第37章 既然首爾不聽，那就去大洋彼岸
接下來一周，白恩雅每天早上起來第一件事，是打開Melon看數據。
七月八日。
《Way Back Home》實時排行榜第93名。
比昨天掉了四位。
Uaena帶來的那波脈衝像退潮一樣快速消散了，曲線重新歸於平坦。
七月九日。
掉出前一百。
七月十日。
白恩雅不怎麼刷了。
後台的曲線從駝峰變成了一道緩坡，緩坡的盡頭正在逼近平原。
她把手機扣在沙發上，盯著天花板，盤算著是不是該主動聯繫幾個音樂博主做推廣。
白時溫倒是沒說什麼。
該吃飯吃飯，該喝可樂喝可樂。
給白正勛送了一次飯，跟韓特通了一次電話聊了聊李知恩，去了幾趟健身房。
沒有一點焦慮的樣子。
但白恩雅注意到他每天晚上都會去陽台站一會兒，時間越來越長。
七月十三日。
日播放量跌破三千，評論區倒是多了幾條新的：
「歌不錯，但這個曲風在韓國太冷門了吧。」
「像是日本那邊City Pop和歐美電子樂的混合體？聽著很舒服，但不太像K-Pop。」
「IU作詞的歌居然沒進前一百，這是什麼世界線。」
「不是歌的問題，是歌手的問題。白時溫是誰啊？完全沒有知名度。」
「……」
七月十四日。
深夜十一點。
白時溫把一張摺疊椅搬到陽台，兩條腿架在欄杆上，整個人往後仰著，頭靠在椅背上。
首爾的天空看不見幾顆星。
光污染太重，星星全被霓虹燈的餘暉蓋住了，只有月亮硬撐著掛在那兒。
他知道這首歌在另一條時間線上是爆款，以為好旋律是硬通貨，放在哪個年代都能砸出水花。
現在看來，韓國市場甚至還沒有完全接受Tropical House這個曲風。
白時溫把可樂罐舉起來，對著月光看了一眼。
然後掏出手機，撥了鄭在俊的號碼。
三聲。
接了。
「白老闆。」
鄭在俊的聲音裡帶著一點回音，背景有鍵盤敲擊的聲音，大概還在工作室里。
「你覺得這首歌有沒有問題？」
電話那頭安靜了一下。
白時溫知道他不是在想怎麼回答，是在確認自己問的是「歌本身」還是「市場反饋」。
「歌沒問題。」
鄭在俊的語氣很穩：
「編曲結構完整，人聲處理對了，旋律的記憶點在副歌那個位置，該有的都有。」
他停了一下。
「或許是韓國聽眾還沒準備好接受Tropical House。」
「這個曲風在這邊太新了，主流市場還沒有人趟過這條路，聽眾沒有參照物，不知道該把它放進哪個分類。」
「不能歸進K-Pop，不是傳統ballad，也不是idol dance曲，它就卡在中間，哪個圈子的人都覺得'不太像我們的東西'。」
白時溫靠在椅背上，看著頭頂的月亮，鬆了口氣。
他不怕市場不接受。
市場是活的，今天不接受，明天可能就接受了。
風口沒到，等風來就是了。
他怕的是另一件事。
怕自己引以為傲的那張「未來地圖」出了錯。
如果是那樣的話，他的先知能力就不是地圖，是彩票。
但鄭在俊說歌沒問題。
一個從地下音樂圈摸爬滾打出來的製作人，聽了三十遍說沒問題。
那就是歌本身立得住。
站得住的東西，早晚會被看見。
只是需要找到對的觀眾。
「你覺得海外那邊，對這種曲風接受度怎麼樣？」
白時溫這話說得很隨意。
但鄭在俊在電話那頭沉默了。
他聽到了鍵盤敲擊的聲音，像是鄭在俊一邊想一邊打開了什麼網頁。
「歐美那邊……你有沒有關注過最近歐美電音圈在搞什麼？」
「沒有。」
「老一代的EDM在走下坡，Festival場的大drop越做越炸但越來越同質化，聽眾開始審美疲勞了。這時候一批新生代DJ開始往回走，不追求炸，追求舒服。Kygo、Thomas Jack，這些人正在把Tropical House從地下往地上推。」
鄭在俊頓了一下：
「如果我判斷沒錯的話，這個曲風在海外可能正好踩在風口上。」
「那試試？」
話音剛落，鄭在俊那邊的滑鼠點擊聲已經在響了。
「具體要怎麼操作？」白時溫又問。
「SoundCloud。」
「什麼？」
「全球電子音樂和獨立音樂人的聖地。每天有幾十萬電音發燒友在上面淘歌，跟淘金似的，一首一首地翻。」
鄭在俊解釋道：
