現在就屬於站在幾十年中所有前人的肩膀上，給謝晉帶來了一點小小的震撼。
「時明啊，改過的劇本你先放這裡，我晚上慢慢看。」
「現在你跟我出門，咱們倆去一趟上影廠，看毛片去。」
「沒問題，隨時可以。」
這個「毛片」不是那種下三路意義上的「毛片」，而是經過洗映，但未處理過的片子的簡稱。
舉個更通俗易懂的例子，就是數位相機的raw文件。
看毛片是個很痛苦的事，不但沒有經過剪輯，還帶著版頭版尾，一看一天也是經常的事。
在這個時期，經常是由攝影師轉行成為導演，甚至是名導，比如顧長衛、張一謀、張黎。
國外也有庫布里克、巴里·索南菲爾德（黑衣人導演）。
這也是膠片時代的特色，因為這個時期沒辦法直接看回放，要看只能通過攝影機的取景器看『直播』。