「我們把歌傳上去，如果質量過關，會有一批專門挖掘小眾音樂的YouTube頻道主動找上來。比如MrSuicideSheep、Majestic Casual、The Vibe Guide。」
「這些頻道粉絲量從幾十萬到幾百萬不等，他們把歌做成視頻放到自己頻道上，播放量就是現成的曝光。」
「YouTube那邊如果起了反響，下一步就是Hype Machine。」
「一個音樂博客上面全是寫樂評的博主，專門盯著YouTube和SoundCloud上冒頭的新歌。一旦有博主開始寫文章推薦，這首歌就會進入Hype Machine的Popular榜單……」
白時溫靠在椅背上聽著。
SoundCloud他知道，但那幾個YouTube頻道名字他一個沒聽過。
不過不重要。
他聽懂了邏輯。
電音發燒友是第一批觀眾，YouTube大V是選片人，再往上還有一個叫Hype Machine的音樂博客聚合站。
專門有博主寫推薦文章。
如果歌在那個站的熱門榜衝進前十——就等於在歐美獨立音樂圈正式破了圈。
說白了，和他叔把粗剪寄去威尼斯是一個道理。
電影節有電影節的鏈條，音樂圈有音樂圈的。
「公關費要多少？」白時溫問。
「一分錢不用。」
鄭在俊大概猜到他在想什麼，主動接了下去：
「白老闆，海外地下電音圈跟國內不一樣。那幫YouTube主理人管自己叫'品味製造者'，你拿錢砸他們，他們覺得你在侮辱他們的耳朵。被扒出來收錢推歌，在圈子裡的名聲就廢了。」
「那他們圖什麼？」
「GG分成。我把這首歌播放產生的YouTubeGG收益讓渡給他們，換他們頻道幾百萬粉絲的耳朵。」
鄭在俊停了一下：
「說白了，這是一場對賭。籌碼就是這首歌本身。他們覺得能火、能幫他們賺到GG費，就會推。覺得不行，看都不會看一眼。」
白時溫把空可樂罐捏了一下：
「那就拜託了。」
電話那頭的鍵盤聲又響了。
鄭在俊大概已經打開了SoundCloud的上傳頁面。
「動動手指的事。」
掛了。
白時溫把手機放在膝蓋上，看著延南洞的夜色。
沒有焦慮。
也談不上篤定。
就是把能做的事做了，然後等。
等風來。
七月八日。
《Way Back Home》實時排行榜第93名。
比昨天掉了四位。
Uaena帶來的那波脈衝像退潮一樣快速消散了，曲線重新歸於平坦。
七月九日。
掉出前一百。
七月十日。
白恩雅不怎麼刷了。
後台的曲線從駝峰變成了一道緩坡，緩坡的盡頭正在逼近平原。
她把手機扣在沙發上，盯著天花板，盤算著是不是該主動聯繫幾個音樂博主做推廣。
白時溫倒是沒說什麼。
該吃飯吃飯，該喝可樂喝可樂。
給白正勛送了一次飯，跟韓特通了一次電話聊了聊李知恩，去了幾趟健身房。
沒有一點焦慮的樣子。
但白恩雅注意到他每天晚上都會去陽台站一會兒，時間越來越長。
七月十三日。
日播放量跌破三千，評論區倒是多了幾條新的：
「歌不錯，但這個曲風在韓國太冷門了吧。」
「像是日本那邊City Pop和歐美電子樂的混合體？聽著很舒服，但不太像K-Pop。」
「IU作詞的歌居然沒進前一百，這是什麼世界線。」
「不是歌的問題，是歌手的問題。白時溫是誰啊？完全沒有知名度。」
「……」
七月十四日。
深夜十一點。
白時溫把一張摺疊椅搬到陽台，兩條腿架在欄杆上，整個人往後仰著，頭靠在椅背上。
首爾的天空看不見幾顆星。
光污染太重，星星全被霓虹燈的餘暉蓋住了，只有月亮硬撐著掛在那兒。
他知道這首歌在另一條時間線上是爆款，以為好旋律是硬通貨，放在哪個年代都能砸出水花。
現在看來，韓國市場甚至還沒有完全接受Tropical House這個曲風。
白時溫把可樂罐舉起來，對著月光看了一眼。
然後掏出手機，撥了鄭在俊的號碼。
三聲。
接了。
「白老闆。」
鄭在俊的聲音裡帶著一點回音，背景有鍵盤敲擊的聲音，大概還在工作室里。
「你覺得這首歌有沒有問題？」
電話那頭安靜了一下。
白時溫知道他不是在想怎麼回答，是在確認自己問的是「歌本身」還是「市場反饋」。
「歌沒問題。」
鄭在俊的語氣很穩：
「編曲結構完整，人聲處理對了，旋律的記憶點在副歌那個位置，該有的都有。」
他停了一下。
「或許是韓國聽眾還沒準備好接受Tropical House。」
「這個曲風在這邊太新了，主流市場還沒有人趟過這條路，聽眾沒有參照物，不知道該把它放進哪個分類。」
「不能歸進K-Pop，不是傳統ballad，也不是idol dance曲，它就卡在中間，哪個圈子的人都覺得'不太像我們的東西'。」
白時溫靠在椅背上，看著頭頂的月亮，鬆了口氣。
他不怕市場不接受。
市場是活的，今天不接受，明天可能就接受了。
風口沒到，等風來就是了。
他怕的是另一件事。
怕自己引以為傲的那張「未來地圖」出了錯。
如果是那樣的話，他的先知能力就不是地圖，是彩票。
但鄭在俊說歌沒問題。
一個從地下音樂圈摸爬滾打出來的製作人，聽了三十遍說沒問題。
那就是歌本身立得住。
站得住的東西，早晚會被看見。
只是需要找到對的觀眾。
「你覺得海外那邊，對這種曲風接受度怎麼樣？」
白時溫這話說得很隨意。
但鄭在俊在電話那頭沉默了。
他聽到了鍵盤敲擊的聲音，像是鄭在俊一邊想一邊打開了什麼網頁。
「歐美那邊……你有沒有關注過最近歐美電音圈在搞什麼？」
「沒有。」
「老一代的EDM在走下坡，Festival場的大drop越做越炸但越來越同質化，聽眾開始審美疲勞了。這時候一批新生代DJ開始往回走，不追求炸，追求舒服。Kygo、Thomas Jack，這些人正在把Tropical House從地下往地上推。」
鄭在俊頓了一下：
「如果我判斷沒錯的話，這個曲風在海外可能正好踩在風口上。」
「那試試？」
話音剛落，鄭在俊那邊的滑鼠點擊聲已經在響了。
「具體要怎麼操作？」白時溫又問。
「SoundCloud。」
「什麼？」
「全球電子音樂和獨立音樂人的聖地。每天有幾十萬電音發燒友在上面淘歌，跟淘金似的，一首一首地翻。」
鄭在俊解釋道：
「我們把歌傳上去，如果質量過關，會有一批專門挖掘小眾音樂的YouTube頻道主動找上來。比如MrSuicideSheep、Majestic Casual、The Vibe Guide。」
「這些頻道粉絲量從幾十萬到幾百萬不等，他們把歌做成視頻放到自己頻道上，播放量就是現成的曝光。」
「YouTube那邊如果起了反響，下一步就是Hype Machine。」
「一個音樂博客上面全是寫樂評的博主，專門盯著YouTube和SoundCloud上冒頭的新歌。一旦有博主開始寫文章推薦，這首歌就會進入Hype Machine的Popular榜單……」
白時溫靠在椅背上聽著。
SoundCloud他知道，但那幾個YouTube頻道名字他一個沒聽過。
不過不重要。
他聽懂了邏輯。
電音發燒友是第一批觀眾，YouTube大V是選片人，再往上還有一個叫Hype Machine的音樂博客聚合站。
專門有博主寫推薦文章。
如果歌在那個站的熱門榜衝進前十——就等於在歐美獨立音樂圈正式破了圈。
說白了，和他叔把粗剪寄去威尼斯是一個道理。
電影節有電影節的鏈條，音樂圈有音樂圈的。
「公關費要多少？」白時溫問。
「一分錢不用。」
鄭在俊大概猜到他在想什麼，主動接了下去：
「白老闆，海外地下電音圈跟國內不一樣。那幫YouTube主理人管自己叫'品味製造者'，你拿錢砸他們，他們覺得你在侮辱他們的耳朵。被扒出來收錢推歌，在圈子裡的名聲就廢了。」
「那他們圖什麼？」
「GG分成。我把這首歌播放產生的YouTubeGG收益讓渡給他們，換他們頻道幾百萬粉絲的耳朵。」
鄭在俊停了一下：
「說白了，這是一場對賭。籌碼就是這首歌本身。他們覺得能火、能幫他們賺到GG費，就會推。覺得不行，看都不會看一眼。」
白時溫把空可樂罐捏了一下：
「那就拜託了。」
電話那頭的鍵盤聲又響了。
鄭在俊大概已經打開了SoundCloud的上傳頁面。
「動動手指的事。」
掛了。
白時溫把手機放在膝蓋上，看著延南洞的夜色。
沒有焦慮。
也談不上篤定。
就是把能做的事做了，然後等。
等風來。